Carol es una película visualmente impresionante con detalles exquisitos y delicados. Desde los reflejos en la ventana del automóvil hasta las expresiones de los personajes, cada aspecto representa un trabajo al detalle. Carol empieza con un plano largo de un hombre que camina por las calles de Nueva York, al preparar el escenario para el reencuentro de Therese y Carol. Mientras están al borde de una decisión difícil, su momento es interrumpido por un extraño. Therese se va en un automóvil y su rostro se ve reflejado en la ventana contra el telón de fondo de las luces de la ciudad, mientras los recuerdos empiezan a desplegarse. A través de su imaginería y lenguaje poéticos, Carol cuenta su historia de una forma hermosa.
Todd Haynes una vez más demuestra su maestría como director de Carol, al mostrar su comprensión de las emociones femeninas. Desde la interpretación de Cathy Whitaker, Julianne Moore, en Lejos del paraíso, que representa una historia de amor entre clases con un jardinero negro, hasta la tragedia ética de Mildred Pierce, Kate Winslet, con el amante de su hija en Mildred Pierce, Haynes hace elecciones narrativas y de casting convincentes. En Carol, la belleza de la película se extiende más allá de su elegancia retro, su banda sonora adecuada y su flujo narrativo fluido, está encarnada en las dos protagonistas femeninas. La actitud de Cate Blanchett encarna la elegancia y la confianza de Carol. Con su abrigo de piel, una fragancia encantadora y cabello rubio ondulado y tranquilo, la interpretación de Blanchett se alinea con el personaje en la novela original, The Price of Salt.
En Carol, el talento actoral de Cate Blanchett brilla en una escena donde confronta a su esposo en una sala de mediación. En apenas dos minutos, Cate Blanchett retrata magistralmente una mezcla de concesión, dignidad y la amenaza de destrucción mutua. Rooney Mara también ofrece una destacada interpretación como Therese, una joven de 19 años llena de nervios, inexperiencia y valentía. La narrativa, contada desde la perspectiva de Therese, se basa en su viaje emocional, impulsando la historia hacia adelante. Rooney captura hábilmente la evolución de Therese desde la fascinación con Carol en la tienda de departamentos Frankenberg hasta la profunda infatuación, el shock ante cambios repentinos y el eventual florecimiento mientras trabaja en Times.
Carol presenta algunos cambios menores respecto a la novela original The Price of Salt. Una alteración inteligente es cambiar el pasatiempo de Therese de diseño escénico a fotografía, lo que refleja mejor sus sentimientos secretos por Carol. Además, el par de guantes que se olvida durante su encuentro inicial en Frankenberg resulta un hecho más natural que Therese al enviar una tarjeta de saludo en la novela original y muestra un golpe de genialidad en la adaptación.
La línea más memorable para mí en la película es cuando Carol invita por primera vez a Therese y dice: "qué extraña eres, caída del cielo". Es como si dijera que Therese es como un extraterrestre. Más adelante, durante su viaje por carretera, durante una de sus escenas de sexo, Carol le dice a Therese: "mi ángel, caído del espacio". Creo que esta podría ser la confesión más sincera que Carol hace en toda la película, además de decir "te amo".
Durante la entrevista, Cate Blanchett mencionó que recuerda una línea de la película:
Hay un verdadero sentido y creo que la película realmente describe esto del aislamiento de las mujeres. Creo que es como ese hombre del espacio en órbita, es esa falta de... ella conecta con la gente, y de alguna manera se pierden y luego cuando conecta con Carol tienes esa sensación como de "¡gracias a Dios!"
El director Todd Haynes dijo:
También es exactamente como lo describiste, el universo desconocido de enamorarse. Donde el sentido de ti mismo está arraigado en la pregunta más grande de todas, que es si sienten lo mismo. No hay una definición más grande de ser arrojado del espacio, a la deriva de lo desconocido de esa persona que quieres conocer y eso es lo que acecha para ambos personajes.
Me encanta que Todd Haynes haya dirigido esta película porque The Price of Salt es una novela lésbica escrita por una autora lesbiana, que merece ser tratada con cuidado. Nunca es demasiado tarde para que se reconozca la obra de Patricia Highsmith, incluso 40 años después de la publicación de la novela. A diferencia de los thrillers de Highsmith como El talentoso Sr. Ripley y Pacto siniestro, The Price of Salt requiere un tipo diferente de valentía: la valentía de perseguir el amor verdadero.
Carol no presenta escenas de sexo explícito o el amor intenso que se ve en la película La vida de Adèle. Carol retrata con valentía una época en la que las personas enfrentaban una inmensa presión con respecto a su sexualidad y la valentía que se necesitaba para perseguir el amor verdadero. Aunque no es perfecta, es excepcionalmente compleja. Carol puede inspirar valentía en el mundo actual, donde la comunidad LGBTQ+ aún lucha por la igualdad o representar a la comunidad lésbica y a diferentes formas de amar. Nunca sabemos quién podría convertirse en guía, seguir al corazón es la única forma de hallar el camino.
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