Entre las películas nominadas al Oscar a "Mejor Película" este año, Barbie tiene los mayores ingresos de taquilla y Oppenheimer tiene la mayor cantidad de nominaciones. El director Christopher Nolan casi automáticamente ganará el premio al "Mejor Director", Asesinos de la luna parece ser la principal competidora de Oppenheimer, las tres películas con mayores probabilidades de ganar el premio a "Mejor Película" este año. Anatomía de una caída, Pobres criaturas, Maestro y Los que se quedan se centran en las actuaciones de los actores y actrices. Al mismo tiempo, American fiction y Vidas Pasadas son discretas y un tanto corrientes.
Sin embargo, a medida que la temporada de premios avanza, muchos críticos de cine británicos y estadounidenses creen que la triple carrera entre Barbie, Oppenheimer y Asesinos de la luna, probablemente sea las más admirada por el público y que American fiction y Vidas pasadas sean las más subestimadas. Entre las películas nominadas al Oscar de este año, estas dos son parte de la todavía "narrativa minoritaria" y desafían las narrativas de Hollywood por contar historias únicas. La divertida American Fiction y la melancólica Vidas pasadas provocan a la narrativa estadounidense dominante de esta época mediante la "melancolía de la comedia" y hacen que nos preguntemos: ¿qué tipo de historias sobre minorías necesita Hollywood?
El "progreso" de la felicidad de todos
En American Fiction, hay una escena conmovedora en la que una anfitriona blanca, impresionada por el éxito de la novela más vendida de una autora negra, le pide que comparta su proceso creativo. La autora, conocida como la voz de los afroamericanos, responde tajantemente, cuestionando la ausencia de sus narrativas. Esto resuena en el público, de todas las razas, y se derraman lágrimas. Cuando la autora lee un pasaje de su novela que describe la violencia y el sexo en una comunidad pobre, la cámara captura la expresión impaciente y desdeñosa de la anfitriona, resaltando la dinámica racial en juego.
La comedia no aparece directamente, pero su espíritu domina esta situación de pretender ser serio: desde los creadores hasta el público, todos participan tácitamente en la actuación de "hablar por la igualdad". La industria editorial, que está monopolizada por los blancos y debe "hablar correctamente" debido a las necesidades del mercado, tiene historias preestablecidas de "personas marginadas insultadas y heridas" escritas por personas de color; los autores saben que se trata de una proposición vulgar hecha por el sistema industrial y el mercado de consumo que controla el discurso, y aceptan los prejuicios y los aprovechan como un billete a la fama en el ámbito literario. Los consumidores y críticos saben que esta es la actuación "correcta" del productor de contenidos, pero aún así participan voluntariamente en ella, creando un circuito cerrado para esta gran actuación, que resulta en el "progreso" de la felicidad de todos.
Máscaras blancas, máscaras negras
En American Fiction, el protagonista masculino, Thelonious "Monk" Ellison, es un erudito frustrado. Es desconocido y tiene problemas económicos cuando escribe trabajos académicos como un autor blanco. Una vez que se lanza a esta actuación "minoritaria", una obra de "literatura negra" deliberadamente "vulgar" y autoespectacular le hace cambiar el rumbo.
American Fiction se burla claramente del extraño status quo de prejuicios en la industria editorial literaria inglesa. Aún así, también es una sátira de la "igualdad étnica" que ha sido como una barra de progreso en la selección de películas en los últimos años.
La palabra "ficción" en el título se refiere al sentido amplio de "literatura de ficción", y la identidad de las personas de color se convierte en una "literatura de ficción" premeditada, que conduce a una hipocresía y un vacío sin fin. El hermano de Thelonious "Monk" Ellison, Cliff, ha caído en una famosa pandilla, pero en público se queda sin palabras. Su imagen es explotada por su hermano y las exitosas autoras de libros más vendidos, convirtiéndose en una herramienta para competir en premios literarios. Una vez quiso desesperadamente borrar la diferencia entre "piel negra y piel blanca" y entrar en el campo de la teoría académica monopolizado por los eruditos blancos, con la esperanza de ser visto como un "intelectual general" en lugar de un "intelectual negro".
Esto es consistente con la conclusión del escritor negro Frantz Fanon en Black Skin, White Masks de que la inferioridad colectiva más profunda ha dado forma a la comunidad negra, y su búsqueda de la "igualdad" es una máscara blanca. En cuanto a la autora que insistió en crear "literatura negra original", su "máscara negra" firmemente defendida es más una identidad que una elección, al igual que el consumismo con el "anticonsumismo" como argumento de venta. Thelonious "Monk" Ellison y la autora entienden que han traicionado su verdadera identidad. Aún así, la oposición resulta ineficaz cuando veta una obra de temática negra en un premio literario. Tres jueces blancos declaran con entusiasmo: "¡Esto nos permite escuchar las voces de los negros!" American fiction no es profunda, pero es suficiente para hacer ver a la gente las relaciones de poder que dominan la "identidad" y el "discurso".
Silencio y contraataque
Vidas pasadas, aunque no es tan audaz, puede verse como una respuesta sutil y artística a la representación estereotipada de las vidas y dinámicas familiares asiáticas, especialmente en comparación con la película ganadora del Oscar del año pasado, Todo en todas partes al mismo tiempo. A diferencia de la descripción típica de familias asiáticas asfixiadas por la ética tradicional, inmigrantes de primera generación trabajando arduamente en lavanderías o restaurantes, o inmigrantes de segunda generación luchando con su identidad, Vidas Pasadas ofrece una refrescante salida de estos clichés.
La escritora coreano-estadounidense Celine Song aportó algunas ideas nuevas a su debut como directora. Establece un sutil paralelo entre la intimidad de los amantes y la fluctuación de las identidades de los inmigrantes. Los amigos de la infancia que han perdido el contacto pertenecen a la patria poco a poco olvidada. Por la ambición de la creación y el futuro desconocido, la protagonista femenina parece utilitaria y finalmente elige a un hombre judío que habla inglés. Utilizando la metáfora del primer amor para expresar el anhelo por la propia ciudad natal, el destino perdido corresponde a la desaparición de la identidad cultural, que puede no ser una creación completamente nueva. Cuando la protagonista se reencuentra con su primer amor, le dice a su marido en ese momento: "Frente a él, ya no soy coreana, me he vuelto demasiado americana". Este también es un lamento esperado.
Sin embargo, Vidas Pasadas introduce técnicas cinematográficas innovadoras en Hollywood. La escena inicial se desarrolla en un bar alegre, donde una voz en off reflexiona sobre la dinámica entre una mujer y dos hombres en una fotografía. De repente, la escena cambia cuando una mujer asiática en la foto gira la cabeza, fija los ojos en la cámara y devuelve la mirada con audacia, ofreciendo una poderosa y desafiante "mirada hacia atrás".
American fiction termina con el “silencio” de dos autores negros en el campo discursivo, y Vidas pasadas comienza con la mirada activa de una mujer asiática; el "silencio" parecido a una farsa y la tranquila "mirada en retrospectiva" constituyen un cuestionamiento sólido de las actuales historias minoritarias de Hollywood.
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