Una Mujer Bajo Influencia 1974 , John Cassavetes  

Presentación
Esta película circuló en un circuito no comercial, como la gran mayoría de las películas de este director estadounidense. Concluyó su rodaje en el verano del año 1974, en su país de origen y tuvo su prematuro estreno entre abril y noviembre del 74 en cines de Madrid, del otro lado del atlántico, en cines “no identificados”, como por ejemplo el llamado del circuito under o festivales destinados a los nuevos emergentes del cine experimental como el festival de Valladolid. Su estreno oficial, de alguna
manera comercial, se hizo en 1975 en su ciudad de origen (NYC).
En este trabajo la búsqueda de Cassavetes, fue resaltar la vida de la clase media americana, era un director que indagaba sobre la vida de su propia cultura, un actor infalible, con una estética muy particular. Muy admirado en Europa por la imagen americana que devolvía al viejo continente, un cine lleno de energía que luchaba contra la vieja maquinaria hollywodense.
Lo que deslumbra de esta obra son los episodios que vamos ver del cuerpo en escena apunto de explotar, vamos a ver en la actuación y en las formas de representación algo diferente a lo que solemos ver convencionalmente. La labor de Gena Rowlands y Peter Falk que son dos excelentísimos actores con los que experimenta Cassavetes, se ve manifestada en esta película a través de largos planos secuencia donde exprimen la teatralidad en escena al máximo.
Es una película larga y con muchos ritmos, además de ser una estructura dramática que no se puede asimilar con rapidez , ya que su relato no es lineal. Mi concejo es que presten atención a qué sensaciones les causa, que cosas, pregúntense, si algo de lo que ven les da rechazo, por qué les puede causar rechazo, por que es un director que provoca muchas sensaciones ya que esta inundado de gestos artísticos que no se parecen a los de ningún otro artista.

Hoy traigo algunas notas sobre el estilo de composición de John Cassavetes, son interesantes para pensar las numerosas confluencias que pueden ocurrir en los lenguajes artísticos que el cine reúne.

Cruces Cine-Teatro: Sobre el trabajo de dirección de actores.

La teatralidad que componía Cassavetes, estaba basada en el trabajo de improvisación y la interpretación de actores sumamente profesionales, como lo que podríamos llamar “de método”, con actores no profesionales. Generaba la posibilidad de composiciones, por decirlo de alguna manera, verosímiles, lejos de los de los rebusques psicologistas del método, que en este caso serian la Memoria Emotiva y las acciones Físicas del Método Stanislavsky, el cuerpo en escena logra ser el elemento estructural de composición de esta obra maestra.
Los guiones, se iban armando con momentos de improvisación, había un hilo conductor de la historia pero sobre esa historia inicial se fueron enriqueciendo los diálogos. Esto quiere decir que el método de composición y de escritura era igual al del teatro y posteriormente los adaptaba al cine.
Una constante en su obra que se puede apreciar en profundidad en esta película son las largas secuencias que también son las protagonistas de Faces (1968) .Respetan una unidad de espacio y de tiempo dándole prioridad al trabajo del actor, donde se le da la libertad de movimientos en una escenografía sumamente limitada que son similares al formato performático del happening. Por Ejemplo: En la secuencia final de Una Mujer… los actores quedan libremente
desplazándose y los personajes, Mabel y Nick Longuetti, van apagando las luces de los ambientes antes de correr la cortina de la ventana, gesto que no deja dudas de que algo está por concluir, que un apagón va a suceder.
Logra mostrarse claramente que se enfoca en la búsqueda de la teatralidad hacia lo cotidiano, las hazañas de Mabel interpretadas por Gena Rowlands son largas performances imprevisibles y peligrosos en los que el teatro, como exceso del cuerpo, se metamorfosea en la dimensión de la cinematográfica, esto quiere decir que la escena se transforma en la puesta en escena del cuerpo hasta el punto en que esta puesta en escena se manifiesta en la vida. O para ser más específicos, aparece cuando hacemos que la vida misma se convierta en teatro.

Puesta en escena, método, concepciones.
El estilo de Cassavetes, trata de captar a cualquier precio el movimiento interior. No en el gesto del actor si no en el gesto de la cámara o el montaje. Afirmaba Thierry Jousse (1992) en su libro dedicado al director. Aquí, el autor, reflexiona sobre estos gestos afirmando que dan cuenta de un pensamiento, una percepción global y especifica de todo el espacio tiempo.

De este modo genera algo que se podría llamar una “conciencia de cámara”; la explicitación del sujeto enunciador audiovisual, ya que se transita la escena como si fuera otro personaje más a quien no le vemos el cuerpo, pero este da cuenta de su presencia con el trazo que deja su movimiento, siguiendo a los personajes paso a paso, dándole vueltas alrededor e insinuándose entre los seres.
Una mujer bajo influencia: fue rodado con numerosas cámaras y ensayado varias veces antes de firmar, ya que fue rodada en analógico, lo que trató de poner a prueba en ese filme es hasta qué punto el ritmo del montaje es una verdadera continuación del plano secuencia.

Relaciones Cine-Pintura.
Para ser pintor en el cine se puede hacer de dos maneras: una retomar la estética del pintor y reproducirla fielmente. La otra es a través de determinados gestos artísticos que pintan el paisaje adentro de la película, el gesto del director como del pintor es la puerta para entrar dentro del cuadro o del celuloide, que seria en este caso y el de otros reconocidos directores contemporáneos a este como Antonioni. Cassavetes tiene una estrecha relación entre la imagen y la percepción, no considera a la imagen solo un puente de relato para mostrar acontecimientos, y tampoco las imágenes se muestran como residuos inconcientes como veíamos en
algunas escenas de Él de Buñel.
En Una mujer bajo influencia además de poder ver el retrato intimo de esta familia inmersa en un clima de discusión permanente, se representa el mundo del trabajo, de la obra en construcción, con largos exteriores de noche. Podemos ver en primer plano un chorro de agua que proyecta violentamente sus surtidores líquidos, bruma, humos, nieblas que se disuelven en el encuadre y borronean sus contornos, lucecitas diseminadas, sin jerarquías: el abrumador mundo del trabajo. Efecto de niebla, que altera la visibilidad y del que de a poco hace emergen voces y gestos, junto con rostros de obreros.

Composición de la Imagen.
Utiliza distancias focales largas que tienden a aplastar, a deformar las perspectivas y sobre todo a aislar el cuerpo o el rostro al margen de cualquier profundidad de campo. Esto quiere decir que borronea lo enfocado al mismo tiempo que lo resalta. Por más que adentro de la imagen se encuentren más personas u objetos, al primar los cuerpos el efecto da una impresión completamente subjetiva del personaje.
Crea una especie de visión de cerca, que genera que el punto de vista sea una suerte de visión demasiado grande, un exceso de sensación que salta fuertemente a la vista del espectador. Transmite sensaciones en el espacio generando indefinición en el plano. Sin dudas, un maestro de la técnica de cámara en mano.

Bibliografía:
Thierry Jousse (1992), John Cassavetes, Cátedra, Madrid.