Dogtooth- Retrato de una familia (dis)funcional 

Dogtooth (también traducida como Kinódontas o Canino) es el tercer largometraje de Yorgos Lanthimos. Quizás drama, quizás comedia negra, por momentos absurdo. Dogtooth es, en lo personal, el tono que más me convoca de la filmografía de Lanthimos.

La película retrata el cotidiano de una familia aislada del peligro de la sociedad. Un padre, una madre, dos hijas mujeres y un hijo varón viven, por decisión de sus padres, en una casa rodeada por un muro que no les permite ver el exterior. La única excepción a este aislamiento es Christina, una guardia de seguridad de la empresa del padre que visita al hijo para tener encuentros sexuales.

Ningún miembro de la familia tiene nombre propio, casi como si su única identidad fuese la de ser parte de un organigrama, una estructura endogámica basada en una metodología de premios y castigos. En este planteo, los tres hijos pasan sus días haciendo deporte, nadando en la pileta, viendo videos educativos hechos por sus padres o jugando entre ellos. El afuera en Dogtooth está presentado como una sociedad violenta, un desconocido riesgoso. De esta manera, el padre es de alguna manera el centro de sus vidas, su héroe y maestro.

El tratamiento narrativo y estético de la película se desarrolla de manera tal que logra incomodarnos. Nos sentimos intrusos y a la vez atrapados en un laberinto que no tiene salida. En el transcurso de los noventa minutos, no suceden grandes cosas. La cámara está puesta para no permitirnos ver las caras de los personajes, empatizar. La relación entre espectadores y personajes está más bien puesta en la distancia, en la extrañeza.

Dogtooth es, más allá de las particularidades, el retrato de una familia. Salvando las distancias, la forma en la que Lucrecia Martel retrata a las familias en sus películas también construye un universo particular con sus propias reglas, sus propios bordes. La idea de familia en las películas de Lucrecia, al igual que en Dogtooth, también recorre los límites, cruza las convenciones tradicionales, juega con el incesto, con los cuerpos pegados, con el deseo incipiente de los adolescentes.

Fuera de campo- Tratamiento en Dogtooth y The Zone of Interest

El concepto de fuera de campo se refiere a todo el universo que queda fuera del encuadre del plano pero que pertenece a la diégesis de la película. Es decir, que el espectador puede unirlo, completarlo o imaginarlo a través del sonido o de la construcción narrativa.

El fuera de campo es un recurso que los directores suelen utilizar para sumarle capas de dimensión a una película. Muchas veces, la profundidad de los conflictos radica más en lo que no vemos que en lo que vemos, en lo que no escuchamos que en lo que escuchamos. Como si ese fuera de campo de alguna manera representara el nexo más cercano entre el espectador y el director, el espacio liminal que nos da lugar a expandir y analizar nuestro propio universo para completar el relato.

The Zone of Interest, dirigida por Jonathan Glazer, fue una de las revelaciones del Oscar, con cinco nominaciones. La película es, ante todo, una gran representación del fuera de campo. The Zone of Interest retrata el cotidiano de Rudolf Höss, un comandante nazi y su esposa Hedwig, que viven junto a sus hijos en una casa construida al lado de un campo de concentración.

En The Zone of Interest, al igual que en Dogtooth, hay una idea de construcción de hogar idílico que funciona como amparo del peligro de afuera, como burbuja exenta de peligro. En ambos casos, un muro separa la casa de la realidad. En The Zone of Interest, sólo vemos señales de humo negro que nos indican el infierno que se está viviendo afuera, en los campos de concentración. Pero para los hijos del matrimonio, todo está planteado como una suerte de emulación, un paraíso artificial, casi un juego que anula todo estímulo externo. En Dogtooth, la construcción del miedo a lo externo es tan fuerte que los hijos piensan que los gatos son animales salvajes y macabros que pueden asesinarlos.

En toda construcción idílica hay grietas, y estos relatos no son la excepción. En The Zone of Interest, por ejemplo, la ruptura es a través del universo onírico de una de las hijas, expuesto en negativo, que hace alusión a la leyenda de Hansel y Gretel. En cambio, en Dogtooth sucede mediante Christina, el único agente externo que logra atravesar el muro, que por fuera de la actividad sexual con el hijo, empieza a vincularse también con las hijas y a intercambiar objetos con ellas.

Al igual que en Dogtooth, Jonathan Glazer también trabaja el vínculo entre el espectador y los personajes mediante la distancia, la apatía. Rudolf Höss y su esposa parecerían “no ver” la masacre que se desarrolla en el campo de concentración apenas cruzan el umbral de su casa. No solo no reaccionan, sino que pueden disfrutar de la disposición de su hogar. En ambos relatos, nos parece imposible aferrarnos a un personaje porque todo el tiempo se hace carne una distancia que nos separa abismalmente de sus experiencias.