¿Por qué Zona de interés obtuvo dos premios Oscar? Spoilers

Zona de interés ganó dos premios Oscar: Mejor Película Internacional y Mejor Diseño de Sonido. No podemos evitar preguntarnos, ¿merece este sombrío filme sobre el Holocausto tales elogios de la Academia?

El renombrado cineasta británico Jonathan Glazer celebró su primer premio de la Academia en la edición número 96 de los Premios Oscar, alzándose con el premio a la Mejor Película Internacional por Zona de interés.

Este drama del Holocausto, protagonizado por Christian Friedel y Sandra Hüller, una nominada al Oscar por Anatomía de una caída, retrata al comandante nazi alemán Rudolf Höss y a su esposa sociópata Hedwig. Desde que ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2023, la película ha navegado constantemente por la temporada de premios. Glazer adapta libremente una novela de Martin Amis, creando una narrativa conmovedora sobre la indiferencia de la familia Höss ante los horrores de Auschwitz, justo más allá de su idílico jardín. Mientras la familia reside en una burbuja sin emociones con sus tres hijos, los judíos son exterminados sistemáticamente.

El Arte del diseño de sonido

Vivir cerca de entornos ruidosos como vías elevadas de tren, aeropuertos o autopistas expone a uno a un bombardeo constante de sonidos, sin embargo, el cerebro lo ignora. Nuestra capacidad para filtrar información es extensa, una cualidad ejemplificada en un diseño de sonido excepcional. En su trabajo en ¡Nop!, el diseñador de sonido Johnnie Burn eliminó muchos sonidos ambientales e incidentales típicos de un cañón de California para centrar la atención de la audiencia en los inquietantes y desequilibrados sonidos que insinúan la presencia del antagonista de la película.

Sin embargo, en Zona de interés, Burn, junto con el director Jonathan Glazer y el editor Paul Watts, enfrenta un desafío diferente, casi contradictorio. Zona de interés profundiza en la disonancia entre la vida diaria de la familia Höss, quien evita reconocer los asesinatos en masa que ocurren a metros de su hogar en Auschwitz, donde Rudolf Höss, Christian Friedel, sirve como comandante. Presenciamos sus esfuerzos para adormecerse ante las atrocidades que sustentan su existencia. Pueden haber bloqueado los sonidos, pero la audiencia no lo ha hecho.

El sonido de las escenas lejanas y de vigilancia que representan la vida diaria de la familia Höss resultó ser mucho más desafiante de lo anticipado. Burn compiló meticulosamente un documento de investigación de 600 páginas que cubre varios aspectos, desde los tipos de vehículos que pasan por el centro industrial de asesinatos de Auschwitz hasta testimonios de testigos que detallan los eventos que se desarrollan en el campo día tras día.

Situado a no más de 80 yardas del jardín meticulosamente cultivado cuidado por Hedwig Höss, Sandra Hüller, estaba el Bloque 11, la estructura donde los prisioneros eran juzgados por delitos criminales y posteriormente ejecutados. Según el director Jonathan Glazer, se podían escuchar un promedio de 60 a 80 disparos del pelotón de fusilamiento que emanaban de ese bloque cada día. Crear sonidos que transmitieran una sensación de violencia a esa escala sin desensibilizar al público representaba un desafío constante para Burn.

Inicialmente, Burn luchó por capturar los sonidos que emanaban de Auschwitz. Sin embargo, después de una proyección de prueba, el director de producción Chris Oddy llevó a Burn aparte para informarle que el entorno era mucho más bullicioso de lo que se mostraba a través del sonido. "Había un flujo significativo de personas y actividad diaria, y aunque Jon y yo éramos conscientes de esto a través de nuestra investigación, quizás fuimos demasiado cautelosos con la aplicación del sonido, se sintió algo irrespetuoso. Así que revisamos el enfoque y añadimos más capas", explicó Burn. "Nos decidimos por el concepto de un trasfondo continuo de ruido de maquinaria, incluyendo el crematorio. La proyección subsiguiente fue notable, aunque el guion siempre había transmitido este contraste, experimentarlo de primera mano fue profundo."

Además del zumbido constante de la maquinaria, hay una representación auditiva consistente del sufrimiento humano que Burn consideraba que no podía ser capturado auténticamente solo al grabar intérpretes en un estudio para bucles de audio de fondo. Burn y su equipo de sonido pasaron meses recorriendo Europa en busca de momentos de intenso sonido que transmitieran con precisión la atmósfera.

Mejor Película Internacional explicada

Zona de interés se abstiene de representar estos horrores en pantalla y opta por el diseño de sonido nominado al Oscar de Johnnie Burn para transmitir la inquietante realidad a través de gritos, disparos y el rugido de las hornos, escuchados justo más allá del alambre de púas que recorre las paredes del campo.

Friedel pasó muchas horas y soportó 30 tomas para capturar el momento culminante cuando el Comandante tiene arcadas en una escalera mientras regresa a Auschwitz después de una breve reubicación. "Él cree que está enfermo o no sé, pero aquí el cuerpo podría intentar expulsar a este hombre de sí mismo. El cuerpo dice la verda, y él está luchando con su mente, lidiando con su oscuridad. Tal vez reconoce su culpa, tal vez comprende la magnitud de sus acciones, sin embargo, no siente remordimiento. Persiste. La historia se repite, y miramos para otro lado ante las atrocidades. Nosotros categorizamos."

Zona de interés evita los escollos de los dramas históricos típicos, al ofrecer una representación inquietante de la era del Holocausto. La negativa de la película a sanear o romantizar su tema la distingue, sumergiendo a los espectadores en el abismo moral de la Alemania nazi sin titubear. A través de las actuaciones inquebrantables de su elenco, liderado por Christian Friedel y Sandra Hüller, Zona de interés explora las complejidades de la complicidad, la culpa y la negación en medio de los horrores de Auschwitz. La representación de Friedel del conflicto interno del Comandante, especialmente en momentos de repulsión física, resalta la negativa de la película a ofrecer respuestas fáciles o soluciones cómodas. En cambio, Zona de interés confronta a su audiencia con verdades incómodas sobre la naturaleza humana y la banalidad del mal, al desafiar a los espectadores a confrontar los capítulos más oscuros de la historia sin la red de seguridad de la distancia o el desapego. Al hacerlo, emerge como una experiencia cinematográfica profundamente inquietante y esencial.