La figura de Flâneuse en Sin Techo ni Ley (Agnes Varda, 1985).  Spoilers

Sin techo ni ley (Sans toit ni loi) es una película francesa de ficción del año 1985 escrita y dirigida por la gran Agnès Varda. La película empieza mostrando el cuerpo muerto de una mujer en la intemperie en el campo en el invierno francés, la policía determina que murió por causas naturales sin poder identificar la identidad de la mujer y enviando su cuerpo a una fosa común. A partir de esta escena se reconstruye la vida de esta mujer a través de sus últimos movimientos e interacciones con otras personas, se la mostrará a ella en diversas situaciones junto con comentarios sobre ella de las personas que la conocieron, sin que estas personas sepan que ella murió.

La actriz protagónica Sandrine Bonnaire y la directora Agnés Varda en el rodaje de “Sin Techo ni Ley”.

La protagonista del film se llama Mona Bergeron, una joven que camina y transita espacios de las afueras de Francia en invierno. No tiene casa, en su mochila lleva una carpa que la usa en cualquier espacio que encuentra. Es una mujer que vagabundea por las calles sin seguir parámetros sociales, no cree en las estructuras. Se sabe muy poco de su vida anterior, sólo llega a decir que trabajó de secretaria y que no quería seguir teniendo un jefe. Esto último se lo dice a un pastor de cabras que había estudiado filosofía, pero que decidió irse al campo a vivir otra vida con su esposa. El pastor le ofrece una porción de tierra a Mona para que cultive batatas, sin embargo él se enoja al ver que ella no trabaja la tierra, sino que prefiere estar leyendo o descansando. Mona entiende que el mundo es un lugar para habitarlo, recorrerlo, la propiedad privada no existe, su casa es el espacio donde decide poner su carpa y, de hecho, se sorprende de la cantidad de casas con habitaciones vacías que hay disponibles, pero sin ser usadas. Mona se relaciona con la gente sin juzgarla y en su recorrido se encuentra con personas consideradas marginales para la sociedad: un inmigrante tunecino (Assoun) que trabaja en el campo y que vive en una casa junto con varios inmigrantes marroquíes, se cruza con personas que habitan la calle que tienen dependencia de las drogas y con una mujer trabajadora sexual.

A lo largo del film, las personas que la conocieron en su recorrido emiten comentarios sobre la impresión que ella dejó en ellos, es notoria la diferencia entre las opiniones de los hombres y de las mujeres. En general los hombres, exceptuando a Assoun, emiten comentarios machistas sobre su aspecto físico o sobre si su personalidad era la que ellos consideraban correcta o no. En cambio, las mujeres ven en Mona curiosidad y deseo de ser libres como ella, la ven como una persona sin miedos y que sale de los sistemas donde ellas sí están insertas. Se imaginan cómo sería su vida si fueran como ella. Incluso son las mujeres las que la ayudan o muestran preocupación como es el caso de la profesora de universidad que la lleva en su auto, le compra comida y luego de separarse de ella, quiere volver a ubicarla.

Mona es la verdadera flâneuse. El término flâneuse es el femenino de flâneur. Flâneur es una figura que remite a un personaje anónimo que vaga, recorre, observa y reflexiona sobre lo que se le va apareciendo en el camino por la ciudad.

En general al pensar en un flâneur se piensa en un hombre que tiene la seguridad para transitar esos espacios sin miedo de que le suceda algo. En los últimos tiempos se creó la figura de flâneuse como forma de empoderamiento y de poder pensar a las mujeres en los espacios públicos, que las mujeres puedan transitar esos espacios sin preocupaciones y apropiándose de los mismos. Por más que hoy en día el lugar de la mujer no queda recluido al de la casa, todavía no pudo apropiarse de las calles porque la amenaza de violencia es constante desde lo paradigmático, desde los discursos y desde la educación de la sociedad. Una mujer crece aprendiendo todos sus miedos, desde temprana edad se le explica cómo comportarse para no llamar la atención y ser sumisa de manera tal de pasar desapercibida y mientras menos explore y experimente menos chances hay de que sea violentada o violada. El foco, en la sociedad, se pone en las mujeres y en que ellas aprendan cómo cuidarse, sin embargo ¿Por qué no se pone énfasis en la educación de los varones? Se sobreentiende que la calle le pertenece a los varones y cualquier mujer que quiera habitar ese territorio tendrá consecuencias. Esto mismo se retrata en el film donde la protagonista pasa por varias situaciones de acoso e, incluso, violación, por parte de varones que creen que ella es su pertenencia y tienen la impunidad para hacer lo que quieran con ella.

En Sin Techo ni Ley no se dan muchos indicios de cómo piensa Mona o cómo transita su recorrido internamente, se sabe que perdió su partida de nacimiento (razón por la cual no se la puede identificar cuando se encuentra su cuerpo ni porque nadie la reclamó), que no tiene familia ni casa, que le gusta la música y que tuvo una vida convencional y ahora decidió dejarla. En general, los lugares que visita y que luego deja, los termina dejando o porque le quieren imponer una norma de vida que ella justamente quiso dejar o porque no la aceptan o porque ella decide irse al sentirse incómoda o porque le piden algo que no quiere hacer o porque se termina el tiempo/ganas que las otras personas quieren compartir con ella.

Un momento de disfrute de Mona es en la escena con la señora mayor en la casa grande, la señora había sido subestimada por toda la familia pensando que por su vejez no veía nada ni tampoco entendía lo que sucedía a su alrededor. Esa señora conecta con Mona y toman alcohol juntas, es el momento donde más se la ve reír a Mona y a la señora. Ante este cambio en la dinámica de la casa, la mujer que estaba a cargo de la casa y, en un principio quería ayudar a Mona, decide darle dinero a Mona y le pide que se vaya.

Pareciera que Mona, al ser una persona que vagabundea por la calle, tuviera menos peso en la sociedad, que no tuviera el mismo rol de ser humano que el resto que tiene casa y trabajos. Agnès Varda retrata la vida en la marginalidad siguiendo a Mona y mostrando en su camino a los otros personajes que habitan ese mismo contexto. La directora se centra en una mujer libre que se siente a gusto estando sola y que está bastante distante de la dialéctica capitalista del mercado y trabajo, no obstante esa mujer libre es quien sufre consecuencias por no atenerse a esa misma dinámica. La naturalidad de las actuaciones y elecciones de los personajes es muy realista dándole al film un ritmo particular que no sigue estructuras de guiones, tal como la protagonista el relato recorre espacios e historias a la búsqueda de nuevas emociones y reflexiones. El film se centra en Mona y en las impresiones que deja en cada persona que la conoce y cómo su presencia generó reflexiones sobre la propia intimidad y elecciones de estas personas. Ante la presencia de una mujer que rompe los moldes como Mona, se genera una sorpresa que impacta en la vida personal de cada personaje que tiene contacto con ella.

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