"Jujutsu Kaisen – Segunda temporada": La venganza de la ciudad 

Mientras la cámara se aleja lentamente de la ciudad, desplazándose más allá de los edificios residenciales prefabricados hacia el abrazo de montañas y ríos, una lluvia brumosa insinúa que algo acecha, respira silenciosamente en este mundo. La vegetación artificial de la ciudad la ha oscurecido y el mundo se ha olvidado de su presencia, esperando una oportunidad para resurgir. Sin embargo, la gente sigue despreocupada e inconsciente y continúa con su vida diaria.

Esta escena inicial marca el tono del primer capítulo, Hidden Inventory, de Jujutsu Kaisen – segunda temporada como si el nuevo director Goshozono Shouta se separara formalmente de los trabajos anteriores de esta serie. Resuena con el último episodio, lo que sugiere que esta obra es, de hecho, una película de terror sobre la ciudad, que utiliza con habilidad el énfasis en los puntos de referencia del original del incidente de Shibuya.

El campo, visto brevemente en el primer episodio, ha sido el escenario favorito para las películas de terror. Esto se debe a que las ciudades modernas están llenas de información y relaciones interpersonales, lo que hace que la información ya no sea asimétrica. La clásica película de terror La llamada sigue una trama donde el protagonista abandona la ciudad para explorar un pequeño sendero en el campo. La película se basa en (en ese momento) el VHS más moderno para conectar la oscuridad oculta en el pasado, el caos en la brecha entre la tecnología y el folclore, descubriendo así los misterios y recuerdos olvidados por la civilización moderna.

En ese momento, quizás nadie se dio cuenta de que Jujutsu Kaisen – segunda temporada en realidad adoptó tal enfoque de adaptación. No se trataba sólo de perfeccionar la estrategia general de las adaptaciones del manga al anime a nivel audiovisual. No se trataba simplemente de contar la historia de cómo Satoru Gojo y Suguru Geto terminaron en desacuerdo. La historia no representaba simplemente a los hechiceros que luchaban desesperadamente contra demonios y monstruos en Shibuya. Debajo del caparazón de la historia tradicional del manga shonen, se escondía la ambición de hurgar en las profundidades del mundo, una ruta nunca imaginada por la obra original.

Y luego vino el incidente de Shibuya. Shibuya no era sólo un espacio confinado utilizado por Suguru Geto y otros villanos para revivir el dominio de la brujería. Parecía más bien un misterio al que se enfrentaba la modernidad. Se necesitaban misterios antiguos para encontrar un pasaje desde el subsuelo a la superficie. Casualmente, Shibuya cuenta con el amplio sistema "subterráneo" más complejo de Tokio. Tal vez sólo en la estación de tren, este metro, la gente que vive en la superficie tendría un motivo para reunirse en gran número, como si fuera el único metro legítimo de la ciudad.

Al caer la noche, la alguna vez bulliciosa estación de Shibuya quedó desierta y su oscuridad adquirió una legitimidad peculiar. Ya no existía en contraste con la luz del día sino como una entidad independiente. Se sentía como si el mundo subterráneo ya no estuviera confinado bajo la superficie sino que se hubiera fusionado con la ciudad, como si los fantasmas deambularan libremente durante Halloween. En este espacio anti empírico, los cuerpos de las personas se retorcían de forma antinatural, algunos incluso se transformaban en maldiciones. Los hechiceros lucharon con demonios, provocando un caos que parecía exclusivo de Shibuya.

Esta atmósfera única en la segunda temporada del ánime se puede atribuir a su dedicado personal artístico, que creó meticulosamente la atmósfera de cada escena. Este nivel de detalle se ve a menudo en las animaciones 3DCG de Hollywood y en las live action, donde elementos como el espacio de la escena, la iluminación y el color se consideran cuidadosamente para afectar el impacto visual final. Si bien existen aspectos de diseño similares en la animación japonesa, normalmente se dividen entre diferentes roles, pero en esta temporada, una posición integrada jugó un papel crucial en la presentación visual.

La ciudad parece haber reaccionado a las acciones de los hechiceros: los pisos de centros comerciales y edificios de oficinas se convirtieron en campos de batalla, e incluso maniquíes y muebles entraron en conflicto. El aumento de temperatura, representado por los números del termómetro, reflejó la escalada del conflicto, cuando las estructuras de acero y hormigón se hicieron añicos y explotaron. En este caos, los objetos artificiales de la ciudad casi cobraron vida propia, adquiriendo extrañamente protagonismo en el drama que se desarrollaba.

Al final, mientras Shibuya yacía aplastada, Suguru Geto proclamó el resurgimiento de las artes malditas, que recuerdan al período Heian. Mirando hacia abajo a la ciudad, ahora desprovista de residentes, parecía sin cambios, pero carente de significado. Las ventanas, que alguna vez fueron un portal entre el interior y el exterior, ahora reflejaban sólo el cielo profundo y silencioso, asemejándose a una pantalla de cine natural. Lo que quedó fue un inquietante vacío, despojado de su fachada moderna.

A pesar de su historia aparentemente sencilla, el incidente de Shibuya es una narrativa compleja que se inspira en HUNTER×HUNTER de Togashi Yoshihiro. Ambas historias se desarrollan en diferentes lugares en simultáneo, cruzándose de forma no lineal para crear una narrativa magnificada. Este enfoque no lineal, similar a los entrenadores Pokémon que luchan en varios lugares salvajes, hizo que adaptar el episodio a la animación fuera un desafío. Sin embargo, la segunda temporada de Jujutsu Kaisen navega magistralmente por estas complejidades, transformando a Shibuya en un personaje por derecho propio, con su tensión narrativa derivada del choque de ideas.

En esencia, lo que distingue a Jujutsu Kaisen – segunda temporada es su exploración de la transición del subsuelo a la superficie, que simboliza el surgimiento del misterio y el terror desde las profundidades de la memoria de la civilización humana para dominar la superficie.