Descubre la tendencia de la animación japonesa a lo largo de 20 años

JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean es un episodio que sirve como un vínculo entre la serie anterior y esta nueva era del anime JoJo. Desde su estreno, recibió muchos elogios de los espectadores y también reconocimiento para Kamikaze Douga, que nuevamente produjo las animaciones de apertura para la serie JoJo después de un receso de 6 años.

Kamikaze Douga es un estudio de animación japonés especializado en crear animaciones 3DCG dibujadas a mano. Desde el año 2012 hasta el año 2015, fueron conocidos por su participación en la producción de animaciones de apertura para las primeras tres partes de la serie JoJo, al captar la atención tanto dentro como fuera de la industria.

Desde su inicio, Kamikaze Douga siguió de cerca las últimas tendencias en la animación japonesa y la creación visual. Su desarrollo continuo refleja el viaje de cambio en los creadores independientes de gráficos en movimiento en Japón.

El comienzo de la era de la animación personal

Kamikaze Douga fue fundado en el año 1998 por Junpei Mizusaki. Antes de esto, Mizusaki se inspiró en la película Akira (1988) de Otomo Katsuhiro para ingresar a la industria de la animación mientras aún estaba en la escuela secundaria, y más tarde se matriculó en la Universidad de Arte y Diseño de Kioto.

Después de graduarse, Mizusaki se convirtió en empleado de tiempo completo en Nintendo, como responsable del modelado de personajes y trabajo de animación. Sin embargo, después de que terminó cierto período de contrato, Nintendo no renovó su contrato. Luego fundó Kamikaze Douga.

Kamikaze Douga estaba formado por solo tres personas, con dos miembros adicionales, Shuhei Morita y Takahiro Murayama. El primero dirigió OVAs como FREEDOM (2006) y cortometrajes de anime como SHORT PEACE (2013), mientras que el último actuaba como diseñador de personajes para Shuhei Morita.

Después de conocer la información básica sobre Kamikaze Douga, es necesario mencionar a una persona que no tiene ninguna relación con él en absoluto: Makoto Shinkai.

Makoto Shinkai puede considerarse un representante de los creadores de anime independientes en Japón desde finales de la década de 1990 hasta principios de la década de 2000. Inicialmente ingresó a una compañía de juegos (Falcom) en Japón, y durante su tiempo allí, produjo dos animaciones personales: Other Worlds (1999) y She and Her Cat Everything Flows (1999). También creó una película animada sin precedentes de 30 minutos, Voices of a Distant Star (2002), donde él solo asumió roles de dirección, escritura de guiones, actuación, dibujo, dirección de arte, edición e incluso trabajo de voz pregrabado.

Makoto Shinkai se hizo famoso gracias a Voices of a Distant Star. En ese momento, Makoto Shinkai era un autor raro que producía una animación de larga duración de alta calidad en su capacidad personal y ganaba atención social. Con ello vinieron consecuencias reales: Shuhei Morita dijo una vez que alrededor de 2002-03, "no había un entorno muy sólido para hacer animación larga en CG" en Japón, "no había animadores profesionales especializados en crear animaciones CG de longitud completa", por lo que estos creadores independientes de anime CG tenían dificultades para obtener préstamos estatales para la creación.

En la década de 1990, la educación en CG no estaba bien desarrollada en Japón, y la razón por la que Makoto Shinkai pudo tener éxito, además de sus propias razones, como un buen entorno familiar, ya tener la oportunidad de acceder a computadoras cuando era niño, tener experiencia laboral en compañías de juegos cuando era mayor y haber acumulado algo de conocimiento sobre técnicas digitales y 3DCG, hubo otra razón muy importante, que fue que Japón estaba en la década de 1990, cuando las computadoras domésticas comenzaron a entrar gradualmente en los hogares, y desde principios de la década de 2000, el precio del software de CG se volvió más asequible, y con la ayuda de la tecnología digital, la creación de animación se volvió más simple y eficiente.

Este gran cambio en el entorno significaba que la producción de animación también se liberaba del trabajo colectivo y del control de capitales, y el umbral para la producción de animación individual se reducía enormemente. Sin mencionar que incluso autores como Makoto Shinkai, que no son buenos dibujando personajes de animación, también pueden hacer animaciones japonesas limitadas utilizando dispositivos de computadora personales.

El nacimiento de Kamikaze Douga no podía separarse de un entorno así.

Junpei Mizusaki puede que no haya alcanzado el mismo nivel de fama que Makoto Shinkai, pero sus experiencias son muy similares. El equipo inicial de tres personas de Kamikaze Douga también hizo su primera animación independiente, GASOLINE MASK, en el año 1998. Luego realizaron algunos trabajos personales y asumieron algunos proyectos comerciales antes de disolverse. Junpei Mizusaki trabajó en STUDIO 4℃ durante dos años.

En el año 2003, Kamikaze Douga se reformó y lanzó una adaptación OVA del manga de Matsumoto Taiyo, No.5, que los hizo famosos. Después de eso, Kamikaze Douga ingresó al mercado comercial y comenzó a trabajar en más proyectos. No solo trabajaron en adaptaciones de cortometrajes basadas en novelas de Otsuichi como ZOO (2005), sino que también crearon temas de apertura y cierre para numerosos juegos como las series Mega Man y Dragon Quest. Su experiencia acumulada y reputación en la producción de juegos y videos musicales los llevó a trabajar en canciones de apertura para JoJo.

La apertura de JoJo's Bizarre Adventure fue dirigida por Junpei Mizusaki. El tema de apertura refleja la estética de Junpei Mizusaki. Como alguna vez reveló su amor por la densidad de las portadas en Weekly Shonen Jump, la experiencia en diseño gráfico también tiene una gran influencia. "Cómo manejar cosas como volantes o sitios web, publicación de escritorio o arte pixelado, imágenes o pruebas de impresión".

Junpei Mizusaki le dio a JoJo un estilo de anime que recupera la planitud del manga, creando un mundo lleno de símbolos y texturas de cómic. Este efecto de animación que parece que el manga se está moviendo ha cautivado a muchos fanáticos del programa. Desde entonces, hasta que JoJo regresó con Kamikaze Douga en la temporada 6, Junpei Mizusaki solo dirigió una canción de apertura más. Una vez más, mostró la singularidad del espacio cómico con gráficos 3D tridimensionales.

El dominio de los creadores de gráficos en movimiento

Desde su establecimiento hace más de una década, Kamikaze Douga no ha sido una empresa de animación tradicional que se especializa en contratar la producción de películas de animación comerciales completas. En cambio, son un grupo de Creadores de Gráficos en Movimiento.

Creadores de Gráficos en Movimiento se refiere como un término agregado para escritores que se especializan en crear trabajos de gráficos en movimiento. Incluye profesiones como directores de cine, directores de animación, directores de dramas de televisión, directores de publicidad, directores de videos musicales y creadores de CG.

Creo que se puede concluir que los Creadores de Gráficos en Movimiento pertenecen a los siguientes dominios:

El autor comprende que lo que están creando son visuales en lugar de otros contenidos (historias, música, literatura, etc.) que acompañan a los visuales. Incluso tienen un fuerte sentido de ser Creadores de Gráficos en Movimiento y presentan sus aspectos de escritura en los visuales. Por otro lado, los Creadores de Gráficos en Movimiento pueden clasificarse junto a otros títulos de trabajo como directores de cine o directores de animación. Sin embargo, este grupo es más puro en su naturaleza, ya que enfatiza la creación de visuales en sí misma.

Los Creadores de Gráficos en Movimiento no solo crean obras que quieren crear o que se ajustan al mercado de coleccionistas de arte. En cambio, abrazan las necesidades del mercado comercial mainstream mientras expresan su naturaleza de escritores dentro de los temas asignados por los clientes. La rica creatividad publicitaria y de videos musicales de Japón se ha destacado como líder mundial, y estas industrias requieren una gran cantidad de talentos visuales.

Yukihiro Morigaki, un ex profesional de la publicidad convertido en director de cine, cree que las nuevas tecnologías a menudo comienzan en la publicidad, donde su trabajo fue fundamental, y tiene la intención de seguir haciendo trabajos publicitarios incluso al hacer películas, utilizando lo que ha aprendido del mundo de la publicidad para filmar tanto películas como programas de televisión.

Muchos escritores de imágenes a menudo comienzan sus carreras en las industrias de la publicidad y videos musicales antes de pasar a la dirección de películas. En los últimos años, directores emergentes como Makoto Nagahisa (conocido por And So We Put Goldfish In The Pool) y Yuki Yamato (director de Drowning Love) ejemplifican esta tendencia. Los escritores de imágenes de Kamikaze Douga y el grupo poseen la capacidad de crear videos musicales, dramas de entretenimiento originales (OEDs), animaciones de video originales (OVAs), películas animadas, anuncios y más, mostrando un agudo sentido de narración visual.

Nuevas formas para la animación mainstream

La secuencia de apertura de JoJo's Bizarre Adventure fue un proyecto único ya que fue completamente externalizado, desde el diseño inicial hasta la producción final, a Kamikaze Douga, una práctica poco común en ese momento. Esta colaboración se convirtió en un evento significativo, marcando el comienzo de una nueva era en la que novelistas visuales y equipos como Kamikaze Douga participaron activamente en proyectos de animación comercial mainstream a gran escala. Esto marcó el comienzo de un período en el que los novelistas visuales tenían la oportunidad de expresar libremente su creatividad dentro del ámbito de la animación japonesa.

No solo fueron los novelistas visuales los que entraron en la escena de la animación mainstream lo que cambió; la industria de la animación en sí también cambió internamente. En 2011, Aniplex, una empresa de producción y planificación bajo Sony Music, intentó lanzar un anime original y colaborativo entre medios, Madoka☆Magica. Su éxito inspiró a más individuos de diversos campos como dramas de televisión, películas, novelas, juegos, a participar en la producción de anime en la última década, ampliando así los temas y representaciones de la animación comercial japonesa mainstream.

Además, las personas dentro de la industria de la animación están buscando nuevas formas de expresión, como Makoto Shinkai utilizando guiones de video después de The Garden of Words para mejorar aún más su habilidad en el control temprano de la música e imágenes. Hideaki Anno utilizó la metodología de los tres episodios de Rebuild of Evangelion 4.0: Final (2021) al crear la serie, reorganizándolos y evolucionándolos hacia un enfoque cinematográfico basado en la filmación de actores reales y tomas de ubicaciones, que retroalimentarían la escritura de guiones de anime.

Netflix, Disney y otras compañías extranjeras ingresaron a la industria del anime japonés en la segunda mitad de la década de 2010 y promovieron una cooperación de propiedad intelectual interindustrial y transfronteriza en todo el mundo con fondos abundantes. Kamikaze Douga naturalmente recibió un gran pedido de Warner Brothers, el productor del anime de televisión JoJo, que es una obra derivada basada en el clásico superhéroe de DC Comics Batman Ninja (2018). Como la primera película de Kamikaze Douga, fue dirigida por el propio Junpei Mizusaki. Para tener control sobre el lado de la producción, incluso en un proyecto de colaboración de propiedad intelectual tan grande, Kamikaze Douga utilizó financiamiento independiente en lugar de comités de producción para realizar la película.

Batman Ninja permite de manera innovadora que los personajes viajen de regreso al Japón antiguo y se adapten a las costumbres locales. Este enfoque ha sido bien recibido por la audiencia internacional. En cierto sentido, Junpei Mizusaki quería presentar la cultura japonesa de esta manera y crear una película japonesa que los extranjeros quisieran ver por casualidad.

Por un lado, esta película de samuráis de estilo mixto está llena de homenajes al reconocido director japonés Akira Kurosawa. La propiedad intelectual extranjera se convierte en un canal para que los extranjeros comprendan la cultura samurái japonesa en la película, y los elementos de mezcla juguetones también hacen que la presentación de la cultura local no sea oscura. Por otro lado, la experiencia de Kamikaze Douga en imitar la animación dibujada a mano con gráficos tridimensionales por computadora también conserva el estilo de la animación limitada dibujada a mano japonesa, permitiendo que el estilo de la animación japonesa se exhiba completamente en obras de propiedad intelectual extranjera.

Después de eso, Kamikaze Douga recibió una invitación de Disney para crear una historia corta en la serie derivada de la propiedad intelectual Star Wars: Visions (2021) - The Duel. Esto podría considerarse una imitación de Batman Ninja, ya que Star Wars originalmente rindió homenaje a la película de Akira Kurosawa, y esta vez Kamikaze Douga nuevamente rindió homenaje a Akira Kurosawa en su identidad japonesa. Sobre esta base, parodiaron nuevamente el estilo de las películas en blanco y negro de una manera tridimensional por computadora. Este trabajo derivado también se convirtió en un evento destacado para la entrada del servicio de transmisión de Disney en la industria de la animación japonesa.

Se cree que una obra como esta surgió no solo porque Kamikaze Douga mismo tiene la idea de imaginar como autor/grupo, sino también debido a los cambios dentro de la industria de la animación japonesa en la última década. Este es un producto de un equipo de animación comercial convencional que coopera con un escritor de imágenes, y al mismo tiempo, es un carnaval de varios escritores de imágenes.

Explorando nuevos horizontes en la animación indecente

Kamikaze Douga, que ha tenido éxito en el lado comercial, no ha olvidado su papel como creador de animación. En octubre de 2016, Kamikaze Douga lanzó un cortometraje animado llamado COCOLORS en Japón. Lo que destaca de esta obra es que fue una película animada independiente realizada con financiamiento personal por Kamikaze Douga, inspirada en su trabajo debut, Gasoline Mask.

COCOLORS es una animación sin elementos convencionales porque los personajes viven en un mundo postapocalíptico lleno de cenizas; deben usar trajes y máscaras de protección para sobrevivir. Por lo tanto, el mayor desafío para Kamikaze Douga fue presentar personajes e historias sin mostrar sus expresiones.

Además, la decisión de Kamikaze Douga de crear animación independiente también revela un panorama de la nueva era de la animación japonesa: en los últimos años, ha habido un aumento en la animación independiente en Japón debido a una mayor demanda de visuales animados en publicidad y videos musicales. Los clientes de esta industria no solo invitan a empresas de producción comercial para crear su contenido visual, sino que también envían invitaciones a animadores independientes y grupos.

Conclusión

Hoy en día, la animación japonesa ha recibido sin duda la mayor atención, en gran parte debido a obras populares como Your Name (2016) y Demon Slayer (2019). Hemos sido testigos de la absorción mainstream de subculturas en la última década.

Sin embargo, entre la animación japonesa que se ha vuelto mainstream, también hay numerosos Creadores de Gráficos en Movimiento como Kamikaze Douga. Silenciosamente lideran la animación japonesa hacia un nuevo escenario, buscando una nueva vida para la animación. El proceso de desarrollo de Kamikaze Douga refleja completamente esta línea oculta en la animación japonesa.

Por otro lado, esto también no puede separarse de la filosofía comercial de Junpei Mizusaki de no olvidar nunca sus intenciones originales. Las necesidades comerciales y la creación independiente se equilibran hábilmente, ocasionalmente generando temas fenomenales en el mundo y a veces desprendiendo fragancias en caminos espinosos.