Sorprendente en todos los sentidos. Para poder hablar de esta película, tenemos que resaltar diferentes partes de su composición. Tuve que verla dos veces para poder tener una postura crítica y la podría seguir viendo las veces que sea. Antes de escribir punto por punto lo que aprecié de la película, primero me gustaría hacer mención a Yorgos Lanthimos y cómo todo su recorrido filmográfico lo ha llevado a este momento. Sin duda Poor Things se consagra como la obra maestra del director, y francamente me parece un gran reto para el futuro de sus obras. Ya que estar al nivel de lo que a mi gusto, puede ser una de las grandes ganadoras en los Oscar, va a ser difícil en todos los sentidos.
Me gustaría empezar hablando de la fotografía. En esta película si algo es claro es que visualmente es maravillosa, incluso si la trama gusta o no. Pero desde el inicio podemos ver la magia del color y cómo esta representa la libertad del personaje y su conocimiento sobre el mundo. Tenemos un primer acto donde todo es a blanco y negro, pues Bella Baxter desconoce el mundo y eso se reduce a la monocromía expuesta. Ella saldrá al mundo real y los colores la golpearán con todas sus fuerzas, y el espectador tendrá el placer de ver el mundo a través de ella. Es muy interesante pensar en la idea de que en la escena inicial, cuando Victoria Blessington salta de un puente, de alguna manera huye del color, huye de todo aquello que ha visto y aprendido, huye de las costumbres de la sociedad de clase alta. Pero a medida que vemos el crecimiento de Bella, los colores vuelven a ella y los vive con la mayor intensidad.
El manejo de los lentes gran angulares son increíbles, esta visión del mundo en ojo de pescado nos presenta a este monstruo de Frankenstein en toda su locura e ingenuidad. Y me parece que la composición de esto junto a la banda sonora de Jerskin Fendrix (quien escucho por primera vez y me impactó totalmente),lo convierte en un recorrido bellísimo donde se recuerda constantemente el monstruo que Bella representa, pero así mismo la belleza de serlo. La película comienza con notas arrítmicas y desafinadas, incluso tenebrosas, que a medida que su camino avanza van a encontrar sentido y melodía. Lo que en un momento era espantoso, pronto se transforma en hermoso. Y de la misma manera, nos enseña que esta visión idílica del mundo es decisión propia, como decía el fotógrafo estadounidense Bill Cunningham “El que busca la belleza la encuentra”.
Me gustaría terminar resaltando a quienes dan vida a los personajes. Si algo es claro, es que el trío que conforma Emma Stone, Mark Ruffallo y Willem Dafoe es totalmente sorprendente. La primera toma las riendas de su personaje con una minuciosidad impresionante, pues no solo es el reto de interpretar a un personaje, sino a una mujer que evoluciona con cada segundo en cámara. La vemos convertirse en adulta, teniendo la posibilidad de presenciar su infancia desde un mismo cuerpo, es como ver a Tom Hanks en “Big” pero a otro nivel. La expresión corporal y facial que maneja esta actriz la pone en el punto más alto de su carrera, si Emma Stone ya era famosa, ahora al igual que su director, está viviendo su cumbre. Pero de esto no se quedan atrás Willem Dafoe y Mark Ruffallo, pues el primero ha estado en la cima durante toda su vida y seguirá sorprendiendo, mientras que el segundo nos muestra una faceta nunca antes vista del actor.
Gran historia, gran producción, gran todo. Seguramente me hubiera ahorrado la escena final de la cabra, pero conociendo a Bella, definitivamente es algo que ella haría.
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