Armando Tejada, un poeta argentino, dijo una vez “Uno vuelve a los viejos sitios donde amo la vida”. Ese fragmento sirve perfectamente a esta película conmigo y hasta sirve como ejemplo de la trama misma. Donde uno necesita volver a esos lugares inmaculados y cristalinos. Porque todo debía haberse quedado detenido. Por lo menos para mi cuando me topé por primera vez con esta película y para Giuseppe con su historia.
Todos los viernes iba al videoclub con mi papá. Revisábamos horas los largos laberintos de anaqueles e hileras de VHS. Él elegía la que quería y yo elegía la mía, para después verlas las dos, una atrás de la otra, y terminar por analizarlas casi como críticos y especialistas. Mi elección ya estaba resuelta: alquilar “Space Jam” por decimo cuarta vez. Mi papá siempre elegía películas antiguas, clásicas o algo nacional. Yo me acordaba que el siempre hablaba de una película de nombre “Cinema algo…" y que era su preferida. Nunca la había visto, hasta que nos topamos con ella en una de las repisas. “Ahí esta mi favorita” y sonreía mirando la caja. Yo con apenas, once o doce años, sentí que tenia que verla, por la simple curiosidad de saber que de todas las películas que existían, esa era la mejor de todas para él. Así que opte por dejar “Space Jam” para otra noche de viernes y llevarme esta película misteriosa. Y fue una gran decisión.
Giuseppe Tornatore, el creador y director de este film, nos da la mayor expresión de amor por el cine y el pasado. Tornatore nos cuenta su propia infancia y juventud en su pueblo de Bagheria, Italia. El argumento se centra en “Salvatore”, un director de cine consagrado que debido a una noticia inesperada, debió regresar a su pequeño pueblo. En ese momento comienza a recordar su vida en aquella Italia posguerra, los pasos de su niñez bajo mandatos religiosos, su madre, su juventud, su primer amor y su cine "Paradiso” bajo el velo de “Alfredo”, el proyeccionista. Una película conmovedora, dramática y detallista, con continuos viajes temporales y reflexiones de la vida misma.
Podría dar un análisis del argumento mas extenso y profundo, como de su fotografía detallista o la banda de sonido, pero prefiero guardarlo para otro articulo, ya que esto es directamente para aquellos que todavía no tuvieron la oportunidad de verla. Toda persona que se auto denomina amante del séptimo arte, debe tener su encuentro con “Cinema Paradiso”, deslumbrarse con sus escenas y desarmarse con las melodías de Ennio Morricone. Una obra de arte relevadora de lo que es el cine, que es soñar, es viajar y abstraerse en tiempo y espacio de todo. Es la muestra de que el cine trasforma, sana e influye en nuestras vidas. Esta película es identidad y reflejo de la importancia de volver siempre a donde uno fue feliz. Y casualmente, uno de mis momentos perfectos, es cada tanto volverla a ver y trasladarme a ese videoclub y a la sonrisa de mi papá.
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