Review | "Anatomía de una Caída" somete al espectador a la vergüenza del sensacionalismo

Si el arte de la vida pública, como escribió Bauman sobre lo que llamó la modernidad líquida, se ha reducido hoy en día a la exposición y confesión pública de cuestiones y sentimientos privados, entonces quizás el cine de la directora francesa Justine Triet sirva para confirmar los conceptos del filósofo. Durante años, Triet ha realizado películas que problematizan las fronteras "líquidas" entre lo público y lo privado, y la galardonada "Anatomía de una Caída" es la más reciente de ellas.

En la trama, el espectador es invitado a explorar la caída del título, que ocurrió en una cabaña de invierno en los Alpes franceses. En una tarde, el esposo francés de la escritora alemana Sandra (Sandra Hüller) cae desde una ventana alta; la esposa y el hijo lo encuentran ya muerto en la nieve. Se lleva a cabo un proceso judicial para determinar si el hecho - ¿un suicidio, un homicidio, un accidente? - incrimina a Sandra, y a lo largo de dos horas y media, descubrimos públicamente los detalles privados de este matrimonio, ya sea relevantes para la investigación o no.

Desde el primer plano, cuando Sandra comienza a ser entrevistada en la cabaña por una joven periodista, lo que desencadena los celos de su esposo, la escritora pregunta, mirando a la cámara: "¿Qué quieres saber?". Obviamente, Triet elige este ángulo para dirigir la pregunta hacia el propio público; llamar nuestra atención sobre la responsabilidad de nuestra mirada (y la responsabilidad del cine como mediador) es el primer paso para cuestionar la forma fronteriza en que se establece la comunicación de la individualidad en la actualidad.

Cuando perdemos el rumbo de los roles que las instituciones, el Estado y los medios de comunicación - las autoridades establecidas en la modernidad pasada, "sólida" - desempeñan socialmente, los pequeños escenarios se encargan de representar esa solidez. El tribunal es uno de ellos. Siempre ha sido un lugar por excelencia de las narrativas que buscan comprender cómo se presenta la modernidad en torno a sus aspiraciones de organización. Hoy en día, al menos en las películas de Justine Triet, el tribunal es un escenario de pantomima. Esto es evidente cuando ella realiza una película de tribunal como "En la Cama con Victoria" (2016), porque es una comedia, pero la comicidad del proceso kafkiano persiste en "Anatomía de una Caída" (basta con tomar el diálogo absurdo sobre la canción de 50 Cent como ejemplo).

En este contexto en el que debemos asumir que la farsa puede ser un hecho consumado, saber si Sandra mató o no a su esposo se convierte en un detalle sin importancia, ante todo el teatro mediático de validación del orden de las cosas. De la misma manera, es irrelevante saber en "Secretos de un Escándalo" si la condenada en la justicia, interpretada por Julianne Moore, tenía o no traumas de la infancia. La experiencia humana, en todas sus complejidades, se anula en nombre de la puesta en escena del interés público.

Triet percibe la deshumanización de este proceso y su película se presta, entonces, a castigarnos por nuestra parte en este teatro, que es principalmente la morbosidad del sensacionalismo. En la era del true crime, "Anatomía de una Caída" satisface de manera muy efectiva esa morbosidad; hay una variedad de registros filmados (grabaciones de la pareja discutiendo, videos granulados de la policía recreando los momentos después de la caída en la cabaña) y siempre hay diferentes puntos de vista en el tribunal, de los abogados, de los testigos, de los familiares. Triet cambia de una perspectiva a otra con precisión y disposición, pero no tanto para esclarecer el caso y "buscar la verdad", sino más bien para enredar al espectador en lo que es esencialmente un juego de control narrativo. Cuando la duración de las tomas se extiende, no es tanto para explorar esa verdad, sino más bien para que la imagen se fije en el espectador como un incómodo espejo.

Este juego opera en función de la acumulación y el agotamiento, y en este sentido, "Anatomía de una Caída" se acerca a lo que Martin Scorsese intentó hacer con las tres horas de "Asesinos de la Luna de las Flores". Aunque somete al espectador a la escrutinio, Triet nunca pierde de vista la humanidad de su protagonista (la dificultad en el idioma francés es la principal señal de que Sandra "rechaza" la máquina de la representación), y de todas formas aquí tenemos a una cineasta que claramente entiende las trampas de esta búsqueda quimérica de la "verdad". No se trata de eso; en primer lugar, porque conviene a una cineasta en pleno dominio de su oficio entender la naturaleza ilusoria de la imagen filmada, y en segundo lugar, porque el concepto de verdad no se aplica tanto a la modernidad líquida, ya que todo lo moderno está permanentemente en transformación.

Europa quizás sea el epicentro de este problema de la modernidad, ya que la idea de que el Viejo Continente es la cuna y el cenit de esta era se cuestiona en el "fin de la Historia". Justine Triet se presentó por primera vez como analista de este punto de inflexión, en documentales y ficciones sobre política y juventud, y las cuestiones generacionales, especialmente la maternidad, se han afianzado en su cine como una terminación nerviosa que recibe y reacciona a todos estos estímulos. Desde trabajos puntuales sobre la realidad francesa en la era Macron, la directora se adentra en el cine de género ficcional porque entiende que la fabulación, incluyendo sus exageraciones, especialmente con la sátira, quizás sea hoy una mejor herramienta para reflejar y comprender una realidad que, desde una perspectiva periodística y documental, se nos presenta difusa y desarticulada.

Hay un método en esto, lo que queda claro en la repetición de temas como el tribunal, la maternidad y los crímenes cuya solución se escapa, que Triet ya había elaborado en "En la Cama con Victoria". En comparación, "Anatomía de una Caída" es más rígida porque esa segunda película de Triet era mucho más ingeniosa (y sinceramente placentera) al desplegar su discusión sobre lo público y lo privado hacia cuestiones de ciudadanía, individualismo, autoimagen y la rutina de la espectacularización. Lo que tenemos ahora es una Justine Triet que ha logrado, con razón, un lugar entre los discutidores de "temas serios". Su película ganadora de la Palma de Oro está a la altura de esta conquista, abogando incluso por el derecho a ser solemne sobre estos temas y opera hábilmente en la frontera (si es que existe) entre la película francesa de género, el suspense en el tribunal y el drama de prestigio. El efecto secundario de esto es que el estrado ahora parece un poco más lejano desde donde estamos, en la mundanidad de la audiencia.