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Desde Chile:
Los Colonos
Los Colonos, que se estrenó en Cannes en el 2023 en la sección de "Un Certain Regard", ha recibido elogios en todo el mundo y es considerada una de las mejores películas iberoamericanas de los últimos años. Esta película de época, que sigue el recorrido de un chico indígena llamado Segundo que guía a los colonizadores estadounidenses y españoles, apunta a hacer una crítica dura sobre la invasión, la explotación y la colonización de Sudamérica por parte de la gente blanca. La última toma de la película es un manifiesto de la desesperación y la resiliencia del pueblo indígena. Pueden encontrar un análisis profundo de la película en Peliplat.
Veredicto: muy recomendada.
El realismo socialista
El maestro cineasta chileno, Raúl Ruiz (Misterios de Lisboa, Hipótesis del cuadro robado) hizo una película sobre la Unidad Popular, la alianza de izquierda que fue liderada por el presidente socialista chileno, Salvador Allende, pero la controversia en torno a la realización de la película fue tan grande que Ruiz se vio obligado a abandonarla al final.
50 años después del rodaje de la película, finalmente revivieron y reconstruyeron El realismo socialista con la ayuda de la viuda de Ruiz, Valeria Sarmiento (directora y editora) y la actriz y productora Chamila Rodríguez. La película es una mirada inquebrantable sobre el panorama desolador de la revolución socialista de Chile y la brecha insalvable entre la clase trabajadora y los intelectuales de la clase media, ofreciéndonos una perspectiva dolorosa y profética sobre la política sudamericana.
Veredicto: muy recomendada.
Desde República Dominicana:
Pepe
Ganadora del premio al "mejor director" en Berlinale 2024, Pepe es una película extrañamente poética y lírica, protagonizada por un hipopótamo marginado en la selva colombiana. Nacido en el zoológico privado del narcotraficante Pablo Escobar, Pepe es uno de los hipopótamos que se escapó a la selva después de que la policía lo abatiera, y es el único que murió a manos de las autoridades locales. Su historia contiene la violencia y la miseria infligida por el capitalismo y el colonialismo.
La película Pepe mezcla los extractos de los documentales, las escenas ficticias que retratan la vida cotidiana de la gente local, las diversas tomas hechas por drones que capturan el crepúsculo del río y la selva colombiana y los monólogos meditativos del propio Pepe, reflejando la naturaleza de los lenguajes, las travesías y la vida en sí.
Pepe es más como una interpretación experimental de EO de Jerzy Skolimowski. Tiene fragmentos hermosos, pero son demasiado opacos y oscuros en su totalidad. Si te gustan las películas vanguardistas o los ensayos cinematográficos, mirala; si solo te interesa el recorrido extraño de Pepe el hipopótamo, mira el documental especial en inglés de National Geographic, Cocaine Hippos - Pablo Escobar & his Zoo (Los hipopótamos de la cocaína - Pablo Escobar y su zoológico) (https://www.dailymotion.com/video/x3dv82z).
Veredicto: no apta para todos.
Desde México:
Parcialmente inspirada en el escándalo entre bastidores de Último tango en París, Un actor malo ofrece una perspectiva profunda y amplia sobre un caso de acoso sexual que sucedió en un set de filmación y en las repercusiones consiguientes que tuvo en toda la sociedad.
Es una crítica poderosa en diferentes niveles: aborda los temas de la masculinidad tóxica, la importancia del consentimiento sexual, la ira feminista y el desprecio total por los hechos y el razonamiento en la época de las redes sociales.
El guion de Jorge Cuchí es perspicaz, por no decir otra cosa, y las actuaciones de los dos protagonistas Fiona Palomo y Alfonso Dosal son potentes. Por el tema y la naturaleza mordaz, Un actor malo no es una película fácil de ver, pero es una revelación para cualquiera que esté interesado en inspeccionar los defectos fatales de nuestra sociedad.
Veredicto: recomendada.
Sujo
El dúo de directoras mexicanas (Astrid Rondero y Fernanda Valadez) dirigieron esta película que se centra en el crecimiento personal de un niño que nació y vivió en las sombras de la violencia del narcotráfico y el dominio de los carteles.
La película combina los segmentos naturalistas con escenas surrealistas de ensueño, en la línea del estilo de realismo mágico de Juan Rulfo. En ciertos momentos, el mundo de los vivos y el de los muertos se vuelven uno.
A pesar de la estructura suelta y el ritmo narrativo pausado de la película, Sujo siempre mantiene un punto de vista único y la atmósfera es fascinante. También es una historia que se enfoca en las mujeres: mientras que los hombres se perdieron a sí mismos en su búsqueda del poder y la riqueza, mujeres fuertes y resilientes son las que mantienen a los niños y sacan la comunidad adelante, creando un futuro posible para los jóvenes.
Ganadora del Gran Premio del Jurado como película de drama en la categoría World Cinema de Sundance.
Veredicto: muy recomendada.
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