Desprecian a las películas de terror, pero no al documental sobre ellas 

El documental Chain reactions en sí no es realmente el punto de este artículo. Pero sí quiero hablar sobre la absurda realidad del mundo del cine actual.

Vi por primera vez Chain reactions en la lista de los nominados a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Venecia de este año. Cuando lo vi en la lista, enseguida pensé: “¿Finalmente una película de terror recibe un reconocimiento importante?”. Pero no, Chain reactions es un documental. Y no es cualquier documental, sino uno que explora cómo los maestros del terror como Tobe Hooper , Takashi Miike, Karyn Kusama , Alfred Hitchcock , entre otros grandes del género, crean sus obras aterradoras.

Si eres un fanático del terror como yo, seguramente conozcas estos nombres legendarios. Sus obras han resignificado el cine de terror. Pero si no te gusta mucho el género y simplemente miras las calificaciones en Peliplat o IMDb, probablemente pienses que son creadores de películas de clase B de mala calidad.

Sin embargo, al profundizar en sus películas, te darás cuenta de la cantidad de creatividad y esfuerzo que hay en cada fotograma.

Tomemos como ejemplo El loco de la motosierra: La masacre de Texas, de Hooper. Cuando se estrenó, fue criticada por ser “demasiado violenta”, pero la verdad es que no se trata sólo de sangre y desmembramientos. El verdadero terror se encuentra en la atmósfera cruda y aparentemente ineludible, donde el miedo es tan denso que casi lo puedes saborear. Ya sea por limitaciones de presupuesto o por el ingenio de Hooper, las escenas de persecución tienen una belleza brutal, con iluminación intensa y una tensión implacable, amplificada por el sonido de la motosierra, que parece que también viene por ti. Hooper no recurre a los típicos sobresaltos que abundan en la mayoría de las películas de terror; en su lugar, te atrapa psicológicamente en una sensación asfixiante de desesperanza e impotencia por no poder escapar. Esta película es exitosa porque logra arrastrarte a la misma pesadilla en la que se encuentran los personajes, en lugar de simplemente intentar asustarte.

Aunque es brillante, El loco de la motosierra: La masacre de Texas tiene un respetable pero poco sobresaliente 7.8 en Peliplat y no ganó ningún premio importante.

Luego está Ju-on: El grito de Takashi Shimizu. La escena en la que la muchacha fantasma baja lentamente por las escaleras es inolvidable. Shimizu no utiliza cortes rápidos ni ruidos fuertes para sacudir al público; en cambio, se apoya en construir una tensión insoportable, apretando el nudo en tu estómago con cada fotograma. Sientes un terror creciente a medida que el fantasma se acerca, porque sabes lo que va a pasar, pero no puedes detenerlo. Esa es la belleza del horror meticuloso de Miike: se adentra en tu psique, alimenta tu miedo a lo inevitable y evita los sustos baratos.

A pesar de todo, Ju-on sólo tiene una calificación de 6.8 en Peliplat. ¿Y premios? Ninguno.

Ahora, continuemos con La invitación de Kusama. Esta no es la típica película de terror llena de criaturas sobrenaturales o gore exagerado. De hecho, en el comienzo, parece un thriller psicológico. Pero a medida que la cena avanza, los personajes comienzan a comportarse de manera absurda y la inquietud empieza a crecer, hasta que te das cuenta de que estás sumergido en algo aterrador. Kusama deja una serie de pistas que gradualmente envuelven al espectador en un miedo omnipresente. No recurre a clichés para asustarte; se desvía de los caminos habituales para construir meticulosamente una atmósfera de incomodidad y paranoia, y cuando ya estás completamente inmerso, no hay escapatoria. Esta manipulación psicológica es lo que te pone la piel de gallina al mirar La invitación.

¿Y su calificación en Peliplat? Un mísero 5.9.

Por supuesto, no puedo dejar de mencionar la obra maestra de Alfred Hitchcock, Psicosis. No es sólo una película de terror, es una de las películas más influyentes de la historia del cine. ¿La escena de la ducha? Icónica. La música, el cuchillo y el grito de Janet Leigh han quedado grabados en la memoria colectiva cinéfila e inspirado a innumerables cineastas. Sin embargo, ¿sabías que Psicosis no ganó el Óscar a mejor película? ¿Y Hitchcock? Nunca recibió ningún premio de la Academia como mejor director. Una de las películas que reescribió las reglas del terror ni siquiera obtuvo el reconocimiento que merecía. Es absolutamente indignante.

Entonces, ¿por qué los grandes premios y la cultura dominante desprecian las películas de terror? Creo que tiene mucho que ver con la naturaleza humana. Estamos programados para preferir cosas brillantes, hermosas y reconfortantes. ¿Cosas oscuras y perturbadoras? No tanto. Y esto no se limita sólo al cine: también se aplica a otras formas de arte. Observemos lo que sucede con la pintura: la gente acude en masa a admirar La noche estrellada de Vincent van Gogh o Los nenúfares de Claude Monet , debido a los colores radiantes que captan nuestra atención. ¿Pero las representaciones oscuras e inquietantes de Francisco Goya sobre humanos en situaciones intimidantes? No son exactamente igual de populares.

Lo mismo ocurre en la literatura. El gato negro y La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe , ahora son aclamados como clásicos del terror, pero en su día, no ganaron ningún gran premio literario. El público prefiere historias inspiradoras llenas de calidez y redención.

Esta teoría también se extiende a la música. Tomemos como ejemplo el “Treno por las víctimas de Hiroshima” de Krzysztof Penderecki . Es una de las piezas más inquietantes, generadoras de ansiedad y angustiantes jamás compuestas. Literalmente grita horror. Si bien ha sido reconocida dentro de círculos especializados, nunca obtuvo el reconocimiento cultural generalizado que merecía. A la gente simplemente no le atrae lo disonante y aterrador.

Entonces, ¿por qué los grandes premios del cine siguen ignorando el terror? La mayoría argumenta que es porque las películas son “superficiales” o “efectistas”, diseñadas para aumentar la venta de entradas a través del miedo. Pero películas como El exorcista ofrecen mucho más que simples tácticas de susto: exploran temas relacionados con la fe, el miedo y la naturaleza humana. Sin embargo, incluso esta película, que es considerada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, solo logró obtener algunas nominaciones al Óscar, lejos de los elogios que se merecía.

Aquí está la ironía: un documental sobre directores de terror puede ganar premios, pero las películas innovadoras que estos directores crearon siguen siendo despreciadas por la cultura dominante. ¿No es hora de reflexionar sobre esto? Las películas de terror han hecho enormes contribuciones artísticas y merecen ser valoradas. Tal vez sea hora de que finalmente reciban el reconocimiento que les corresponde.

¡Nos volveremos a ver para seguir debatiendo sobre películas!