El éxito de la película Los juegos del hambre en el año 2012 impulsó las adaptaciones literarias distópicas de ciencia ficción para jóvenes adultos al centro de atención, es especial con la impresionante mezcla de misterio de ciencia ficción y elementos juveniles en Maze Runner: correr o morir del año 2014.
Mientras que las secuelas de Maze Runner: correr o morir pueden haber caído en las trampas del género zombi postapocalíptico, la primera entrega creó una perspectiva distópica más impactante a través de la dinámica de David contra Goliat.
Las paredes son el elemento más crucial de esta película, se alzan hasta cien pies de altura, con apenas doce pies de separación entre ellas. Uno de los desafíos de esta escala es mantener un sentido de continuidad en el espacio visual, transmitir el alcance completo del laberinto y establecer conexiones entre cada escena en miniatura.
Dado el modesto presupuesto de la primera película, muchas escenas de efectos especiales interactivos necesitaban ser construidas físicamente. Para asegurar que los espectadores estuvieran conscientes de los segmentos de pared, el director y el diseñador de producción estudiaron posibles diseños del laberinto al usar modelos de espuma. El director Wes Ball imaginó que las puertas más allá del prado llevarían a un laberinto oscuro y claustrofóbico.
Mientras avanza la exploración del laberinto, el espacio se vuelve cada vez más expansivo, con la iluminación que gradualmente se aclara para revelar un área circular compuesta por ocho sectores. Para proporcionar a los espectadores una comprensión más intuitiva del laberinto, el modelo del laberinto en la sala de mapas se vuelve crucial.
El modelo, con un diámetro de dos metros y medio, es la pieza central visual y decoración principal de la sala de mapas. Los fabricantes de moldes construyeron paredes de espesores variables para crearlas. La superficie fundida de las paredes se pintó para que coincidiera con materiales orgánicos precisos, lo que permitió flexibilidad y facilidad de corte, adecuado para su uso en una mesa.
Durante la fase de construcción, las paredes de concreto esculpidas a partir de espuma gigante se ensamblaron modularmente, lo que permitió desmontarlas rápidamente para acomodar diversas disposiciones de escenas y flexibilidad para la iluminación y la fotografía. Estos componentes, que van desde ocho hasta treinta y dos pies de longitud, podrían configurarse para aproximadamente cinco secuencias de cámara diferentes.
En cuanto al detalle, no solo se usaron técnicas de enlucido para crear la apariencia de superficies de concreto, sino también indentaciones y grietas adecuadas para tomas de primer plano, junto con la colocación de enredaderas y vegetación pequeña. Con el tiempo, el peso extremo del concreto, que se alzaba más de 30 metros de altura, resultó en desplazamientos y grietas irregulares en todo el conjunto, añadiendo una textura crucial a las escenas.
A nivel del suelo, se colocó una almohadilla de 42 metros por 30 metros sobre la base del escenario de sonido. La superficie del suelo necesitaba ser lisa para permitir que un coche de cámara motorizado navegara con rapidez por el laberinto, captando tomas continuas de pasajes serpenteantes. La superficie también se adornó con hierbas, pantanos y charcos, rompiendo la uniformidad general.
El Glade es el corazón del laberinto y el lugar de reunión de los chicos. Cada mes, se entregan aquí nuevos sujetos de prueba y suministros. El director buscaba autenticidad al crear un refugio idílico como si los niños lo hubieran creado. Los diseñadores de escenarios crearon fachadas de tablones únicos para cada choza, manteniendo una variedad de estilos y acabados, desde rústicos hasta refinados, creando la impresión de que estas estructuras fueron construidas por diferentes niños, cada uno con su estilo y artesanía únicos.
Los jóvenes actores fueron entrenados y familiarizados con el entorno del Glade con suficiente antelación, incluso llegando al set temprano para explorar el lugar. Antes de que comenzara el rodaje, se les permitió ingresar al set para crear objetos personales utilizando materiales fácilmente disponibles. Algunos se sintieron atraídos por esta vida libre al aire libre y el entorno para dormir, transformándolo en su territorio. Desde tallas de madera y herramientas hasta bancos y sillas, el set estaba lleno de elementos orgánicos creados por los niños.
Cuando finalmente los corredores llegan al final del laberinto, se encuentran con una sala de reuniones de bunker preestilizada, en marcado contraste con la tecnología del Glade, acentuando el giro en el final.
Maze Runner: correr o morir aprovecha el contraste entre espacios confinados y áreas abiertas, reservando la exploración de acertijos y el suspenso para los momentos finales junto con el cambio de altas paredes.
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.