Paterson: ¿qué es un poeta? Spoilers

La película Paterson, dirigida por Jim Jarmusch, no es una película oscura o difícil de entender. La historia cotidiana de un conductor de autobús convertido en poeta es accesible y fácil de seguir. Sin embargo, los detalles ricos sobre el personaje de Paterson son fácilmente pasados por alto e incluso pueden ser malinterpretados.

Paterson es una verdadera película de arte porque toca la verdad del arte, específicamente de la poesía.

¿Qué es un poeta?, ¿cómo es el corazón de un poeta?

La mayoría de los espectadores de Paterson pueden estar de acuerdo en este punto: la belleza poética en la vida cotidiana, la identidad dual de Paterson como conductor de autobús y poeta, una vida, dos mundos. Su sensibilidad elevada hacia los detalles diarios, su paciencia gentil y su elegancia delicada le permiten encontrar belleza en lo que podría ser una existencia monótona y aburrida.

Esta perspectiva es directa y segura. Sin embargo, no es tan simple equiparar la poesía con los detalles de la vida cotidiana o vincularla con la sensibilidad hacia la vida. Ambos enfoques subestiman y simplifican el acto de ser poeta: muchas personas son sensibles y meticulosas acerca de la vida e incluso algunas pueden crear algunas líneas hermosas. Pero estas personas no son poetas, incluso si esas líneas toman la forma de poesía y poseen cualidades estéticas.

El hecho de que Paterson sea conductor de autobús y poeta no significa que el umbral para ser poeta se haya reducido para todos: lo que importa es el corazón de poeta de Paterson. La identidad de un verdadero poeta no es importante, lo que importa es el corazón del poeta. No cambian al modo poeta solo cuando quieren desahogar sus emociones o presumir de algunos pensamientos aleatorios. No hay cambio, un poeta siempre es un poeta.

Esto es talento. Jim Jarmusch puede querer transmitir la belleza de la poesía cotidiana a través de esta película, para inspirar a espectadores ordinarios con aspiraciones elevadas a abrir sus sentidos y tocar la poesía ubicua que les rodea. Sin embargo, esta película celebra la singularidad de Paterson y su naturaleza inimitable como poeta.

El corazón de un poeta está en un estado de creación constante como poeta en cualquier momento, en cualquier estado y en cualquier interacción. Los verdaderos artistas convergen en el mismo camino.

La naturaleza dramática de la vida diaria: el peligro

Paterson no solo retrata la poesía de la vida, sino más bien el proceso de descubrirla. Por lo tanto, muchos detalles no tratan sobre poesía, sino sobre la magia, las coincidencias, el humor y el peligro. Paterson acepta y digiere todos ellos y encuentra ecos en su vida que corresponden a los de su creación.

Jim Jarmusch es hábil en manipular las emociones de la audiencia. Por ejemplo, cuando Paterson lleva a Marvin a conocer a un grupo de rap, le advierten que tenga cuidado porque Marvin, un bulldog, es fácil de robar. Esto corresponde a una escena anterior donde Paterson siempre ataba a Marvin afuera del bar. La expectativa de la audiencia es si llevará a Marvin adentro después de escuchar la advertencia. Sin embargo, no lo hace y Marvin permanece afuera. El control de Jim Jarmusch sobre las emociones de la audiencia los sumerge por completo en la trama.

Esta es la especialidad de Jim Jarmusch. También está el buzón inclinado frente a la casa de Paterson que tiene que enderezar cada vez que regresa a casa, que luego se revela que es causado por el travieso Marvin. Hay una rivalidad humorística entre Paterson y su perro mascota Marvin, con Marvin destruyendo la colección de poesía de Paterson alcanzando su punto máximo.

Antes de destruir la colección de poesía, Jim Jarmusch da pistas a través del diálogo y del trabajo de cámara. Esa mañana, Paterson sacó a Marvin a pasear y de inmediato se encontró con un desacuerdo: generalmente van hacia la izquierda, pero hoy Marvin eligió ir hacia la derecha. Cuando llegaron a la cascada, Paterson quería descansar, aquí es donde generalmente escribe poesía. Sin embargo, Marvin se negó a detenerse y corrió hacia adelante.

Hay un atisbo de drama en gestación, ya que Laura le dice a Marvin antes de irse: "cuida nuestro palacio", y luego vemos el cuaderno de Paterson dejado en el sofá. Todo culmina en un giro trágico de los eventos.

Hay una escena donde Laura sigue instando a Paterson a imprimir su poesía, diciendo que lo ha estado pidiendo durante al menos un año. Paterson finalmente está de acuerdo, prometiendo hacerlo el domingo. Justo en ese momento, Marvin ladra, casi como si entendiera su conversación y estuviera preparando la destrucción del cuaderno más tarde.

Los instintos de la narrativa y la ficción

Paterson está lleno de patrones de comportamiento, como despertarse todos los días, verificar la hora, salir, escuchar quejas de amigos indios, conducir, escribir poesía, pasear al perro y beber cerveza en el bar. Hay pocas escenas en el autobús. En su mayoría, Paterson escucha a la gente charlar. Hay tres instancias de conversaciones casuales: entre dos niños, dos trabajadores de la construcción y dos estudiantes universitarios.

Sus temas son variados, pero todos implican elementos de narrativa, ficción y discusión: vivimos en un mundo compuesto por narrativas, ficción y discusiones, no solo en el dominio de los escritores o artistas, sino en cómo es la vida. Los trabajadores de la construcción presumen de atraer mujeres, lo que es casi como una creación literaria oral. No olvidemos la escena en la que el dueño del bar cuenta una historia absurda sobre osos a una mujer.

El rapero negro en la lavandería representa a Paterson en forma de rap. Siempre está listo para crear, encontrando ritmo y letras dondequiera que vaya. Comparte una conexión profunda con Paterson, a pesar de la estupidez ocasional y la encantadora ingenuidad del rapero.

La escritura de poesía de Paterson se conecta profundamente con el momento presente dentro de este contexto. El poético Paterson tiene sus sentidos siempre abiertos, y todas estas observaciones y sentimientos se transforman e integran en sus poemas.

Gemelos

En Paterson, hay un detalle importante y recurrente de gemelos, con un total de seis pares que aparecen a lo largo de la película. Curiosamente, la niña que escribe poesía afirma tener un gemelo, pero nunca aparecen juntos en pantalla. Además, está la escena donde Paterson y Laura miran la película La isla de las almas perdidas, en la que la protagonista mujer se parece a Laura, llevando a Paterson a decir en broma que son gemelas.

También está la metáfora de gemelos en forma del dueño del bar jugando al ajedrez consigo mismo. La frecuente aparición de gemelos de todas las edades en un lugar tan pequeño como Paterson parece improbable. Jim Jarmusch ha incorporado este detalle raro, humorístico y dramático en la película para agregar misterio y aumentar el número de significados simbólicos. Por ejemplo, sugiere una especie de relación gemela entre Paterson y William Carlos Williams.

La ansiedad de identidad de un poeta

Después de que su colección de poesía es destruida, Laura consuela a Paterson y le dice: "está bien. Eran solo palabras. Escritas en el agua". Esta línea podría ser la más conmovedora y desgarradora de toda la película.

Pero dejemos de lado nuestras emociones y entendamos desde otra perspectiva: en este momento, Paterson comienza a darse cuenta del problema sobre identidad de poeta. Nunca había reflexionado si era poeta antes porque había estado escribiendo todo el tiempo, lo que en sí mismo lo prueba. Pero ahora que su colección de poesía está destruida, no hay evidencia física para probar que es poeta, por lo que comienza a dudar.

En una deprimente mañana de domingo, vuelve a tomar la colección de poesía de su ídolo espiritual, William Carlos Williams. Mirando el retrato en la contraportada de William, ve que en una escena anterior, un retrato de William también cuelga en la pared de su humilde espacio de trabajo: William Carlos Williams era médico de profesión y escribía poesía en su tiempo libre, influyendo profundamente en la poesía modernista estadounidense.

Entonces, cuando conoce al poeta japonés interpretado por Masatoshi Nagase, se siente incómodo, culpable y conflictivo. Frente a un verdadero poeta, Paterson se avergüenza porque ni siquiera puede creer que él mismo sea poeta.

Masatoshi Nagase menciona a William Carlos Williams y al artista francés Jean Dubuffet, quien una vez trabajó como observador del clima en la Torre Eiffel. Cualquier cosa puede ser poética. Paterson ciertamente entiende esto, pero actualmente está en un estado de duda. Inspirado por el desencadenante de Nagase, que sin quererlo es casi zen, Paterson finalmente recupera la compostura. Su ansiedad de identidad poética se resuelve sin necesidad de prueba: si es o no, no importa. Era, es y será en su corazón, ya sea que escriba o no, ya sea que lo muestre a otros o no, ya sea que su colección de poesía exista o no.

No creo que la exhibición del dueño del bar de numerosas celebridades locales, incluidos los famosos poetas Williams y Ginsberg, ya sea que tengan parques o calles con sus nombres, sea lo que Paterson realmente admira. Le falta un fuerte deseo de fama y fortuna, ni siquiera quiere imprimir su colección de poesía, lo que lo hace verdaderamente único.

Perder estos pequeños detalles en la película no afectará la comprensión de la trama. Paterson no es una historia complicada. Sin embargo, apreciar estos detalles nos permite profundizar en las intenciones de James Joyce, qué es el arte, qué es la creación y qué significa realmente un corazón poético.