La épica del neorrealismo italiano (Parte 2)

De acuerdo con el artículo anterior: La epopeya del neorrealismo italiano (Parte 1), las características distintivas del neorrealismo se manifiestan en dos aspectos: la naturaleza societal de su contenido y la autenticidad de sus técnicas.

El neorrealismo como movimiento cinematográfico se caracteriza por su enfoque explícito en la sociedad en cuanto a contenido y tema. A diferencia de muchas películas de ficción europeas y estadounidenses, las películas del neorrealismo italiano se centran en retratar la dinámica social de Italia y las tragedias nacionales, especialmente en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Este énfasis temático se puede ver en películas neorrealistas emblemáticas como Roma, ciudad abierta, Ladrones de bicicletas, Lustrabotas, Roma a las 11 y La tierra tiembla. Los protagonistas de estas películas, individuos convencionales como sacerdotes, amas de casa, agricultores, trabajadores desempleados y vagabundos, representan un alejamiento de los personajes típicos de las películas occidentales y marcan un momento pionero en el cine occidental.

El neorrealismo se caracteriza por la autenticidad de sus películas. Una de las características estéticas de las películas del neorrealismo italiano es la búsqueda de entornos realistas. Todas las películas neorrealistas trasladan la cámara a ubicaciones reales, filmando en calles empobrecidas, entornos naturales de las historias como barrios marginales, granjas en quiebra y edificios en ruinas. Aunque esta práctica se originó por razones prácticas, como la deterioración de los estudios de cine después de la guerra, finalmente condujo a un aumento no intencional en el realismo de las películas. Actores no profesionales e incluso locales como protagonistas contribuyeron aún más a esta autenticidad. Aunque este enfoque sirvió un propósito positivo al alinear la película con las vidas reales de los personajes, más tarde resultó ser algo unilateral, al excluir medidas que podrían mejorar los aspectos performativos de las películas.

André Bazin, el fundador de la reconocida revista de cine Cahiers du Cinéma, enfatizó que directores como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Federico Fellini compartían un enfoque común no tanto en significados profundos en sus películas, sino más bien en la representación realista de la realidad, con una estructura dramática que seguían la misma línea.

III. Las figuras clave y las obras maestras del neorrealismo

El movimiento neorrealista surgió de las ruinas dispersas por toda Italia al final de la Segunda Guerra Mundial, al responder directamente a las circunstancias socio-políticas de la época.

Si bien algunos consideran que la película Obsesión (1943) de Luchino Visconti como la primera película neorrealista, se la considera más cercana al cine negro estadounidense que al neorrealismo de la posguerra. No puede competir internacionalmente con Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, que se estrenó dos años después. En el año 1945, Roma, ciudad abierta se convirtió en el manifiesto del neorrealismo. La película reflejó el espíritu de unidad del pueblo italiano en su lucha contra el fascismo, con su amplio alcance, entusiasmo apasionado y la textura auténtica creada por la filmación en el lugar, actores no profesionales y dialectos regionales. Se arraigó en las ruinas devastadas, al entregar una experiencia cinematográfica artística e impactante.

Roberto Rossellini continuó con Paisà (1946) y Alemania, año cero (Germany, Year Zero) (1948), formando la "Trilogía de la Guerra". Pais, ambientada en las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial, contra el telón de fondo del avance militar estadounidense rompiendo las defensas alemanas durante el desembarco italiano, manejó seis historias civiles italianas desencadenadas por el avance militar estadounidense del sur al norte. Abordó de forma astuta una serie de problemas derivados del encuentro de dos mundos, como la comunicación y barreras lingüísticas, la conexión y discordia entre diferentes culturas y etnias. El título de la película, que significa "compatriotas", "vecinos" e incluso "amigos", se usaba como un saludo amistoso entre soldados italianos y estadounidenses. Su significado más profundo sentó las bases para que Roberto Rossellini explorara la colisión entre Italia y Estados Unidos.

Alemania, año cero cuenta la historia de un niño alemán de trece años que sucumbe a las fuertes presiones de la vida y a los restos del darwinismo social, eligiendo matar a su padre. Roberto Rossellini cambió su perspectiva para examinar los traumas infligidos a las poblaciones civiles de países enemigos por la guerra culpable, utilizando esta narrativa para llamar a la reconciliación posterior a la guerra entre vencedores y vencidos y a un espíritu humanitario universal más allá del estrecho nacionalismo.

En el mismo año en que se estrenó Alemania, año cero, el neorrealismo italiano alcanzó su punto máximo con dos nuevas obras de los maestros del neorrealismo Luchino Visconti y Vittorio De Sica. Luchino Visconti dirigió la película más estrictamente neorrealista, La tierra tiembla. Narra la trágica historia de un pescador siciliano que intenta cambiar su destino, pero fracasa. La película contiene numerosas escenas estilo documental que representan la vida rica y auténtica de los pescadores sicilianos.

La tierra tiembla incorpora narraciones en off que comentan sobre personajes y eventos, con actores elegidos entre los habitantes locales. Presentaron sus verdaderos yo en el estado más natural, una práctica que resonó con la audiencia y convirtió a La tierra tiembla en la única película que adhirió a los principios de creación cinematográfica del neorrealismo.

¿Cuáles son los principios de creación cinematográfica del neorrealismo? Cesare Zavattini los resumió de la siguiente manera:

Evitar la ficción y la estereotipación, retratar de forma veraz a personas y eventos reales.

Enfatizar los detalles sobre la trama, representar fielmente la realidad, permitiendo que la audiencia interprete las relaciones causales entre los eventos.

Valorar lo cotidiano, oponerse a historias intrincadas y sensacionales. Si se explora bien, cualquier evento ordinario es una mina de oro.

Proporcionar a la audiencia una respuesta vaga.

Filmar en ubicaciones reales, salir del estudio a las calles.

Integrar dirección y guión, eliminar la necesidad de un guionista dedicado.

Evitar actores profesionales, no tener a una persona interpretando a otra.

No crear personajes heroicos, cada persona común es un héroe.

Utilizar un lenguaje natural, especialmente dialectos.

Se puede decir que La tierra tiembla es la adhesión más completa a los principios de creación cinematográfica del neorrealismo, una conclusión derivada de examinar cuidadosamente estos principios en la práctica.

• La épica del neorrealismo italiano (Parte 1)
• La épica del neorrealismo italiano (Parte 3)
• La épica del neorrealismo italiano (Parte 4)
• La épica del neorrealismo italiano (Parte 5)