All the Long Nights comienza con un monólogo de la protagonista femenina, Misa, que se sienta sola en una parada de autobús bajo la lluvia, mientras soporta los dolores del síndrome premenstrual severo. Después de un reciente e intenso conflicto en el trabajo, se siente abrumada por su malestar físico, confusión emocional y nuevas circunstancias desafiantes. A sus veinte años, se siente perdida, confundida y dolorida. En lugar de detenerse en este momento, la historia rápidamente avanza cinco años. Encontramos a Misa ahora vestida con un uniforme de trabajo, caminando por un callejón tranquilo cargando una gran bolsa llena de alimentos. Se dirige a una pequeña oficina, donde distribuye los bocadillos a sus colegas de distintas edades. El protagonista, Takatoshi, se presenta mientras está sentado solo en un rincón oscuro, almorzando. Rechaza la oferta de Misa, lo que revela su propia sensación de aislamiento.
Ritmo y escenas del cine japonés clásico
La película adopta un ritmo cinematográfico claramente japonés, que recuerda a A Story of Yonosuke o Close-Knit, caracterizada por una narrativa suave y cotidiana y conflictos que se desarrollan en un ritmo relajado. La banda sonora complementa este tono con su calidad tenue y calmante. El director Sho Miyake filmó la película en 16 mm, lo que contribuye a las delicadas imágenes. La composición y la paleta de colores enfatizan la sutil represión presente en la sociedad japonesa, las relaciones interpersonales fragmentadas y los esfuerzos de los individuos por conectarse en un mundo fragmentado. Antes de que Takatoshi y Misa revelen sus luchas personales, las escenas se representan con cierta distancia emocional. Esto incluye la llegada solitaria de Misa a la parada de autobús lluviosa, sus interacciones en la estación de policía, sus días sin rumbo en casa después de dejar su trabajo y el ataque de pánico de Takatoshi mientras está sentado solo en el sofá. Todo se representa en tonos fríos y apagados. Sin embargo, el estado de ánimo cambia significativamente después de su encuentro. La película se vuelve más cálida, muestra escenas de personas de un grupo de prevención del suicidio que comparten sus historias en un círculo, juegan al frisbee en un gran césped y Misa visita a su madre, lo que refleja una calidez y conexión recién descubiertas.
El universo lejano y el individuo insignificante
All the Long Nights está llena de capas, una de las cuales implica el apoyo mutuo entre individuos que enfrentan luchas similares. Esta capa está sutilmente entretejida en el telón de fondo de la historia y se revela más claramente hacia el final, a través de un cuaderno dejado por el hermano del presidente, que se había suicidado años antes. El cuaderno contiene la conmovedora reflexión: "Sea un día feliz o un día triste, mientras la Tierra no deje de girar, todos los días son iguales". Este sentimiento subraya que todos en este planeta compartimos las mismas noches y días, y que el amanecer siempre trae consigo un rayo de esperanza. Al situar a las personas que sufren en la inmensidad del universo, la película sugiere que esta perspectiva puede ayudar a estabilizarlas, permitiéndoles adaptarse a su sufrimiento y coexistir con sus enfermedades. Con solo mirar las estrellas, que están a años luz de distancia, uno puede encontrar una sensación de conexión y consuelo, que insinúa un orden más amplio y esperanzador en medio de las pruebas personales.
Elenco y manejo de las relaciones hombre-mujer
Aparte de Hokuto Matsumura y Mone Kamishiraishi, el resto del reparto está formado por novatos, muchos de los cuales no se ven con frecuencia en papeles menores en dramas y películas japonesas. Sin embargo, todos los actores aportan naturalidad a sus interpretaciones, haciéndolos sentir como personas comunes y corrientes con las que te puedes encontrar en Japón, lo que le agrega una sensación de de autenticidad a la historia. Hokuto Matsumura es excepcionalmente adecuado para roles que involucran sensibilidad, ansiedad social, reclusión y secretos profundamente arraigados. Su interpretación de la incomodidad y la incapacidad de encajar parece genuina, como si fuera una parte intrínseca de su personaje. Sin la personalidad habitual de ídolo, aparece como un individuo neurótico que uno podría encontrarse en la vida cotidiana. Su actuación durante la escena del ataque de pánico es particularmente conmovedora.
Mone Kamishiraishi interpreta a una joven que lucha contra el síndrome premenstrual (SPM) severo. Muchas mujeres pueden informar de la irritabilidad y dolor incontrolables que acompañan a estos pocos días de cada mes. Si bien no todo el mundo necesita medicación, las mujeres enfrentan esta batalla contra las fluctuaciones hormonales con regularidad, a diferencia de los hombres. La sociedad suele esperar que las mujeres sean amables y dóciles, lo que las lleva a reprimir y controlar sus emociones, a veces a expensas de su salud. La película retrata los síntomas del síndrome premenstrual (ojeras, sudores fríos y dolor) con sorprendente realismo. La escena del planetario, donde la vida parece resonar con las constelaciones, me recordó a Hakusen Nagashi. En esta serie, siete jóvenes recorren una década de sus vidas, pasando de la adolescencia a la mediana edad, como siete estrellas que deambulan por el cielo. Un momento memorable ocurre cuando Fujisawa, en un intercambio sincero, le pregunta al protagonista si él también tiene un trastorno del estado de ánimo porque están tomando la misma medicación, y él le pregunta: "¿Las enfermedades también tienen rangos?" Las escasas risas del público, en su mayoría de mujeres, resaltan las luchas a menudo ignoradas que conlleva ser mujer, haciendo que su dolor sea visible e identificable.
Aunque los protagonistas masculinos y femeninos interactúan con frecuencia, su relación sigue siendo platónica. La escena en la que se cortan el pelo juntos es entrañable y tierna. Takatoshi se ofrece a ayudar a Misa durante sus episodios de síndrome premenstrual, a lo que Misa responde con humor: "Eh, ¿no significa eso que estarías siguiendo mi ciclo menstrual? ¡Eso es acoso sexual!". Además, el acto casual de Takatoshi de echarse las papas fritas restantes en la boca después del trabajo disipa aún más cualquier tensión romántica. A través del diálogo y el trabajo de cámara de la película, el director transmite claramente que existe una forma genuina de cuidado y preocupación entre los personajes que es independiente al romance.
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