Las nominaciones al Oscar 2024 se anunciaron el 23 de enero, con "Oppenheimer" liderando el grupo con 13, entre las que se incluyen Mejor Película, Director, Actor (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.) y Actriz de Reparto (Emily Blunt). La siguen de cerca “Pobres Criaturas” y “Los asesinos de la luna”, con 11 y 10 nominaciones, respectivamente.
Hay 10 nominadas a Mejor Película, 3 de las cuales están encabezadas por directoras: “Barbie” de Greta Gerwig, “Anatomía de una caída” de Justine Triet y “Vidas pasadas” de Celine Song – por primera vez en la historia.
Lily Gladstone también hizo historia al convertirse en la primera nativa americana nominada a Mejor Actriz por “Los asesinos de la luna”; Celine Song se convirtió en la primera mujer asiática en recibir una nominación al Mejor Guión Original.
La última vez que la película más taquillera del año ganó el premio a Mejor Película fue hace 20 años con "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey". Hoy, la opinión popular vuelve a alinearse con los elogios de la crítica: “Barbie” fue la película más taquillera de 2023.
Aunque "Barbie" recibió una nominación a Mejor Película, la directora Greta Gerwig y la protagonista Margot Robbie fueron desairadas, lo que provocó una intensa indignación en las redes sociales. Associated Press calificó la exclusión de Gerwig como "una de las mayores sorpresas de los últimos años".
La persistente discriminación de género en la industria cinematográfica puede ser un factor, pero esto sólo exacerba el problema subyacente. A pesar de su nominación a Mejor Película, la Academia se negó a tomar en serio una película basada en un juguete, ignorando la creatividad que la convirtió en un manifiesto cultural divertido y provocativo.
Las mejores películas del Oscar que no ganaron
LOS HITS DE HITCHCOCK (1950-1960)
Alfred Hitchcock nunca ganó el Oscar al Mejor Director. Teniendo en cuenta las pocas nominaciones favorables que recibió, las justificaciones podrían provenir de historias no contadas detrás de escena o de mala suerte; después de todo, incluso entonces, era difícil negar que era uno de los artistas más emblemáticos de Hollywood, cuyas obras cobraban vida y hacían que el país se paralice.
Su serie de éxitos de taquilla, en especial "La ventana indiscreta" (1954), "Vértigo" (1958), "Intriga internacional" (1959) y "Psicosis" (1960), siguen estando entre las películas más influyentes de la historia. Redefinió el término "director", allanando el camino para Christopher Nolan y Steven Spielberg. Entonces, cuando veas a Cary Grant corriendo por un campo de maíz o a Jimmy Stewart siguiendo a Kim Novak por las calles de San Francisco, recuerda: los Oscar nunca consideraron que esas hazañas fueran lo suficientemente geniales.
12 HOMBRES EN PUGNA (1957)
En muchos sentidos, no sorprende que "12 hombres en pugna", la adaptación de Sidney Lumet del aclamado especial de televisión de Reginald Rose, saliera de los Oscar de 1958 con las manos vacías. Aparte de las escenas de apertura y cierre, la narración se desarrolla en una sala del jurado llena de gente. La mayor parte de la acción implica inquietas deliberaciones y testimonios que se cuentan una y otra vez. Pero es lo que los 12 hombres traen a esa sala (diferentes experiencias, prejuicios, visiones del mundo) y lo que el sistema de justicia les exige que dejen atrás lo que hace que esta película sea tan conmovedora y explosiva.
El mérito es de Lumet por crear una claustrofobia moral con la cámara, que sigue siendo asfixiante hasta el día de hoy. Al mismo tiempo, el jurado número 8, interpretado por Henry Fonda, es un reflejo de nuestras almas. Más de medio siglo después, todavía representa algo invaluable y perpetuamente esperanzador en el espíritu humano.
LA NARANJA MECÁNICA (1971)
Como uno de los mejores directores de la historia, Stanley Kubrick sin duda mereció muchos premios Oscar. De hecho, de sus 13 nominaciones, los Oscar consideraron sólo los efectos visuales de “2001. Odisea del espacio” dignos de una estatuilla, mientras que su joya “La naranja mecánica” perdió las cuatro nominaciones que recibió. Dos cosas pueden explicar este hecho aparentemente sorprendente:
En primer lugar, las discusiones de la película son desafiantes. Cuando piensas en los votantes de la Academia, normalmente no piensas en personas vestidas a la moda que esperan con ansias películas llenas de violencia extrema y dialectos ficticios. Son precisamente estos elementos los que diferencian a “La Naranja Mecánica”, pues Kubrick presenta un futuro distópico.
El otro factor crítico en el desprecio de "La Naranja Mecánica" fue "Contacto en Francia". El thriller policial de William Friedkin arrasó en los Oscar, ganando Mejor Película, Director, Montaje y Guión Adaptado. El hecho de que la misma película ganara en todas las categorías correspondientes significó que el director y su equipo se fueran a casa con las manos vacías, derrotados por una película más fácil de digerir; eso no quiere decir que "Contacto en Francia" no fuera buena, pero Desafortunadamente, dos no pueden ganar.
TAXI DRIVER (1976)
"Taxi Driver", de Martin Scorsese, recibió nominaciones a Mejor Película, Actor, Actriz y Música Original, pero quedó fuera de Mejor Director. ¿Te imaginas sentado entre el público, sonriendo y saludando a las cámaras, aunque sepas que te han desairado? No fue peor porque nadie en el equipo se llevó a casa un hombrecito dorado esa noche.
Es justo decir que la competencia en 1977 fue excepcionalmente feroz: "Rocky" ganó la Mejor Película; Peter Finch, Mejor Actor (póstumamente); Beatrice Straight, Mejor Actriz de Reparto; y Jerry Goldsmith, Mejor Música por "The Omen".
Sin embargo, “Taxi Driver” es una de las obras más brillantes de Scorsese y uno de los papeles más memorables de Robert De Niro, y el actor abandonó la entrega de premios el 28 de marzo de 1977 sin nada, lo cual es desconcertante.
Lo bueno es que la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976 y desde entonces ha aparecido en las listas de recomendaciones de numerosos críticos.
EL COLOR PÚRPURA (1985)
Si bien ninguna película de esta lista logró ganar un Oscar, ninguna perdió tantos premios como “El color púrpura”. Batiendo el récord de entonces con 11 nominaciones, acabó regresando a casa con las manos vacías.
La producción de Steven Spielberg aborda temas como el racismo, el sexismo, el incesto y la violencia doméstica; y fue un trabajo controvertido a pesar de los elogios. Aunque los actores afroamericanos, especialmente las mujeres, suelen ser pasados por alto en las entregas de premios, Whoopi Goldberg, Margaret Avery y Oprah Winfrey recibieron nominaciones, pero ninguna ganó.
En cuanto al gran premio, la película perdió ante la irónicamente titulada "África mía", ambientada en el África Oriental Británica y protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep. Algunos han señalado que el problema de Spielberg estaba en el encuadre de la película en torno a cómo los hombres negros trataban a las mujeres; sin embargo, "El color púrpura" articuló temas y personajes, logrando resaltar belleza y poder.
SUEÑO DE LIBERTAD (1994)
Lo sorprendente no es la absoluta falta de reconocimiento de “Sueño de libertad”, sino el hecho de que no ganó ni un solo premio. Aun así, la película de Frank Darabont de 1994 todavía se considera una de las mejores jamás realizadas por todo lo que transmite: el sistema penitenciario corrupto, el poder de la amistad, la autoestima que este mundo destruye rápidamente y la expresión elegante e inteligente de sus actores y el equipo.
La película, adaptada del cuento de Stephen King, te estremece por razones inesperadas, toca tu corazón con las más pequeñas victorias y nunca te quita de encima la imagen de la oscuridad de la realidad, resonando tan fuerte con la perseverancia del espíritu humano como "The marriage of Figaro". "Sueño de libertad" es un clásico estadounidense; afortunadamente, no es necesario el reconocimiento del Oscar para demostrarlo.
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