La película La habitación es una adaptación de la novela bajo el mismo nombre de la escritora Emma Donoghue, que impulsó a Brie Larson a ganar un premio Óscar en la edición número 88 de los Premios de la Academia. La habitación cuenta la historia de Joy, interpretada por Brie Larson, quien es engañada por su vecino, el viejo Nick, quien la mantiene cautiva en una pequeña habitación durante siete largos años. Durante este tiempo, Joy da a luz a su hijo Jack y hace todo lo posible para crear un ambiente cálido de crianza para él a pesar de las duras y crueles circunstancias.
Mientras todo lo que rodea a Jack, nacido en cautiverio, parece duro, La habitación ofrece una perspectiva refrescante al mostrar su curiosidad e imaginación. Se mantiene maravillado por su pequeño mundo. Solo en el quinto cumpleaños de Jack, su madre revela la existencia del mundo exterior y discute su plan de escape.
Lo que más me fascinó de La habitación no fue solo su calidez y profundo comentario social, sino la habitación en sí misma: la choza que aprisionó a Joy y Jack. Esta habitación es crucial para la narrativa, requiriendo una cuidadosa integración con la trama y el desarrollo de los personajes. Sin embargo, parece tan pequeña, casi imposible de filmar. El diseño de La habitación fue supervisado por el diseñador de producción Ethan Tobman.
El diseño del espacio pequeño de La habitación
El director Lenny Abrahamson y Ethan Tobman estaban apasionados por diseñar una pequeña habitación íntimamente ligada a la historia y que ocupara una parte significativa de la narrativa. Durante la fase de preproducción, Ethan Tobman y la decoradora de sets Mary trabajaron juntos, prefiriendo buscar inspiración de diseño abstractamente antes de profundizar en los detalles de ejecución.
Los diseñadores conceptualizaron el cautiverio como un concepto abstracto. Comenzaron su investigación con fotografías de noticias, haciendo referencia a imágenes de los apartamentos más pequeños del mundo en Tokio y Hong Kong, chozas de barro en Kenia, barrios bajos en Río de Janeiro, instalaciones de confinamiento solitario en los Estados Unidos y prisiones de campos de concentración en Auschwitz.
Cada fotografía brindó referencias de textura para paredes envejecidas y desgaste, así como información sobre qué artículos conservarían o descartarían las personas. Los diseñadores también reflexionaron sobre qué ayudaría a soportar la cautividad. ¿Quién era el viejo Nick, el captor de la madre y el hijo? En el libro, se le describe como un tipo malo regular de unos 30 años, que gana $25.000 al año en Ohio y construyó la habitación durante cuatro años con aproximadamente $2.000 ahorrados. ¿Cómo adquirió los materiales para hacer la habitación insonorizada para que ningún grito de auxilio pudiera escapar? Podría haber ido a una tienda de equipos de sonido y haber dicho: "estoy montando una banda de heavy metal, buscando construir un estudio de música insonorizado. ¿Qué debo hacer?" El corcho y los ladrillos insonorizados eran los materiales más baratos y simples que podía usar. Cuantos más detalles consideraban los diseñadores en las primeras etapas de diseño, más inmersivo se volvía el resultado final.
El director alentó a los diseñadores a perseguir sus ideas sin sacrificar su visión mientras trabajaban hacia el objetivo común. Cada cuadro en la película pasó por el escrutinio de Lenny Abrahamson, asegurándose de que todo fuera tal como lo había imaginado, pero siempre permaneció abierto a sugerencias creativas de quienes lo rodeaban.
En una habitación tan pequeña, el único escenario de la película, tenía que acomodar la cámara dejando espacio para actores y miembros del equipo. El diseñador de producción Ethan Tobman creía que como diseñador, es desafiante crear diseños excepcionales sin limitaciones. Es como enseñar en la escuela de diseño, donde dar a los estudiantes restricciones con una caja puede encender su inspiración y creatividad.
En La habitación, la historia sirve como el resumen y la referencia de diseño más importante para los diseñadores. Por lo tanto, es mejor empezar el diseño de espacios pequeños con la historia en mente. Sin embargo, hubo más desafíos más allá de la historia: el papel de Jack fue interpretado por un niño menor de edad, limitando las horas de trabajo diarias a no más de ocho. Descontando el tiempo para comidas, descansos y educación, solo quedaban cinco horas de filmación por día. El horario de filmación era extremadamente ajustado, con 70 miembros del equipo de filmación necesitando espacio para filmar tomas precisas. Desde el principio, el diseñador de producción trató la habitación como un cubo de Rubik modular, construyéndolo de manera modular para que cada panel y cuadrado pudieran ser movidos desde el exterior para permitir una mejor fotografía interior.
A un nivel granular, cada pequeño entorno dentro de la habitación fue tratado como un mundo separado. Por ejemplo, el armario no solo servía como la diminuta habitación de Jack, sino que a sus ojos, se asemejaba a un planeta en el sistema solar. El equipo hizo varios armarios para capturarlo desde varios ángulos, cada uno con lados móviles, lo que permitía diferentes perspectivas de cámara y niveles de intimidad.
Las escenas interiores de esta habitación fueron construidas en el estudio Pinewood Toronto Studios en Canadá. Para darles a los actores más tiempo para ensayar y familiarizarse con la habitación, el trabajo de decoración del set tenía que completarse con anticipación. Dado que la filmación al aire libre no tenía el lujo de condiciones de iluminación natural en el estudio, solo había dos períodos de 45 minutos de luz natural disponibles para filmar cada día. El diseñador realizó extensos estudios de renderización y animación en 3D Studio Max para simular la iluminación natural desde todas las direcciones.
De manera contraintuitiva, el diseñador creó esta habitación, el lugar de confinamiento para la madre y el hijo, como un espacio cálido, personalizado y seguro. En contraste, el entorno fuera de la habitación parecía frío, monótono, indiferente y aterrador. Jack conocía todo dentro de la habitación, y cada artículo se convertía en su amigo.
Los diferentes colores de los ladrillos de corcho en la habitación reflejaban su historia: las áreas expuestas a la luz solar, la humedad y el calor, los diversos arañazos podrían ser de los primeros pasos de Jack en el suelo, y grafitis más intrincados podrían ser su obra de arte a los cinco años. Además, como era la prisión de Joy, sus bordes eran ásperos, implicando sus esfuerzos por resistir y escapar.
Además, experimentaron con diferentes ubicaciones geográficas con GPS para la habitación en Ohio, entendiendo la trayectoria del sol durante todo el año y qué paredes estarían sobreexpuestas y cuáles nunca verían la luz del sol. Estos hallazgos de investigación formaron una plantilla de parámetros vibrantes para las texturas desgastadas de la pared de corcho en la habitación, proporcionando más detalles para mejorar el realismo de la historia.
Ethan Tobman continuó especulando sobre los detalles de la habitación. ¿Ma querría documentar la infancia de Jack? Sin una cámara, creía que ella dibujaría imágenes de su hijo en cualquier papel o bolsa de supermercado que Old Nick pudiera descartar. Ethan Tobman tomó fotos de Jacob cuando era niño, dibujó algunas imágenes, hizo un collage de árboles y luego los clavó en la pared. Esto ocupó una cantidad significativa de espacio adecuado en una escena tan pequeña, pero el director y otros creativos quedaron satisfechos cuando lo vieron, convirtiéndose en una parte indispensable de la película.
El exterior de la habitación fue otro foco de diseño. Los diseñadores querían que tuviera una fachada inocente: la característica más significativa del exterior de esta habitación era precisamente su falta de distinción. Esta parecía ser una elección audaz, sin envejecimiento o personalización, pero esa resistencia en un espacio tan insignificante era precisamente lo que creaba la tensión dramática de la historia.
Para enfatizar la compartimentación de la habitación en la película, los diseñadores minimizaron la impresión visual de la casa de Old Nick, el delincuente sexual. La casa del viejo Nick solo aparece en la película durante 20 segundos, y el director no quiere decirle a la audiencia quién es esta persona porque no es su historia. Sin embargo, los diseñadores consideraron muchos detalles que la audiencia ni siquiera podría ver: una pila de periódicos en una cinta de correr, sugiriendo que el hombre no hace ejercicio, tiene un sofá de cuero marrón muy común, la alfombra está manchada, pero esto no significa que sea sucio, solo perezoso.
La última parte de la película La habitación se centra en la incomodidad y luchas de Joy y su hijo cuando son rescatados y se enfrentan a nuevos entornos y atención social. Fuera de la habitación, los diseñadores introdujeron nuevos colores, texturas y materiales que Jack nunca había encontrado: pisos blancos brillantes, vidrio moteado, espejos y termostatos. Cada artículo era nuevo y la fuente de la falta de familiaridad de Jack. Los creadores creían que la liberación inicialmente se sentía como otra forma de encarcelamiento. La habitación del hospital era esencialmente una caja blanca e impersonal, haciendo que Jack se sintiera incómodo. Aunque la madre y el hijo escaparon de la habitación, parecía que habían entrado en otra habitación.
La casa original de Joy también tenía una sensación de estar dividida debido al divorcio de sus padres. El dormitorio de Joy estaba diseñado para ser simétrico con la habitación encarcelada. Por ejemplo, el armario en el dormitorio se parecía al de la habitación encarcelada. Los collages en las paredes en la misma forma daban una sensación ligeramente de dormitorio colegial. Como diseñador, Ethan Tobman creía que estos elementos de diseño correspondientes sutiles eran útiles en la producción cinematográfica y el rendimiento, y podrían evocar la percepción la audiencia sobre temas subyacentes.
Vale la pena señalar que la sala de estar de la casa de Joy está llena de patrones sólidos lineales en barandillas, cortinas o sofás, que sirven como una metáfora visual de estar en una nueva prisión.
Desde el proceso de diseño del pequeño espacio en La habitación, podemos ver la observación y exploración detectivescas de los diseñadores sobre los detalles de la vida. El arte proviene de la vida y de ser bueno descubriendo cosas nuevas y fascinantes, leyendo, viajando y haciendo preguntas. Nunca sabes qué inspiración te dará la vida cuando diseñes el espacio de los personajes.
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