Parásitos: una experiencia visual placentera olvidable

Bong Joon-ho, el director de ¡Madre!, se volvió decepcionante desde ese película. Al principio, se pensaba que Hollywood y Netflix lo limitaban, pero ahora parece que el director, con una predilección por narrativas enigmáticas, se centró en la técnica y la astucia, al abandonar la complejidad de la crítica social. Las metáforas explícitas y las críticas de clase no son dignas de elogio, ya que son objetivos fijos de un cierto tipo de película. El atractivo de tales películas depende de 1) la efectividad de la crítica y 2) cómo se presenta.

Entonces, ¿1) es Parásitos efectiva en su crítica? No realmente. Mostrar las diferencias de clase no cumple la tarea. Las relaciones parasitarias representadas en la película carecen de un significado social más profundo y son más bien directas, representando un parasitismo literal: tomar algo de comida, tomar algo de bebida. Este tipo de parasitismo está demasiado centrado en las necesidades fisiológicas y no refleja el constructo social de clase.

Si Bong Joon-ho hubiera diseñado la diferencia de clase de forma progresiva, por ejemplo, la clase baja parasitando a la clase alta, y la clase alta parasitando la burocracia nacional en decadencia, los subsidios y el medio ambiente, o como cíclica, la clase baja parasitando a la clase alta mientras la clase alta se alimenta simultáneamente de la clase baja de manera explotadora, o como global, la clase baja parasitando a la clase alta mientras la clase alta parasita a los estadounidenses con una benevolencia hegemónica, todas estas estructuras parasitarias socioeconómicas multifacéticas enriquecerían el significado de parásito en sí mismo.

Sin embargo, la representación actual del parasitismo tiende a ser superficial, al solo mostrar la pobreza, incluso al mostrar los logros del hijo pobre brillante y trabajador siendo anulados por el trasfondo familiar de la niña rica, una representación básica de las luchas de clase. En cierto sentido, se queda corto en comparación con Snowpiercer. Mientras que Snowpiercer tenía una metáfora más explícita y directa para la clase, al menos proporcionaba una explicación para un sistema similar a una pirámide ecológica. Parásitos ni siquiera se molesta en enriquecer esto.

Entonces, ¿2) cómo se presenta esta crítica? Las críticas pueden tomar diversas formas. Uno de los métodos más directos, como el estilo de Ken Loach en Yo, Daniel Blake, implica someter a un personaje a desgracias extremas para evocar empatía y lágrimas, extendiendo la crítica a todo el sistema. Un enfoque más sofisticado se puede observar en películas como Bad Genius de Tailandia, que, bajo su envoltura de thriller de espías, aborda los problemas de clase. Aunque no es refinado, combina con éxito el atractivo comercial con una exploración lógica de la crítica social.

El mayor problema con Parásitos está en la naturaleza fantasiosa de toda la historia. Se puede considerar un viaje salvaje, ni absurdo ni satírico hasta el punto en que la crítica se vuelve difícil de abordar con razonamiento lógico. Se podría argumentar que profundiza en temas sociales, pero el personaje parasitario de Song Kang-ho no eleva el tema central. Considerarlo como una alegoría social se vuelve desafiante debido a la naturaleza extrema de la historia, lo que hace casi imposible representar la sociedad de forma condensada.

Los dos grupos de parásitos representados en la película parecen más bien relaciones paralelas y carecen de diferencias fundamentales en su núcleo. No es una progresión o escalada de relaciones parasitarias, como el parasitismo de la criada, ni es una relación complementaria basada en beneficios mutuos. Al final, el parasitismo del personaje de Song Kang-hoincluso se reduce a algo más básico: colarse en la cocina para comer tarde en la noche, sin alcanzar las complejidades en el papel de la criada.

En la segunda mitad de Parásitos, la historia se convierte en un anzuelo para la audiencia a través de sus puntos de trama extraños y fantásticos. El núcleo de la narrativa se aleja de la crítica, la reflexión, la sátira o incluso el comentario humorístico. Toda la película está impulsada por un elemento parasitario subterráneo tan surrealista que roza lo imposible.

La tercera pregunta sería ¿3) por qué Parásitos es disfrutable y por qué Cannes la eligió? Cannes ha tenido gustos cuestionables durante bastante tiempo, como seleccionar Burning, The Square y Yo, Daniel Blake. Estas elecciones provienen de las preferencias de un pequeño comité y del ocasional poder de las estrellas. Si bien Parásitos podría cumplir con estos criterios, su experiencia técnica, la maestría cinematográfica de Bong Joon-ho y la falta de competidores con una artesanía superior le permitieron destacarse.

Volviendo a la pregunta anterior, ¿por qué Parásitos es disfrutable? La base de Bong Joon-ho, desde Memorias de un asesino y ¡Madre! hasta The Host, se transformó de una película de género artístico a una película de género, sin abandonar la desconfianza en el sistema estatal. Snowpiercer y Okja fueron distorsiones de la técnica industrial de Hollywood combinadas con su destreza cinematográfica. En cierto sentido, Parásitos fusiona la experiencia técnica de Snowpiercer y Okja con la habilidad cinematográfica propia de Bong, creando una película imuy disfrutable. Sin embargo, la compasión, la impotencia y la crítica no intrusiva encontradas en Memorias de un asesino y ¡Madre! están ausentes.

Esta es la esencia de por qué Parásitos es disfrutable pero olvidable.