Adaptada de la serie "Duna" de Frank Herbert, la primera entrega de la versión cinematográfica de Duna generó una rica variedad de debates online y críticas de espectadores de diferentes lugares del mundo. Si no eres un fanático de la ciencia ficción, probablemente no puedas entender lo que significa la finalización de esta película por parte del director Denis Villeneuve. Las novelas originales y los procesos de adaptación suelen servir como inspiración para muchas series, como sucedió con Star Wars y Alien. A pesar de la originalidad de los conceptos, la construcción del mundo, las imágenes y los elementos visuales tomados, desarrollados y reinventados por otras películas de ciencia ficción, el universo de Duna jamás se había realizado.
"Duna", la novela original, se publicó por primera vez en 1965 y existe desde hace más de cincuenta años. Sin embargo, todavía se considera una obra difícil, si no imposible, de adaptar al cine o la televisión.
Ambientada diez mil años en el futuro, en medio de la expansión interestelar de la humanidad y la era post-inteligencia artificial, ¿cómo es ese mundo distante? ¿Qué nivel de tecnología existe? ¿Cambiará el sistema social? ¿Qué pasa con la humanidad misma? Crear la película representaba traducir los límites de la imaginación a imágenes a través de palabras.
La ciencia ficción es la autoimaginación de la humanidad sobre su futura civilización y la ardua práctica que se lleva a cabo para perseguir esa imaginación, y eso impulsa el avance tecnológico mientras se reflexiona sobre él. Independientemente de las valoraciones individuales de esta película, las buenas obras de ciencia ficción merecen respeto. Los creadores de obras de ciencia ficción participan tanto en grandes creaciones sobre la existencia humana en general como en prácticas técnicas específicas para verificar y expandir continuamente los límites de la civilización humana a través del tiempo y el espacio. Ellos son pioneros y todos nosotros somos participantes.
Este artículo se centrará únicamente en la arquitectura de megaestructura en Duna.
Los tráilers publicados antes de que se proyectara Duna ya contenían muchas escenas listas para el análisis, pero las películas no deben verse cuadro a cuadro. Quitarle el rítmo a la película nos impide captar cierto sentimiento: la inmensidad épica nacida de la "grandeza". Este es uno de los temas que más se ha discutido desde el estreno de la primera entrega, y por el que muchos han expresado su descontento, ya que dicen que es una versión lenta y aburrida. Sin embargo, los espectadores familiarizados con las obras del director Denis Villeneuve, como Blade Runner 2049 y La llegada, sabrán que su método de presentar grandes escenas con un tono tenue es consistente. Aunque estas tres obras contienen elementos impresionantes, no hay ningún intento deliberado de asombrar al público.

Como el protagonista, Paul Atreides está a punto de abandonar el planeta natal de su familia, Caladan, la flota interestelar asciende lentamente desde el nivel del mar, solo se muestra en una vista lejana. De manera similar, en Arrakis, el planeta de dunas donde se desarrolla la historia, ya sea la partida de la flota Harkonnen, el vasto terreno tras la llegada de la familia Atreides o los castillos de la ciudad enclavados en las gargantas de las montañas, todo se presenta silenciosamente, ya sea en tomas aéreas o mientras pasan. Cada vez que se representan estas grandes escenas, se siente como si hubiéramos entrado en un tiempo y espacio con una velocidad de 0,5x, donde la enormidad y la grandeza ya están presentes.
Un asombro repentino perturbaría la grandeza épica de la película. Frente a la historia de "Duna", que abarca milenios y requiere plegamiento espacial para los viajes interestelares, los extraordinarios períodos temporales y espaciales se expresan de una manera fría y contenida. No hay trucos de cámara llamativos ni trucos de edición, lo que deja suficiente espacio para que los maravillosos elementos hablen por sí mismos. Así como los monumentos deben erigirse en grandes plazas para crear recuerdos, la sutileza y las "grandes plazas" de Denis Villeneuve tienen un propósito similar, permiten que la "grandeza" hable por sí misma: una gran epopeya es una epopeya que se demuestra por sí misma.
Si uno presta atención a las escenas de la película, notará que tanto los edificios de la base como las naves espaciales son pesados, simples y objetuales en su diseño. En comparación con la escala humana, indudablemente "gigantesca", tal vez diferentes personas tengan diferentes estándares de "simplicidad". Quiero introducir la discusión sobre "orden" y "decoración" en arquitectura para probar el concepto de "semejanza de objeto" y al mismo tiempo explicar qué significa "semejanza de objeto".
Los "objetos" se "fabrican", del mismo modo que las expresiones adquieren las propiedades del "orden", nacido del caos. Como expresiones de orden, formaciones materiales: el universo siendo sacado del caos. La naturaleza cualitativa de nuestra comprensión de la materia es fundamentalmente geométrica. La geometría es la forma de conocimiento que mide el orden, permitiendo la comprensión de la materia.
La definición de un sólido geométrico en Dune define las naves espaciales y los edificios base como una "creación". Cuanto menos "decoración" tengan, más fuerte será la sensación de orden. Cuanto más preciso y "simple" sea el contenido expresado por el material, más fácil nos resultará reconocerlo y recordarlo, distinguiéndolo del entorno cósmico o del entorno geográfico natural del planeta, formando la cognición y reforzando sus características que lo hacen "gigante"

Es entendible si no entendés este concepto. También podemos aceptarlo directamente como una estética conocida como "GOT" (gran objeto tonto), una estética clásica de la ciencia ficción: un objeto gigantesco que permanece en silencio por falta de información por excesiva "sencillez". Está fabricado, pero el nivel de conocimiento tecnológico de la civilización que lo creó excede con creces nuestra comprensión. Esto da lugar a una sensación misteriosa, un asombro ante el poder detrás de lo desconocido. Como dice el refrán, el miedo humano surge de lo desconocido. Lo que lo agrava aún más es el miedo al poder impredecible detrás de lo desconocido.


A diferencia del misterioso monolito que recorre de principio a fin la obra de Stanley Kubrick, 2001: Odisea en el espacio, o de la silenciosa nave extraterrestre que aparece en La llegada sobre la Tierra, la mayoría de los "GOT" de Duna son conocidos como creaciones de civilizaciones humanas muy avanzadas, y eso elimina el miedo y el misterio causado por lo desconocido. Después de desmitificarlos, nos referiremos a ellas colectivamente como megaestructuras por conveniencia.
Creo que este escenario es la fuente del gran sentimiento épico de la película: las megaestructuras se utilizan directamente como símbolos de poder, y las megaestructuras son las "visualizaciones" del poder en la película. Algunos han resumido a Duna como una combinación de Blade Runner 2049 y Game of Thrones. Para comprender las megaestructuras y las historias de poder en Duna, y aún más el uso simbólico de imágenes de megaestructuras en películas de ciencia ficción, es necesario comprender la relación entre las megaestructuras y el "poder".
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