Se viene Beetlejuice 2 (Beetlejuice Beetlejuice, 2024) la primera película de Tim Burton en un lustro, con esta excusa me propuse rankear su pintoresca filmografía de peor a mejor. Burton ha creado algunas de las películas más emblemáticas y recordadas siempre ancladas en su estilo visual único. Criticado precisamente por anteponer su sentido de estilo a sus guiones, lo que ha dado lugar a que algunas de sus películas sean lindas pero sin conexión emocional.
Cuando Burton está en su mejor momento, sus películas son brillantes, creativas, imaginativas y mágicas porque cuando ves una película de Tim Burton, más o menos sabés lo que te espera, para bien o para mal.
19. Dumbo (2019)
Justamente su última película es su peor película. Era necesario que exista esta adaptación/remake? claramente no. La animación en la "Dumbo" original es tan icónica, tan memorable y tan querida que no parece que valiese la pena intentar recrearla con actores. Pero Disney sigue esta táctica hasta nuestros días.
La historia del elefante joven con orejas gigantes que le dan la capacidad de volar y es separado de su madre para romperte el corazón, y ese es, tal vez, parte del problema. "Dumbo" es una película profundamente perturbadora y triste que Burton busca alegrar e iluminar sin éxito.
18. Big Eyes (2014)
Puedo estar en la minoría aquí, ya que esta película tiene muchos defensores. "Big Eyes" es la historia real de un artista (Christoph Waltz, una vez más en modo villano) famoso por pintar retratos de figuras con ojos grandes, pero es un estafador; su esposa (Amy Adams) es quien pinta estos cuadros. Una vez más una historia donde los hombres se atribuyen el mérito de los logros de las mujeres, una tendencia demasiado extendida a lo largo de la historia.
Las actuaciones de Waltz y Adams son sólidas (Adams incluso ganó un Globo de Oro por su actuación), aunque el ritmo y el tono de la película son un poco disparejas. "Big Eyes" no logró conectar con quien escribe.
17. Dark Shadows (2012)
Un ícono de la televisión de mediados de siglo. Comenzó a emitirse en 1966 y duró “apenas” 1225 episodios, convirtiéndose en una de las primeras series en adoptar una narrativa de género (terror) y al mismo tiempo captar la atención de chicos y grandes.
Junto con "The Munsters" y "The Addams Family", tiene sentido que este material de origen le sea ofrecido a Tim Burton. Pero cuando Burton finalmente hizo la película, protagonizada por Johnny Depp y la diosa Eva Green, a nadie le importó. Quizás porque la serie se construyó a partir de literalmente más de 1000 historias diferentes, a Burton le resultó difícil construir una narrativa coherente más allá del concepto central del “pez fuera del agua” un tropo muy gastado. Cualquiera sea la razón, este fue un punto de inflexión, que demostró que el público estaba empezando a cansarse de las colaboraciones de Burton y Depp.
16. Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)
Me imagino que cuando se publicó por primera vez la novela "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares", inmediatamente atrajo la atención de Burton con sus extrañas e inquietantes fotografías de falso aspecto vintage con niños con poderes especiales. También, como pasa con mucho del cuerpo de trabajo de Burton, resulta ser una de esas historias que se basan más en la estética que en una trama coherente, por eso también expone sus propias deficiencias como director.
"El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" trata de un hogar para estos niños, que se mantienen en una burbuja temporal para protegerlos de fuerzas nefastas que podrían hacerles daño. Es una idea intrigante con mucho potencial, pero en cierto modo se desvanece sin causar mucha impresión, pero para ser justos, dos horas viendo a Eva Green nunca es tiempo perdido.
15. Alice in Wonderland (2010)
La novela clásica escrita por Lewis Carroll es otra historia que se adapta al talento de Tim Burton. Mientras Alicia se encuentra cayendo por la madriguera del conejo hacia un mundo nuevo y extraño, es un bastidor en blanco donde Burton puede jugar. En sus manos, el mundo del país de las maravillas es un suntuoso festín visual, tan caótico y extraño como el niño más imaginativo podría soñar. El vestuario, el maquillaje y el diseño de escenario funcionan todos juntos en perfecta desarmonía, para crear un ambiente que es a la vez encantador e inquietante. Una película sobrecargada en el mejor sentido posible, donde cada acción rompe el sentido de la realidad de Alicia.
14. Charlie and the Chocolate Factory (2005)
La adaptación cinematográfica original de "Charlie y la fábrica de chocolate", que se estrenó en 1971 y protagonizó Gene Wilder, fue amada por todos.Después de 30 años, Tim Burton y Warner Bros. decidieron que era el momento adecuado para una nueva versión, porque se sabe que en Hollywood lo que no sobran son ideas nuevas.
Arranca con la historia de un niño pobre que, contra todo pronóstico, gana un boleto dorado para un recorrido por una fantástica fábrica de chocolate, y en el mismo tono sobrecargado de Alicia, Burton juega con el dulce mundo y deja a Depp descontrolado y en un extraño modo “Michael Jackson”, lo que sea que eso signifique.
El Wonka de Wilder era un rarito, pero también era cálido y mostraba corazón, incluso cuando interpretaba al anfitrión canchero. Depp, por otro lado, construye un chocolatero que es frío y demasiado extraño para conectar con cualquiera ser humano, incluida la audiencia.
13. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Es un musical y eso es una mala noticia para todos. Encima no se trata de un musical cualquiera, sino de uno de Stephen Sondheim, el autor de Broadway más aburrido.
La historia de un barbero (Johnny Depp) que es encarcelado injustamente es solo el comienzo de la tragedia de "Sweeney Todd". Jurando vengarse de esos jueces que arruinaron su vida, Todd se lanza a un rampage de asesinatos, cortando cuellos y haciendo que su cómplice, la señora Lovett (Helena Bonham Carter), los convierta en los mejores pasteles de Londres.
El estilo visual peculiar de Tim Burton combina bien con este espantoso musical, y Depp y Bonham Carter se divierten cantando pero no divierten a la audiencia. Al fin y al cabo, "Sweeny Todd" es una película musical sobre matar y cocinar cadáveres para hacer pasteles, por lo que siempre iba a tener un atractivo limitado.
12. Frankenweenie (2012)
Uno de los proyectos más personales de Tim Burton. Basado en su cortometraje filmado cuando trabajaba para Disney en los ochentas. De hecho, Disney lo despidió por "Frankenweenie", alegando que estaba gastando demasiado dinero en una película que no era apropiada para niños. El que rie ultimo rie mejor: Paul Reubens vio "Frankenweenie" y le gustó tanto la extraña película que eligió a Burton para dirigir "La gran aventura de Pee-Wee", que lanzó la carrera de Burton.
La película, sobre un niño que intenta usar la electricidad para devolverle la vida a su amado perro, es un homenaje lleno de amor a las películas de Frankenstein de Universal de los años 30. Oscura pero con un núcleo emocional sólido, que la convierte en una historia dulce e inolvidable.
11. Planet of the Apes
Difícil superar la versión original, protagonizada por Charlton Heston, casi universalmente querida. Burton tenía todas las de perder. A diferencia de algunas de las otras propiedades que Burton ha adaptado, acá tenía un espacio limitado para su toque personal, y casi parece que se siente intimidado por su primera incursión en el cine de acción-acción.
Aparte del maquillaje, que es notable, y las geniales actuaciones de Helena Bonham Carter y Tim Roth, no hay mucho más, y lo dice un defensor de la película. Cuando Burton adaptó "Batman", se estaba ocupando de una historia igual de conocida, pero encontró formas de meter sus obsesiones. Aquí, simplemente luce perdido.
La semana que viene el TOP TEN!
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