Federico y Marcello: El líder y su alter ego 

Pasaron 26 años desde que el director italiano Marcello Mastroianni dejó este mundo, pero el anhelo de las personas por él nunca desapareció. En 2014, el Festival de Cine de Cannes diseñó su póster oficial en base a su fotografía icónica de 8½. Diez años después, se estrenó una película titulada Marcello Mío, repleta de tributos adorables a Mastroianni, en la sección de competencia principal del Festival de Cine de Cannes, lo que evocó una vez más recuerdos de la época dorada del cine europeo que él representó.

Los maestros europeos del cine que colaboraron con Mastroianni podrían formar un equipo de baloncesto: Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Roman Polanski, Theo Angelopoulos, Louis Malle, Manoel de Oliveira, Raúl Ruiz… Pero, sin duda, la colaboración más importante en su carrera fue con el director italiano Federico Fellini. La dolce vita, 8½, La ciudad de las mujeres y Ginger y Fred son los personajes de fantasía de Fellini que presentaron los colores más maravillosos a la carrera actoral de Mastroianni y fue la elegancia de este actor lo que hizo que las películas de Fellini estén repletas de una gracia incomparable.

"Un rostro excepcional"

Si dividimos crudamente la carrera direccional de Fellini en dos fases, La dolce vita es sin duda una línea divisoria. Antes de esta película, Fellini era el director de Rímini, que hacía comedias trágicas con el gusto de la vida ordinaria. Luego de esto, se convirtió en un tesoro nacional de Italia, un maestro que combinaba el éxito en la taquilla y el logro artístico. En otras palabras, estas dos fases también pueden denominarse el periodo anterior a Mastroianni y el periodo de Mastroianni ya que La dolce vita también fue la primera colaboración entre Fellini y Mastroianni.

Antes de La dolce vita, Fellini había logrado su éxito inicial en su carrera con El sheik, Los inútiles y La strada y la audiencia había comenzado a disfrutar de su alianza con su esposa Giulietta Masina. Sin embargo, la ambición de Fellini no estaba satisfecha. Él quería hacer una superproducción real y una superproducción debía tener una gran estrella. Mastroianni era precisamente la estrella que Fellini buscaba. Para este momento, Mastroianni ya había hecho una docena de películas, había protagonizado Puente entre dos vidas de Luchino Visconti y estaba en camino a convertirse en un ídolo de función en Italia.

Ya que Mastroianni y Giulietta Masina habían estudiado en la Universidad de Roma y habían colaborado en el teatro, Fellini ya conocía a esta estrella, pero nunca había trabajado con él. Cuando el estudio le dio la luz verde a La dolce vita, Fellini inmediatamente llamó a Mastroianni y lo invitó a su residencia. Como todas las estrellas, Mastroianni llevó a su abogado a la reunión. La declaración de Fellini asombró a Mastroianni: "Te elegí porque tienes un rostro común. Eso es exactamente lo que necesito, un rostro ordinario y sin expresión".

Aunque Mastroianni estaba perplejo, a él le volvió a interesar la película cuando aprendió que el papel era inicialmente para Paul Newman. De hecho, para Fellini, una superestrella como Newman no encajaba con el personaje de un periodista del campo de La dolce vita. En contraste, el toque de gusto local italiano de Mastroianni podía ser una mejor elección.

Las personas normales también pueden tener sus lados románticos y hermosos y las estrellas también pueden ser personas normales. Fellini claramente no tenía la intención de faltarle el respeto. Para prepararse para la película, Fellini hizo que Mastroianni pierda 10 kilos e intentó cualquier forma para hacerlo ver más cortés. Se usaron cejas falsas, maquillaje para que su apariencia fuera más pálida y se le agregaron ojeras.

La actriz sueca Anita Ekberg interpretó a la protagonista. Era la mujer voluptuosa y sexi que a Fellini le gustaba, pero no era el tipo de Mastroianni, a él le gustaban mujeres más delgadas. Luego de grabar La dolce vita, Fellini y Mastroianni mantuvieron una relación cercana, pero distante. Ellos no tenían contacto privado, pero siempre estaban listos para colaborar cuando era necesario. Mastroianni dijo una vez que, al grabar las películas de Fellini, él no leía el guion para nada, sino que lo leía a medida que grababa porque necesitaba curiosidad suficiente para las tomas futuras, una curiosidad que Fellini apreciaba.

Convertirse en Fellini

En una conversación documentada, el director Peter Bogdanovich le preguntó a su compañero e ídolo, Orson Welles lo siguiente: "¿Te hubiera gustado 8½ más si el mismo Fellini hubiera interpretado al personaje principal? No puedo ver a Mastroianni como director". De hecho, si Welles o Truffaut hubieran dirigido 8½, la hubieran protagonizado ellos mismos o hubieran elegido a alguien de edad y experiencia similar, como en Al otro lado del viento y La noche americana.

Pero Fellini no buscó esta "autenticidad". Él le dio su sombrero y bastón a Mastroianni y lo convirtió en otra versión de él mismo, lo que demostró casi todos los movimientos del personaje Guido. Como se describió en una famosa foto de detrás de escena, Mastroianni se ve en un espejo, pero el rostro en ese espejo es el de Fellini, lo que representa precisamente su relación verdadera en 8½.

En su autobiografía, Fellini caracterizó a Mastroianni de la siguiente forma: él no era otro Fellini, sino un actor que podía cumplir completamente con las exigencias de Fellini, un interpretador versátil que podía conquistar cualquier cosa. Fellini confiaba en Mastroianni más de lo que confiaba en sí mismo.

En 8½, Mastroianni interpretó a un director muy enredado en un bloque creativo. En el guion inicial, Fellini pasó mucho tiempo considerando la profesión del protagonista Guido y eventualmente decidió hacerlo un director. La apariencia de Mastroianni se transformó del encanto y la vitalidad de La dolce vita a la fatiga y el pequeño envejecimiento en 8½.

Fue la interpretación de Mastroianni lo que diferenció a los dos personajes. Mastroianni absorbió las direcciones de Fellini ya que interpretó a un director que siempre escapaba, un estado de ausencia constante que, junto con la identidad actoral de Mastroianni, hizo que fuera imposible leer cualquier información real a partir de su atractivo rostro. Esta ambigüedad, en comparación a Al otro lado del viento y La noche americana, le dio a 8½ un encanto más místico y surrealista, lo que la hizo otro pináculo de la carrera de Fellini.

La larga despedida

Luego de dos colaboraciones exitosas, Fellini y Mastroianni no trabajaron juntos en películas por casi 20 años. Sus únicas colaboraciones fueron en dos (semi)documentales titulados Fellini Roma y Fellini: A Director's Notebook, donde Mastroianni interpretó versiones exageradas de él mismo.

En los años 80, Fellini y Mastroianni colaboraron tres veces: La ciudad de las mujeres (1980), Ginger y Fred (1986) y Entrevista (1987).

La ciudad de las mujeres expande la famosa secuencia del sueño de 8½ y cuenta la historia de Snàporaz, interpretado por Mastroianni, quien merodea en un hotel repleto completamente de mujeres y experimenta un camino de ensueño y bizarro, tanto misterioso como repleto de deseo.

Mientras grababa esta película, Fellini le puso a Mastroianni el sobrenombre de "viejo Snàporaz", un apodo que Mastroianni odiaba más que nada por la palabra "viejo".

La película recibió muchas críticas luego del estreno y hasta se la etiquetó como "misógina". Pero Fellini consideró a la película "audaz, honesta y divertida", mientras que Mastroianni dijo: "Fellini y yo compartimos los mismos intereses, nos gustan las mujeres y el queso delicioso más que la política".

Ginger y Fred es una película conmemorativa y la única colaboración entre las dos musas de Fellini, Masina y Mastroianni. También fue la última aparición de Masina en una película de Fellini. Masina y Mastroianni interpretaron a dos bailarines apodados "Ginger y Fred", que homenajeaban a Ginger Rogers y Fred Astaire. Ellos bailaron juntos en su juventud, pero el tiempo los separó, hasta que se vuelven a reunir con más edad para una interpretación televisiva de danza.

Durante la grabación, Fellini otra vez le exigió a Mastroianni que imitara su apariencia. Fellini, pelado por su edad, quería que Mastroianni, quien tenía un cabello hermoso, se cortara su pelo considerablemente para crear una apariencia pelada y que se lo tiñera completamente de blanco. También le dio su sombrero, lo que hizo que Mastroianni se sintiera muy avergonzado. Durante la grabación y promoción de la película, Mastroianni, cuyo cabello no había crecido del todo, siempre usaba un sombrero y se negaba a sacárselo, incluso durante la hora de comer. Incluso hubo rumores de que Mastroianni mantenía el sombrero al hacer el amor. Las personas en Roma decían lo siguiente: "Pobre Mastroianni, envejeció mucho de la noche a la mañana" y fue la primera vez que Mastroianni conoció cómo se sentía que le tengan pena.

Además del cabello, Fellini también le pidió que bailara mal en la película, en parte debido a las necesidades del personaje y en parte porque temía que si Mastroianni bailaba muy bien, esto avergonzaría a Masina, quien no era muy buena bailarina. Este pedido de alguna forma molestó a Mastroianni, quien quería mostrar sus habilidades de baile.

De niño, Fellini amaba un cómic llamado Mandrake el mago y siempre quiso hacer una película sobre él. No fue hasta Entrevista que cumplió su sueño y vistió a Mastroianni con el traje de mago. En esta película televisiva que conmemoraba el aniversario número 50 de Cinecittà, Mastroianni volvió a interpretarse a sí mismo, repleto de nostalgia y alegría.

Fellini recogió a Mastroianni del estudio y le dijo: "No fumes". Esta frase la usaba frecuentemente ya que, luego de dejar de fumar, a Fellini no le gustaba que nadie fumara a su alrededor, mientras que Mastroianni era un fumador serial.

El auto los llevó a la residencia de Anita Ekberg. Desde La dolce vita, ella se había acomodado en Roma, amaba la cocina italiana y había subido un poco de peso, mientras que Mastroianni seguía igual de atractivo que siempre.

Con el atuendo de mago, Mastroianni creó una cortina y él y Anita bailaron detrás de ella, la cámara mostró su baile en La dolce vita, como si fuera de otro mundo. No fue solo su reencuentro, sino también la despedida de Fellini hacia ellos. En 1993 y 1994, Fellini y Masina murieron uno después del otro. Dos años más tarde, Mastroianni también nos dejó por otro mundo.