Revisión anual: 11 películas de habla no inglesa de 2023 para no perderse

Muchas películas de habla no inglesa para no perderse surgieron en los tres principales festivales de cine europeos en 2023. Está la película ganadora del Oso de Plata, Cielo rojo, que trata sobre literatura y amor en medio de un incendio. También está la película ganadora de la Palma de Oro, Anatomía de una caída, que disecciona un matrimonio roto a través de una caída. Otra película, Zona de interés, presenta la banalidad del mal en un campo de concentración con precisión. También hay un homenaje de Wim Wenders a Yasujirō Ozu en Perfect Days. Por último, está la nostálgica, sincera, tumultuosa y encantadora película de esbozos finlandesa Hojas de otoño de Kaurismäki.

Las audiencias se encuentran inmersas en diversos contextos de contenido con innumerables personajes. Establecen una conexión con todo el mundo. Esta es la importancia de ver películas.

1. Cielo rojo / Roter Himmel
Director: Christian Petzold
Escritor: Christian Petzold
Protagonistas: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt
Género: Drama, Romance
País: Alemania
Idioma: Alemán
Fecha de Estreno: 22 de febrero de 2023 (Festival de Cine de Berlín), 20 de abril de 2023 (Alemania)
Duración: 103 minutos

Recomendación:

Cielo rojo es la segunda parte de la trilogía de elementos de Christian Petzold después de Undine. Pasión y sensibilidad desenfrenadas, indisciplinadas pero con conocimiento superficial, hábiles en la percepción pero también acostumbradas a la distancia: estas son las palabras que usamos para distanciarnos de la conformidad y el placer. Cielo rojo, nominada para la competencia principal en el Festival de Cine de Berlín de 2023, realmente crea una perspectiva cinematográfica. Nunca antes un personaje heterosexual había resonado tanto con tanta gente. Todos comparten algún tipo de experiencia similar con él. El espíritu del fuego está enojado debido a la mediocridad, porque descubre que los demás no lo miran con la misma mirada, y teme ser observado por los demás. El fuego se propaga como un virus, abrazándolo todo en la muerte, y en ese momento, se descubre el poder de la mirada. Cielo rojo capta la esencia de ciertas imágenes y el encanto de las películas de Éric Rohmer (como El rayo verde).

2. Anatomía de una caída / Anatomie d'une chute
Directora: Justine Triet
Escritores: Justine Triet, Arthur Harari
Protagonistas: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis
Género: Drama, Familia
País: Francia
Idioma: Francés, Inglés, Alemán
Fecha de Estreno: 21 de mayo de 2023 (Festival de Cannes); 23 de agosto de 2023 (Francia)
Duración: 151 minutos

Recomendación:

Anatomía de una caída es una película fascinante que combina calma e intensidad, entrelazando realidad y ficción de manera amigable para el espectador. Dirigida por Justine Triet, Anatomía de una caída ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El evento central de Anatomía de una caída es una investigación judicial sobre una caída fatal, una muestra maravillosa que sumerge a la audiencia en un análisis de las relaciones familiares y sociales. Este es un mundo donde el lenguaje es la única manera de construir historias, donde hay dificultades de comunicación entre las personas y una sensación tentadora de absurdo.

3. City of Wind / Ser ser salhi
Director: Lkhagvadulam Purev-Ochir
Guionista: Lkhagvadulam Purev-Ochir
Protagonistas: Tergel Bold-Erdene, Nomin-Erdene Ariunbyamba, Anu-Ujin Tsermaa, Bulgan Chuluunbat, Ganzorig Tsetsgee
Género: Drama
País: Francia, Mongolia, Portugal, Países Bajos, Alemania, Catar
Idioma: Mongol
Fecha de Estreno: 31 de agosto de 2023 (Festival de Cine de Venecia)
Duración: 103 minutos

Recomendación:

City of Wind es una película asombrosa en el año 2023. City of Wind comienza con un sentido de misterio, pero el director no se enfoca en representar la magia. En cambio, narra la historia cotidiana de un chico de diecisiete años que es tanto estudiante de secundaria como chamán. City of Wind se desarrolla de manera natural y explora los conflictos entre la tradición y la modernidad, la confusión del chico, la expansión de la ciudad, la difuminación de la percepción, la disciplina y la resistencia. Presenta una sensación de flotación y ofrece a los espectadores la belleza escénica de Mongolia.

4. Falcon Lake
Director: Charlotte Le Bon
Guionistas: François Choquet, Bastien Vivès, Charlotte Le Bon
Protagonistas: Joseph Engel, Sara Montpetit, Monia Chokri, Arthur Igual, Karine Gonthier-Hyndman
Género: Drama, Romance
País: Francia, Canadá
Idioma: Francés, Inglés
Fecha de Estreno: 22 de mayo de 2022 (Festival de Cannes); 14 de octubre de 2022 (Canadá); 7 de diciembre de 2022 (Francia)
Duración: 100 minutos

Recomendación:

Falcon Lake fue una película seleccionada en la 75ª Quincena de Directores de Cannes. En general, Falcon Lake es decente, pero como primer largometraje del director, es bastante impresionante. La razón para recomendarla es que logra contar una historia de crecimiento sin caer en clichés o ser excesivamente elaborada, lo cual es bastante raro.

El elemento sobrenatural puede ser un poco infantil, pero vincular fantasmas y espíritus con el despertar sexual de los adolescentes crea una atmósfera de represión sexual. Además, el bosque estival, las noches tormentosas y el lago misterioso añaden un toque de mitología clásica, sensualizando la fruta prohibida de Adán y Eva a través del entorno y efectos de sonido, difuminando la línea entre ficción y realidad y magnificando los sentimientos ambiguos de los jóvenes. El trágico destino del chico al final puede ser una revelación extrema: crecer es una forma de suicidio espiritual.

5. Hojas de otoño / Kuolleet lehdet
Director: Aki Kaurismäki
Guionista: Aki Kaurismäki
Protagonistas: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Alina Tomnikov, Janne Hyytiäinen, Martti Suosalu
Género: Drama, Comedia
País: Finlandia
Idioma: Finés
Fecha de Estreno: 22 de mayo de 2023 (Festival de Cine de Cannes), 15 de septiembre de 2023 (Finlandia)
Duración: 81 minutos

Recomendación:

Hojas de otoño es la película de amor más adorable del 2023. Las imágenes, los trajes, la paleta de colores y las actividades diarias del protagonista se asemejan a una historia de Europa del Este en la década de 1990. Sin embargo, las transmisiones de radio sobre la guerra ruso-ucraniana escuchadas en la casa del protagonista recuerdan a la audiencia que esta historia tiene lugar en 2023 en Finlandia, la patria de la felicidad, donde muchas personas nunca se han conocido. Este sutil conflicto implica que no se trata de una historia de amor moderna, es un cuento de hadas extremadamente nostálgico y algo anticuado que es extremadamente raro en la sociedad moderna.

El protagonista masculino es un obrero de la construcción alcohólico, y la protagonista femenina es una vendedora que enfrenta el desempleo. Ambos viven en la parte inferior de la sociedad en un país desarrollado, aparentemente sin ser afectados por el progreso de los tiempos. Hay muy pocas escenas en Hojas de otoño que los muestran usando dispositivos electrónicos modernos, y la protagonista femenina solo tiene una radio en casa. Después de su primera cita, incluso escribe su número de teléfono en un trozo de papel y lo deja para el protagonista masculino. Cuando pierde accidentalmente la nota, espera frente al cine con la esperanza de volver a verla de una manera antigua.

La relación entre los protagonistas masculino y femenino está llena de accidentes como accidentes automovilísticos y comas, y desarrollos como reuniones y esperas. Mientras se mira, uno podría anticipar un final trágico porque parece un milagro que el amor crezca entre personajes de la clase baja empobrecida, como un trabajador y una vendedora, y cualquier giro inesperado en la vida podría romper ese milagro. Sin embargo, esto es precisamente lo que hace que esta película sea tan adorable; al final, no ocurren accidentes, solo amor.

El tema de que "el amor puede curarlo todo" puede ser cliché, pero Aki, con su aguda observación de la vida y su ingenio inherente, hace que la audiencia crea que esta historia está sucediendo en algún lugar distante en este momento. Esa calle está cubierta de hojas caídas en pleno otoño, pero hay dos personas comunes que han sido golpeadas por la vida y un pequeño perro llamado Chaplin, todos avanzando hacia un mañana feliz.

6. Cómo tener sexo
Director: Molly Manning Walker
Escritor: Molly Manning Walker
Protagonistas: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Shaun Thomas, Samuel Bottomley, Enva Lewis
Género: Drama
País: Reino Unido, Grecia
Idioma: Inglés
Fecha de Estreno: 19 de mayo de 2023 (Festival de Cannes), 2 de noviembre de 2023 (Grecia), 3 de noviembre de 2023 (Reino Unido)
Duración: 91 minutos

Recomendación:

Cómo tener sexo es una película que invita a la reflexión y que ganó el premio a la Mejor Película en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2023. Con el telón de fondo de un grupo de adolescentes de vacaciones en Grecia, Cómo tener sexo explora temas de la sexualidad, el consentimiento y el autodescubrimiento.

Cómo tener sexo, basada en las propias experiencias del director, capta con éxito las complejas emociones de los adolescentes que exploran la sexualidad. Al abordar el tema de la agresión sexual, Cómo tener sexo retrata sus complejidades y detalles sutiles, en lugar de usar la trama como un mero catalizador. Sin embargo, lo que realmente cautiva a la audiencia es la destacada actuación de la actriz principal, Mia McKenna-Bruce. Cómo tener sexo describe la transformación de una joven inocente que experimenta dolor a una mujer madura que se autocura y despierta. Esto convierte a la película en un trabajo digno de mención que explora cuestiones contemporáneas de la juventud y la sexualidad.

7. Perfect Days
Director: Wim Wenders
Guionistas: Wim Wenders, Takuma Takasaki
Reparto: Kōji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi Asō
Género: Drama
País: Japón, Alemania
Idioma: Japonés
Fechas de Estreno: 25 de mayo de 2023 (Festival de Cine de Cannes), 21 de diciembre de 2023 (Alemania), 22 de diciembre de 2023 (Japón)
Duración: 123 minutos

Recomendación:

Perfect Days es como una fuga, con la melodía temática que se desarrolla suavemente al principio de la película, dando al público una sensación de suavidad y ligereza. Luego pasa a diferentes voces, haciendo eco y contrastando con el tema de manera similar, creando una estructura paralela. Y la música tocada es la vida misma. Todas las variaciones giran en torno a la vida, sirviendo como interludios.

Wim Wenders purifica la vida hasta el punto en que consiste solo en despertar, trabajar, comer, leer y dormir. La naturaleza del trabajo también lleva un significado simbólico: limpiar los lugares más sucios de Tokio, los baños públicos. Como ferviente admirador de Yasujirō Ozu, Wenders rinde homenaje a su ídolo no solo estableciendo la historia y la ubicación en Japón, sino fusionando el espíritu, el comportamiento, el entorno y la cámara de los personajes en una serena totalidad. Esto también refleja el núcleo espiritual expresado con frecuencia en las películas de Ozu: la unidad del yo interno y el mundo. En lugar de caer en la trampa de debatir si Perfect Days menosprecia a la clase trabajadora desde una perspectiva elitista o se entrega a una visión política ilusoria de glorificar el trabajo, podemos optar por encontrar inspiración en la luz solar que se filtra a través de las grietas, descubriendo los escasos elementos de tranquilidad y serenidad que nuestra era carece.

8. Seven Winters in Tehran / Sieben Winter in Teheran
Director: Steffi Niederzoll
Guionistas: Steffi Niederzoll, Sina Ataeian Dena
Reparto: Reyhaneh Jabbari, Shole Pakravan, Fereydoon Jabbari, Shahrzad Jabbari, Sharare Jabbari
Género: Documental
País: Alemania, Francia
Idioma: Persa
Fechas de estreno: 17 de febrero de 2023 (Festival Internacional de Cine de Berlín), 17 de marzo de 2023 (Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague)
Duración: 97 minutos

Recomendación:

Un documental que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2023, Seven Winters in Tehran se centra en un escándalo político global: la verdadera historia de Reyhaneh, una joven que fue violada. Seven Winters in Tehran está completamente filmada con material fílmico secreto, grabaciones de audio y cartas desde el interior de la prisión, contrabandeadas fuera de Irán. De hecho, el material utilizado para la película es directo, pero las imágenes son excepcionalmente sombrías, envueltas en un profundo sentido de pesadez.

La libertad no es escapar de los altos muros de una prisión, sino escapar de los altos muros de pensamientos y alma. Necesitamos dirigir nuestra atención hacia Irán, las mujeres iraníes y las mujeres en todo el mundo. Seven Winters in Tehran es una película típicamente centrada en la mujer que no es intensa, resentida ni agresiva. Nos muestra que la lucha de las mujeres iraníes no comienza con mujeres, libertad y vida. Puedes ser testigo de las jaulas de supervivencia enfrentadas por innumerables mujeres iraníes; un sistema que ha sido permitido durante más de cuarenta años. Esto no es solo una cuestión de supervivencia de las mujeres, representa la opresión enfrentada por numerosas personas bajo el peso del poder. La importancia de las imágenes se extiende más allá de la película en sí, con el objetivo de generar más conciencia.

9. Sultana's Dream / El sueño de la sultana
Director: Isabel Herguera
Guion: Isabel Herguera, Gianmarco Serra
Reparto: Miren Arrieta, Mary Beard, Maurizio Faraoni, Miren Gabilondo, Nausheen Javeed
Género: Drama, Animación
País: Alemania, España
Idioma: Inglés, Español, Hindi, Vasco
Fecha de Estreno: 24 de septiembre de 2023 (Festival de Cine de San Sebastián)
Duración: 80 minutos

Recomendación:

"Ahora puedo soñar, soy libre." Sultana's Dream es una película de animación, dirigida por la directora española Isabel Herguera, está inspirada en la obra alegórica feminista Sultana's Dream (1905) de la escritora bengalí Rokeya Hossain. Sultana's Dream consta de tres partes: el despertar del espíritu femenino de la joven artista española Inès, la vida de Rokeya Hossain, la autora original de Sultana's Dream y el mundo utópico de "Ladyland" en el libro, donde no hay violencia y la guerra ha terminado. En este mundo, las mujeres están a cargo y los hombres están segregados, reflejando las tradiciones de las comunidades musulmanas e hindúes conocidas como Purdah.

Las tres narrativas están acompañadas por diferentes técnicas de animación, creando efectos visuales altamente estilizados. La historia de Inès se retrata mediante animación 2D con tinta y acuarela, debatiendo si el feminismo occidental ha impuesto su influencia en las culturas no occidentales. La vida de Rokeya Hossain se resume mediante un estilo de animación más tradicional de recorte de papel. El mundo de "Ladyland" se construye vívidamente utilizando el arte del estilo Mehndi (una forma popular de arte corporal en Asia del Sur, comúnmente diseñado y aplicado en las manos y pies de las mujeres, con el marrón como color estándar). Las narrativas alternas y los efectos visuales plantean la apremiante pregunta de cómo los espacios compartidos pueden proporcionar igualdad y seguridad para las mujeres, siendo más impresionante que servir como una popularización de la teoría feminista.

10. The Rapture / Le Ravissement
Director: Iris Kaltenbäck
Guionista: Iris Kaltenbäck
Protagonistas: Hafsia Herzi, Alexis Manenti, Nina Meurisse, Younes Boucif
Género: Drama
País: Francia
Idioma: Francés
Fecha de Estreno: 20 de mayo de 2023 (Festival de Cannes)
Duración: 97 minutos

Recomendación:

Nominada por los críticos de Cannes,The Rapture narra una serie de historias que se desarrollan cuando la protagonista femenina, una partera, miente acerca de que el hijo de su amiga es suyo para llamar la atención de su encuentro de una noche. La trama general es sólida, con desarrollos aparentemente absurdos pero fáciles de entender, y hay muchos momentos humorísticos. Las actuaciones de los protagonistas masculino y femenino son dignas de elogio.

11. The Zone of Interest
Director: Jonathan Glazer
Guionistas: Martin Amis, Jonathan Glazer
Protagonistas: Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth, Freya Kreutzkam, Max Beck
Género: Drama, Historia, Guerra
País: EE. UU., Reino Unido, Polonia
Idioma: Inglés, Polaco, Alemán
Fecha de Estreno: 19 de mayo de 2023 (Festival de Cine de Cannes), 15 de diciembre de 2023 (EE. UU.)
Duración: 105 minutos

Recomendación:

The Zone of Interest ofrece una perspectiva única sobre diferentes guerras, con una sincronización perfecta de sonido e imágenes que sumerge por completo a la audiencia y les hace sentir el impacto. El silencio ensordecedor al principio y al final, con pantallas en negro, evita que nos desvinculemos de este cuento de hadas. Se esperaba tener una perspectiva muy desapegada y tranquila, pero resultó ser silenciosa. El estilo minimalista, con numerosos planos fijos en el patio que diseccionan todos los objetos en líneas visuales básicas, descarta por completo cualquier expresión emocional interna, indicando claramente la intención de crear un mundo que excluya todos los elementos innecesarios y exista en su propia realidad.

The Zone of Interest no es como un documental histórico, sino una vida posmoderna vivida en el presente. La edición es clara, con los movimientos de cada personaje en la habitación y las acciones que se desplazan entre diferentes cuadros coincidiendo perfectamente. No solo busca crear una sensación de actividad y riqueza visual, sino que también proporciona un contraste con las líneas minimalistas.

El sonido es, sin lugar a dudas, crucial en esta película. El trabajo en el campo de concentración, los gritos y el bajo zumbido de las máquinas crean un ambiente de pesadilla alrededor de la casa, sirviendo como el ruido subyacente que impregna la película. Inconscientemente, nuestro oído construye un jardín circundante a partir de estos sonidos históricos, y sin darnos cuenta, pasamos de ser observadores a estar presentes y, en última instancia, nos convertimos en perpetradores.