Detrás del mundo jurásico

En 1993, irrumpió en escena una superproducción de Hollywood protagonizada por bestias prehistóricas. Al igual que "Avatar", "Star Wars" y "El Señor de los Anillos", fue un espectáculo visual para el público de esa época, que mostraba tecnología cinematográfica innovadora generada por computadora a través de compañías como Industrial Light & Magic y Weta Digital.

Detrás de estas películas se encontraba Rick Carter, un director de arte cinematográfico que colaboró con directores de talla mundial como James Cameron y Steven Spielberg, contribuyendo a crear vívidos sueños cinematográficos a través del diseño.

Cuando Steven Spielberg se acercó a Rick Carter con el guión de "Jurassic Park" en 1993, no sabían que ese hecho marcaría el comienzo de una colaboración de más de una década. Si bien Rick Carter ya había demostrado su talento en las dos últimas entregas de la serie "Volver al futuro", aún no había tenido la oportunidad de crear la estética visual de una superproducción épica desde cero.

"Jurassic Park" se adelantó a su tiempo en cuanto a tecnología cinematográfica. A pesar de los avances en el maquillaje de efectos especiales y la animatrónica, lidiar con dinosaurios imponentes estaba más allá de las capacidades de los accesorios físicos tradicionales.

Stan Winston fue uno de los maestros de efectos prácticos de Hollywood. Su equipo no sólo creó la cara chamuscada de Arnold Schwarzenegger en "Terminator", sino que también creó numerosos dinosaurios realistas para la serie "Jurassic Park" los cuales eran controlados de forma remota.

En el aspecto artístico, el equipo de Rick Carter tuvo el desafío de diseñar un escenario inédito: un resort con temática de dinosaurios que combina oficinas, entretenimiento y exposiciones. En la construcción se utilizó una cantidad sustancial de hormigón en lugar de seguir el modelo de parque temático de Universal Studios o Disneyland.

El parque temático, construido con hormigón gris rugoso, respondía a la apariencia primitiva y escultórica de los dinosaurios: primitivos, salvajes y misteriosos. Los edificios presentaban formas geométricas robustas, instalaciones pesadas, círculos fuertes y contrafuertes arquitectónicos. El Centro de Visitantes, con su decoración minimalista, marcó la pauta con un espacio cónico y una escalera de caracol y sentó las bases para el estilo interno de la serie "Jurassic World".

La valla perimetral carecía de un diseño elaborado pero transmitía una escala enorme, insinuando el tamaño enorme de las criaturas que pretendía contener. La sala de control debajo del Centro de Visitantes parecía un búnker, cubierta de cables, que evocaba la sensación de un sótano sin terminar. A diferencia del luminoso y transparente Centro de Visitantes, la sala de control carecía de luz natural, lo que sumergía todos los rincones en la oscuridad.

Los acantilados de hormigón, las grandes alcantarillas y los canales de drenaje dominaban la escena dentro del recinto del velociraptor. La película presentaba numerosas instalaciones de control y defensa distribuidas por "Jurassic Park", ofreciendo a los protagonistas estructuras y equipos específicos para evadir a los monstruos de la jungla, incluso si los sistemas electrónicos fallaban.

En general, "Jurassic Park" parecía una fortaleza o un castillo inexpugnable y encajaba con la impresión y la forma proyectada de una isla llena de dinosaurios.

La segunda y tercera entrega de "Jurassic Park" conservaron la apariencia de las instalaciones iniciales. El director de arte Ed Verreaux reemplazó a Rick Carter en la tercera película. Ed Verreaux, ilustrador atmosférico de películas como "Indiana Jones", "E.T." y "El Imperio del Sol", trabajó anteriormente como director de arte en la primera "Parque Jurásico".

Después del 2010, con el inicio de "Mundo Jurásico", Rick Carter fue seleccionado inicialmente como director de arte, liderando a un equipo de diseñadores a través del trabajo de diseño preliminar. Sin embargo, debido a una invitación para trabajar en "Star Wars: El despertar de la fuerza", Ed Verreaux intervino nuevamente, asumiendo las responsabilidades de Rick Carter.

Si bien "Mundo Jurásico" mantuvo el estatus de secuela en la superficie, planteó un nuevo desafío en términos de diseño. La principal dificultad fue innovar y ampliar los conceptos establecidos en la serie original. El punto fuerte de Ed Verreaux residía en su capacidad para dibujar y controlar imágenes conceptuales, lo que le permitía una exploración de diferentes estilos y detalles de diseño. Esto incluía dibujos detallados de piezas que no se construyeron físicamente en el set pero que fueron ampliadas por empresas de posproducción.

La primera parte de "Jurassic World" se centró en el Indominus Rex, con su recinto construido en la isla hawaiana de Oahu. Sólo se construyeron dos muros, incluido el espacio de observación central y la puerta. El recinto utilizaba una gran cantidad de árboles para ayudar a la criatura a esconderse.

A diferencia de los vehículos todoterreno anteriores que parecían autos de safari en la sabana africana, esta entrega presentaba vehículos de observación giroscópica con una sensación más futurista, alineándose con el énfasis de la película en un mundo casi futurista. Según se informa, el diseño de estos vehículos giroscópicos fue una de las primeras ideas de Steven Spielberg.

En la primera mitad de "Jurassic World: el reino caído", la Isla Nublar siguió siendo el centro de atención. Al igual que la entrega anterior, el parque temático recién creado se mostró en un estado abandonado, incluso el icónico Centro de Visitantes en forma de torre de "Jurassic World". Sin embargo, las amplias tomas aéreas a larga distancia de los edificios dañados se lograron mediante posproducción, y algunas escenas interiores se construyeron en otros lugares.

La película presentó una amplia gama de especies y cantidades de dinosaurios, y la última parte de la película entró en entornos humanos. Además del Baryonyx, Tyrannosaurus rex, el foco de atención estuvo puesto en el velociraptor, acompañado de varios diseños de jaulas. Para permitir que los dinosaurios de 23 pies de largo atravesaran viviendas humanas, las alturas y proporciones de las casas debían coordinarse con los cuerpos de los dinosaurios. Esto logró facilitar numerosas secuencias de acción en interiores.

La mayoría de las escenas de acción tuvieron lugar en la amplia Lockwood Manor. Benjamin Lockwood, propietario de Jurassic Park y multimillonario entusiasta de dinosaurios, intentó corregir errores del pasado y salvar a los dinosaurios de un inminente desastre volcánico en la isla. Si bien difiere en opiniones del fundador de Jurassic Park, John Hammond, compartía la pasión por los dinosaurios e incluso tenía un modelo original de Jurassic Park en su dormitorio.

La sala de exposiciones era la más grande de la mansión y contaba con un techo de dos pisos inspirado en la doble hélice del ADN. Unas escaleras de caracol conectaban el nivel de exposición con el entrepiso. Las estatuas gigantes y los accesorios de la sala proporcionaron un escondite ideal para que los personajes principales evadieran a los velociraptores.

El público pudo descubrir numerosos elementos de dinosaurios dentro de la mansión de la época victoriana, incluso el papel tapiz dorado con estampado de dinosaurios en las paredes del dormitorio de Maisie Lockwood.

Una de las escenas clásicas de la película ocurrió cuando los velociraptores entraron en la habitación de Maisie Lockwood, un testimonio del dominio del suspenso del director Juan Antonio Bayona. La película retrata vívidamente las pesadillas de la joven a través de la iluminación, el sonido y el ritmo de edición.

Para "Jurassic World: Dominio", el director de arte Kevin Jenkins se hizo cargo, y separó el diseño ambiental del parque temático y creó un santuario de investigación para una empresa de biotecnología. La sede de la empresa de biotecnología, diseñada en forma circular, continuaba el lenguaje gráfico de la serie, pero tenía un parecido sorprendente con la sede real de Apple, y el antagonista incluso se parecía al director ejecutivo Tim Cook.

Las escenas notables de la tercera entrega incluyeron un memorable mercado negro de dinosaurios, elementos prestados del Medio Oriente y una arena de lucha de dinosaurios que recuerda a las ilustraciones de "Dinotopia". Kevin Jenkins, anteriormente el principal responsable de los efectos visuales, se destacó en el control del impacto de los dinosaurios generados por computadora (en especial el dragón de fuego con plumas). Lo más destacado fue la simulación de un enjambre de langostas sintéticas volando en el cielo nocturno después de ser incendiadas, combinando opresión con belleza.

Las escenas de persecución en motocicleta se rodaron en Malta, país del sur de Europa, y presentaban lugares emblemáticos locales como la calle St. Ursula y la plaza St. George. Esta fue la primera vez que la serie Jurassic se aventuró en entornos urbanos.

En retrospectiva, la serie de Jurassic Park transformó sus entregas e involucró a diferentes directores de arte. Si bien mantuvo las características visuales de las versiones anteriores, la serie experimentó innovaciones iterativas basadas en avances tecnológicos, preferencias estéticas de la audiencia y la dificultad de implementar tecnología CG. Todos estos elementos son los que aseguraron el atractivo continuo de esta serie de películas.