La película Jackie recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz. Al principio me atrajo, por su premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Venecia del año 2016. Sin embargo, al ver la película, me di cuenta de que era otro ejemplo de una película diseñada para mostrar la actuación de un actor principal, comúnmente referida como un vehículo estelar en los medios de Estados Unidos. Estas películas, una vez impulsadas por el éxito comercial en la taquilla, cambian su enfoque hacia la obtención de premios prestigiosos como los Oscars. Este cambio se atribuye al declive del valor comercial de las estrellas debido a los avances en la tecnología de efectos especiales. En consecuencia, el papel de los agentes estelares se vuelve más crucial. El éxito de estas películas en los Oscars resulta en un mejor desempeño en taquilla y crean un ciclo de aclamación crítica y éxito financiero.
Pablo Larraín, director de Jackie, es conocido por su habilidad para tratar temas políticos y el realismo crítico es una característica definitoria de sus trabajos previos. A pesar de esto, Jackie marca el primer largometraje en inglés de Larraínrodado en Hollywood, pero diverge de su estilo habitual. La narrativa de la película sirve como una plataforma para que Natalie Portman exhiba sus habilidades actorales al retratar a la Primera Dama. Ambientada en el contexto del asesinato y funeral del Presidente John F. Kennedy, la actuación de Portman muestra el viaje emocional de la Primera Dama.
Desde una perspectiva cinematográfica, la interpretación de Portman representa su evolución como actriz, alejándose de sus roles anteriores en películas como El cisne negro y Una historia de amor y oscuridad, donde representa personajes recatados para luego interpretar roles más complejos y desafiantes.
En Jackie, Natalie Portman aparece en casi todas las escenas. El director Pablo Larraín usa diversos estilos visuales, que incluyen blanco y negro, las imágenes a color e imágenes granuladas, para representar a la Primera Dama. Pablo Larraíntambién emplea numerosos planos detalle extremos, con el fin de captar el cuerpo y las expresiones faciales de Natalie Portman en detalle y enfatizar los gestos y matices más pequeños. Este enfoque es demasiado directo y explícito en comparación con los primeros planos utilizados por Ingmar Bergman en Persona, que se centraban en el inmenso conflicto entre el cuerpo y el alma y no se relacionaba con las actuaciones de los actores. Pablo Larraín tiene como objetivo mostrar las habilidades actorales de Natalie Portman, desde un enfoque sólido, metódico y de estudio.
Esta estética utilitaria es un sinónimo de las películas biográficas que resultan carnada para los Premios Oscar de Hollywood, que siguen una fórmula predecible. Estas películas, que parecen aparecer casi todos los años, a veces sirven como plataforma para que los actores muestren sus talentos, con algunas actuaciones que los catapultan a la cima de la industria. La interpretación de Eddie Redmayne de Stephen Hawking en La teoría del todo, por la cual ganó el Oscar al Mejor Actor, es un ejemplo de esta tendencia.
Sin embargo, aunque estas películas pueden centrarse en personas conocidas, crear una película biográfica sobre una persona viva, especialmente alguien tan estimado como Stephen Hawking, puede ser una tarea desalentadora. Los guionistas se sienten obligados a elaborar una narrativa motivadora y emocionalmente atractiva. Este enfoque a veces puede resultar en una representación superficial y formulada.
Los actores son atraídos por estos roles por el inmenso potencial dramático que ofrecen. En el caso de Redmayne, interpretar a un personaje con una discapacidad puede ser suficiente para mostrar su talento actoral. Esto puede hacer que la película se sienta como una plataforma para el talento del actor, en vez de una exploración de la vida del individuo. La audiencia, a su vez, puede ver la película como una forma de entretenimiento, como visitar un parque de diversiones o un circo, donde el enfoque está en apreciar la interpretación del actor en lugar de involucrarse con las complejidades del personaje.
Existen muchos ejemplos similares. Mi semana con Marilyn se centra en la icónica figura y símbolo sexual Marilyn Monroe. Sin embargo, no es una película biográfic, solo selecciona episodios específicos de la vida de Monroe. El aspecto más importante de la película es la elección de una actriz, Michelle Williams, que tiene un temperamento muy diferente y carece del carisma de Monroe. El objetivo es captar una imagen desmitificada y mundana. Sin embargo, eso es todo. La película creada a partir de esta sola idea solo puede ser mediocre.
Frost/Nixon - La entrevista del escándalo relata una de las entrevistas más cruciales de la televisión estadounidense, donde el periodista británico Frost entrevista a Nixon después del escándalo de Watergate. La película adopta un enfoque de estilo documental para retratar a los personajes de la vida real. Las actuaciones de los dos actores principales son elogiadas por su excelencia y dejan poco espacio para la crítica.
Sin embargo, algunos pueden argumentar que ver la transmisión original de televisión ofrecería una experiencia más auténtica, ya que la película carece de profundidad adicional. Incluso directores conocidos por sus estilos distintivos, como los vistos en Cannes, pueden producir películas similares bajo la influencia de las expectativas de los Oscars.
Gus Van Sant, conocido por su poderoso estilo personal, ganó un Oscar al Mejor Actor por Sean Penn en la película biográfica con temática gay Milk. En esta película, Van Sant retrocede para apoyar a Penn en la representación de un hombre gay no tradicional y vulnerable, lo que puede haber limitado su capacidad para mostrar su visión como director.
La película Milk es una biografía decente, pero eso es todo lo que es. Los objetivos de la película son demasiado obvios, lo que permite a Sean Penn deleitarse con una excelente actuación en esta película mediocre. Esto contrasta con el estilo y la dirección de las películas anteriores de Gus Van Sant como Elefante y Paranoid Park. En resumen, los actores en estas películas intentan ofrecer una excelente actuación en estas películas mediocres.
Leonardo DiCaprio y Meryl Streep son símbolos de este fenómeno. En el año 2017, Meryl Streep recibió su vigésima nominación para un premio Oscar a la actuación, estableciendo un récord. Como actriz, este logro es verdaderamente notable. Sin embargo, la calidad de las películas es poco impresionante en algunas de sus obras recientes. La dama de hierro, por la cual Meryl Streep ganó su segundo Oscar a la Mejor Actriz, es del mismo tipo de película que La teoría del todo. Cada escena con ella muestra a la audiencia la dificultad de dominar el papel de La dama de hierro. Meryl Streepllevó la actuación en el cine a un juego de cosplay.
La trayectoria profesional de Leonardo DiCaprio cambió después de la decepción de no ganar un premio de actuación por Titanic. Desde entonces, cada película en la que trabajó e dirigió a ganar ese Oscar. Incluso algunos directores de renombre como Martin Scorsese diseñan escenas completamente innecesarias para exhibir habilidades de actuación, como la escena de arrastrarse en El lobo de Wall Street. El renacido es el pináculo de la mentalidad de Leonardo DiCaprio. Alejandro González Iñárritu se convirtió en un director teatral de emocionantes y peligrosos reality shows de supervivencia en la naturaleza.
Cannes también presenta películas similares a Jackie, donde el protagonista aparece en cada escena y es fundamental para la narrativa de principio a fin. Muchas películas de los hermanos Dardenne ejemplifican este estilo, y en los últimos años, Yo, Daniel Blake de Ken Loach ganó la prestigiosa Palma de Oro. Las interpretaciones en Yo, Daniel Blake son excepcionales y retratan la compasiva representación de Ken Loach sobre la clase trabajadora. Sin embargo, lo que permanece en la audiencia después de ver la película no son solo las interpretaciones de los actores, sino también el fuerte mensaje de crítica hacia el capitalismo global y el neoliberalismo transmitido por los personajes.
El énfasis en la película como producto y sus atributos artísticos juega un papel crucial en determinar la actitud de los festivales de cine europeos y el mecanismo de los Oscar hacia la selección de premios de actuación. Cannes valora las películas que están vinculadas a la visión artística del director, centrándose en la experiencia cinematográfica general. Por otro lado, el mecanismo de los Oscar tiende a priorizar evaluaciones cuantificables e indicadores detallados y específicos al considerar los premios de actuación.
Si exploráramos la estética de la actuación, encontraríamos que los enfoques metodológicos hacia la actuación subestimaron el dominio de las interpretaciones de los actores en películas como Jackie. Derivado del sistema de actuación de Konstantin Stanislavski, el sistema metodológico del Actors Studio de Nueva York, como lo explica el filósofo francés Gilles Deleuze, es otra versión del sueño americano en práctica: cómo adaptarse a un nuevo entorno cambiando la forma de ser.
La esencia del sistema de Konstantin Stanislavski es pasar del exterior al interior y viceversa. Esto significa que los entornos o eventos externos influyen en el actor, quien luego recurre a experiencias de vida personales similares a las del personaje. El actor expresa estas experiencias de manera externalizada, integrándolas en el entorno. Esto forma una cadena de estímulo-respuesta similar a un patrón S-A-S.
En contraste, Henri Cartier-Bresson, conocido por su teoría del modelo, se opone al concepto de actores y actuación. Su enfoque enfatiza el comportamiento natural y la espontaneidad. La frase favorita de Cartier-Bresson es: "dile a tu modelo: 'no actúes como otra persona, no actúes como tú mismo, no actúes como nadie'". Deja la interpretación de la vida interior del personaje completamente a la audiencia.
Alfred Hitchcock una vez expresó un fuerte desdén por los actores del método. Mientras trabajaba con Paul Newman en Cortina rasgada, Hitchcock notó que Newman hacía pequeños movimientos con su cuerpo, una técnica típica usada por los actores del método. Estos movimientos están destinados a evocar recuerdos emocionales y ayudan en la interiorización de las emociones del personaje. Una vez que este proceso está completo, el actor puede ofrecer una actuación convincente. Sin embargo, este método puede llevar a interpretaciones estereotipadas, ya que se basa en experiencias similares, que muestran un modelo predecible para que los actores lo repliquen y lo mantengan.
Los actores como Meryl Streep, conocidos por su versatilidad, han perfeccionado su oficio hasta el punto de poder representar convincentemente una amplia gama de personajes. Sin embargo, cuando una película depende en gran medida de la actuación de un actor en detrimento del guion, el resultado puede sentirse vacío y carente de sustancia.
Finalmente, analicemos un ejemplo muy extremo y extraño del Premio Oscar al Actor. Los Oscar habitualmente afirman actuaciones excelentes en películas mediocres. Aún así, también niegan actuaciones mediocres en grandes películas. El ejemplo más clásico de esto es El último emperador. La obra maestra épica de Bernardo Bertolucci recibió nueve nominaciones, incluidas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión, y todas estas nominaciones se convirtieron en premios sustanciales. Al observar las nominaciones, todos los aspectos de esta película fueron afirmados, excepto el premio de actuación.
Es comprensible cuestionar por qué la actuación de Leonardo DiCaprio en Titanic podría considerarse simple y superficial, al llevar a su rechazo por parte de los jueces de la Academia. Sin embargo, en el caso de El último emperador, una biografía histórica donde las actuaciones individuales son cruciales, parece sorprendente que las actuaciones de los actores hayan sido ignoradas.
El mecanismo de juicio, donde los jueces actores votan en los premios de actuación, puede haber jugado un papel en esta omisión. Además, las emociones orientalistas entre los jueces podrían haber creado barreras cognitivas que les impidieron apreciar las actuaciones de actores orientales en la película. A pesar de esto, desde una perspectiva general de afirmar el valor de la película, las actuaciones de los actores en El último emperador no deberían pasarse por alto.
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