Si Aki Kaurismäki tuviera un parque temático... 

Imagínate un concepto un poco extraño: un parque temático dedicado al director finlandés Aki Kaurismäki. ¿Como sería?

Sin duda, este parque contaría con amplias extensiones de paredes pintadas de azul verdoso, ligeramente desgastadas pero inmensamente encantadoras. El personal, modestamente vestido e inexpresivo, se pararía frente a los bares decorados de forma sencilla, escuchando en silencio la música en vivo que podría empezar a sonar en cualquier momento.

El parque no tendría por qué estar muy animado; podría estar desolado. Pero a medida que caminaras por los ambientes dispersos y la decoración minimalista, seguro te encontrarías con una tierna calidez en los detalles: un cartel de película clásica en un rincón o perros jugando entre los pies de los visitantes. Al salir, podrías abrir una botella de cerveza o bailar un tango con música rock antigua.

Aki Kaurismäki, uno de los cineastas más influyentes de nuestro tiempo, ha construido su propio universo a lo largo de veinte largometrajes. Este universo es mucho más accesible y humano de lo que podría parecer en un comienzo.

Desde Helsinki hasta Londres, París y El Havre, incorpora su estilo distintivo en varios paisajes, utilizando un tono similar para expresar innumerables emociones (románticas, tiernas, enojadas, irónicas y tristes), todas expresadas con un profundo impacto.

Este finlandés alto y taciturno equilibra hábilmente lo rudo con lo delicado, la torpeza con el humor. Su sentido de la justicia siempre está entrelazado con la acerbidad. Sin embargo, ni siquiera sus momentos más oscuros pueden eclipsar su bondad y compasión inherentes.

Hace poco, la nueva película de Aki Kaurismäki Hojas de otoño (2023) fue muy elogiada en el 76º Festival de Cine de Cannes. La película es concisa y poderosa, transforma una historia de amor aparentemente cliché de la clase trabajadora en una narrativa atractiva y sincera, y logró ganar el Premio del Jurado.

En una era en la que las películas tienden a alargarse, Kaurismäki sigue siendo un soplo de aire fresco, al limitarse a largometrajes de menos de 90 minutos, que encarnan la estética minimalista del "cine de sustracción", aunque afirma con humor que es porque no puede pasar mucho tiempo sin un cigarrillo. Pero su singularidad va más allá.

Los colores distintivos dejarían una impresión duradera en los visitantes del "parque temático Aki Kaurismäki". Al igual que su admirado director, Rainer Werner Fassbinder, Kaurismäki es un maestro del color. Sus películas están llenas de grandes áreas de colores de baja saturación y brillo (verde oscuro, azul marino, beige, amarillo pálido y naranja terroso) que cubren varias paredes. Estos colores poseen una textura sofisticada y cualidades emocionales contradictorias, a veces evocan melancolía, otras veces calidez, y encarnan las emociones centrales de sus películas.

A menudo explora cómo las personas encuentran alegría en la vida cuando no tienen nada. En Ariel (1988), el minero desempleado Taisto Kasurinen se lleva un periódico gratis cuando se muda a un refugio para personas sin hogar. En La chica de la fábrica de fósforos (1990), Iris, que no recibe un buen salario, gasta parte de su sueldo en un vestido rosa que le agrada.

La fortuna y la desgracia, la alegría y la tristeza coexisten: este es el principio rector de Kaurismäki, que constituye la esencia humanista de su obra. Por supuesto, hay que mencionar a su colaborador habitual, el director de fotografía Timo Salminen, que ha rodado todas y cada una de sus películas desde su debut, The Saimaa gesture (1981). Juntos, crearon un estilo visual incomparable.

Sus películas presentan paletas de colores agradables, composiciones claras y sencillas, vestuario vibrante y una iluminación tan matizada y expresiva como el diseño del escenario, que recuerda a las pinturas de Edward Hopper. Incluso los movimientos de cámara más simples pueden crear fuertes efectos dramáticos e impacto emocional.

Pocos directores se dedican tanto a las trilogías como Kaurismäki, no por amor al orden o la continuidad sino como medio de automotivación. En una entrevista, explicó con humor: "Soy tan vago que si no le dijera a la gente que estoy haciendo una trilogía, estaría jugando a las cartas todo el día".

A lo largo de su carrera ha completado numerosas trilogías, siendo la "Trilogía del proletariado", que describe la vida de la clase trabajadora finlandesa, la más representativa. Junto con la "Trilogía de Finlandia", forman el núcleo de la conocida estética de Kaurismäki.

Después de completar Luces al atardecer en 2006, Kaurismäki planeó retirarse, pero regresó en 2011 con la "Trilogía de las ciudades portuarias" (El puerto (2011) y El otro lado de la esperanza (2017)), centrándose en historias de inmigrantes en ciudades portuarias europeas y haciendo una declaración política más sólida.

Sin embargo, en lugar de la tercera parte de la "Trilogía de las ciudades portuarias", nos deleitó con Hojas de otoño, vista como una secuela de la "Trilogía del proletariado". Esto sugiere que todavía podemos esperar otra película para completar la “Trilogía de las ciudades portuarias”.

El "parque temático Aki Kaurismäki" también contaría con muchos "empleados fijos", en particular los actores Matti Pellonpää y Kati Outinen. Pellonpää, con su espesa barba y su cabello graso, encarnaría naturalmente a los personajes rudos pero sensibles del universo de Kaurismäki. Outinen, con sus ojos tristes, exudaría una firme dignidad. Su rostro tranquilo y lleno de historias tiene un encanto único, que evoca desesperación e ira cuando sus personajes enfrentan opresión.

Ambos han aparecido en la mayoría de las películas de Kaurismäki, a menudo interpretando personajes populares similares. Sus brillantes actuaciones en Sombras en el paraíso (1986) como recolector de basura y cajero son particularmente memorables.

Sin duda, Kaurismäki se adhiere a una filosofía de actuación al estilo de Henri Cartier-Bresson. Aunque se considera más amable que Cartier-Bresson, el público puede reconocer instantáneamente sus similitudes. Sus películas presentan personajes tranquilos e inexpresivos que, con su comportamiento entumecido e indiferente, deconstruyen el significado de la actuación a través de tramas melodramáticas. Kaurismäki no cree en el método de actuación y se burla de él calificándolo de "actuación aeróbica". A veces emplea los métodos de rodaje de John Ford, creyendo que los actores ofrecen sus mejores actuaciones en la primera toma.

Otro punto culminante del "parque temático Aki Kaurismäki" serían las actuaciones de música en directo. Muchos músicos famosos aparecieron en sus películas, como Joe Strummer de The Clash. Y, por supuesto, están los Leningrad Cowboys, cuyo pelo largo exagerado y botas extravagantes han dejado una huella imborrable.

Kaurismäki, un conocido amante de los perros, incluye perros adorables en casi todas sus películas. Estas diversas razas siempre acaparan la atención. Desde 2001, el Festival de Cine de Cannes cuenta con el premio no oficial Palm Dog, que reconoce actuaciones caninas destacadas. Los perros de El hombre sin pasado (2002) y El puerto ganaron el premio.

En 2021, Kaurismäki y el escritor finlandés Mika Laitinen convirtieron una antigua fábrica en Karjalohja, aproximadamente a una hora en coche al noroeste de Helsinki, en Cinéma Laika. Laika, que lleva el nombre del primer perro que viajó al espacio en 1957, también aparece en El puerto y La vida bohemia (1992), con sus fotografías expuestas de forma destacada en el cine.

Kaurismäki dice con confianza que Cinéma Laika es el cine más amigable para los perros del mundo, ya que los perros pueden asistir junto a sus dueños siempre que no ladren. Juho Kuosmanen, director de Compartment No.6 (2021), vió muchas películas con su perro. La historia de la creación del cine se ha convertido en un documental, Cinéma Laika, del director finlandés Veljko Kadijević, en el que aparece por sorpresa el viejo amigo de Kaurismäki, Jim Jarmusch.

Hoy en día, con una capacidad para unas cien personas, este pequeño cine es un centro cultural esencial de la zona y una parte importante de la vida de Kaurismäki. Durante el ajetreado verano, incluso ayuda en la cocina, limpiando mesas y lavando platos, una tarea que a este aclamado director no le importa, ya que recuerda su primer trabajo como un lavaplatos en un restaurante de Estocolmo.

Aki Kaurismäki es único, pero siempre se encuentra entre la gente. A pesar de sus hábitos poco saludables (como fumar y beber), sus fuertes opiniones izquierdistas y su ardiente pasión política siguen siendo inquebrantables.