La épica del neorrealismo italiano (Parte 5)

En las películas del neorrealismo italiano, las personas existen como una representación de la realidad, una ilustración del destino. Los personajes en películas como Ladrones de bicicletas sirven como símbolos de la pobreza de la posguerra en Italia, al reflejar los mercados caóticos y los barrios marginales representados en las películas.

A excepción de algunas películas que representan el movimiento de resistencia italiano, la mayoría de los personajes en las películas del neorrealismo italiano tienen rasgos de personalidad relativamente vagos. Aparecen más como símbolos de un fenómeno social, al resaltar una deficiencia significativa en la representación y caracterización de individuos. Esta carencia contribuye al declive del neorrealismo italiano, liberándolo de un destino inevitable.

Después de mantener su influencia durante aproximadamente siete u ocho años y producir alrededor de setenta u ochenta películas, el neorrealismo italiano empezó a declinar a mediados de la década de 1950. Este declive se caracterizó por un agotamiento creciente de temas en las películas del neorrealismo italiano después de 1955. Aunque no caían en temas trillados, se podía percibir una disminución en la vitalidad original de estas películas y los aspectos sociales en su contenido eran menos pronunciados que antes.

V. El impacto del neorrealismo italiano en la posteridad

El neorrealismo desencadenó un movimiento cinematográfico global que duró décadas, con la consecuencia más directa de la aparición de la Nueva Ola Francesa a principios de la década de 1950 y 1960. Desde una perspectiva particular, la Nueva Ola Francesa puede considerarse como una continuación del neorrealismo. Aunque físicamente se trasladó desde la península italiana a las orillas del Sena en Francia, mantuvo una continuidad espiritual o aspiracional.

Esto se debe principalmente a que la Nueva Ola Francesa fue el único caso en el que jóvenes críticos de cine se dedicaron a la producción cinematográfica basada en la teoría del cine. André Bazin, la figura más representativa entre ellos, era conocido por crear la teoría del realismo cinematográfico y era el único crítico de cine teórico puro. Sus contribuciones académicas resumieron ampliamente las prácticas cinematográficas del neorrealismo italiano, al remodelar el rostro del arte cinematográfico mundial.

Junto con André Bazin, jóvenes radicales, entusiastas y amantes del cine se convirtieron en críticos de cine en "Cahiers du Cinéma" de André Bazin. Escribían reseñas basadas en sus gustos cinematográficos extremos. Estos críticos acogieron con entusiasmo la película de Roberto Rossellini, que sufrió un fracaso en taquilla. En soledad y emoción, Roberto Rossellini viajó a Francia para encontrarse con ellos y participar en profundas discusiones. Estos jóvenes expresaron su pasión por crear películas, llevando a Roberto Rossellini a decir: "ccada uno de ustedes escriba un esquema o un guión y muéstrelo". Todos presentaron sus tareas, y Roberto Rossellini, actuando como mentor, brindó orientación. Los esquemas y guiones guiados por Roberto Rossellini se convirtieron en las obras debut de los famosos directores de la Nueva Ola Francesa.

Cuando esta influencia llegó a Alemania, El Nuevo Cine Alemán restauró una vez más el realismo y la realidad política del neorrealismo italiano. Sin embargo, a diferencia de los dos movimientos anteriores, no rechazaron el comercialismo. Usaban un lenguaje y técnicas cinematográficas radicales y vanguardistas, los directores de El Nuevo Cine Alemán dieron extrema importancia a la narrativa. Formaron un nuevo estilo narrativo, haciendo hincapié en la participación de la audiencia.

El movimiento europeo de cine de arte, acompañado por las realidades sociales de los turbulentos años 60, tuvo un impacto sin precedentes en la decadente industria cinematográfica de Hollywood. La pálida industria cinematográfica de Hollywood en decadencia no podía competir con las vibrantes, experimentales y socialmente vitales películas de arte europeas. Este espíritu de una nueva ola y el impacto de la estética de la ola contemporánea fomentaron y propulsaron el nacimiento de la era del Nuevo Hollywood.

El neorrealismo, o la Nueva Ola Francesa, también impactó significativamente en el cine iraní. Desde directores tempranos como Abbas Kiarostami hasta otros más recientes como Jafar Panahi y Asghar Farhadi, películas como ¿Dónde queda la casa de mi amigo? hasta La separación y Taxi reflejan sus sentimientos humanitarios. A pesar de estar bajo estricta censura, estos directores, emulan a sus predecesores neorrealistas financieramente limitados, usan cámaras simples y la vitalidad primitiva de la vida para plasmar sus ideales humanitarios y poemas visuales sobre la vida y los lugares de origen en entornos reales y luz natural.

VI. Conclusión

El espíritu del neorrealismo tuvo un impacto profundo y duradero en el cine mundial. Influyó en gran medida en la Nueva Ola Francesa, el cine iraní y las perspectivas estéticas de los cineastas. Aunque pueden no atribuir explícitamente su influencia a una película específica, estos métodos creativos, perspectivas sobre la relación entre la cámara y la naturaleza, la cámara y los personajes, y los personajes y la naturaleza han tenido un impacto significativo en la creación del cine mundial, en especial en el ámbito del cine de arte. Aunque el período creativo del Neorrealismo fue breve, su influencia y contribuciones al cine mundial son enormes.

• La épica del neorrealismo italiano (Parte 1)
• La épica del neorrealismo italiano (Parte 2)
• La épica del neorrealismo italiano (Parte 3)
• La épica del neorrealismo italiano (Parte 4)