En estos últimos años el concepto del multiverso fue utilizado hasta el cansancio, tanto en grandes franquicias como en obras unitarias. Everything, Everywhere all at Once (2022) fue furor en su momento mientras que Doctor Strange and the Multiverse of Madness (2022) prometió más de lo que dio o Spider-Man: No Way Home (2021) fue exitosa por el uso de ese tópico. Sin ir más lejos, Deadpool & Wolverine (2024), es una película atravesada por lo multiversal y que se sostiene casi únicamente por los cameos que el concepto posibilita.
Sin embargo, pocas obras pueden jactarse de explorar el multiverso sin caer únicamente en cameos y referencias, cuyo único objetivo es ofrecer un show taquillero. Spider-Man Into the Spider-Verse (2018) fue una película que utilizó el tropos pero no solo como fin, sino como un medio para contar una historia fresca y sólida, con una animación innovadora, un guion cerrado y un desarrollo de personajes más que logrado.
Su éxito se vio reflejado en incontables productos animados. Por mencionar algunos, Arcane (2021-), The Mitchells vs. The Machines (2021), Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) o Nimona (2023) contaron con aquel mestizaje de 2D y 3D, y de un cuidado en el detalle y en el dinamismo del trazo. Se puede trazar una línea genealógica desde aquella primera entrega del Spider-Verse que atravesó a una serie de obras, y las distanció del 3D hegemónico a lo Pixar o Dreamworks o del 2D tradicional.
Habiendo marcado un hito, era una tarea monumental realizar una secuela que al menos estuviera a la altura de la primera parte. Y en mi opinión, Spider-Man Across the Spider-Verse (2023) no solo estuvo a la altura de las circunstancias, sino que hasta superó la propuesta y la calidad de su predecesora.
El corazón de la historia
La narrativa del film está compuesta por una polifonía de personajes y de tramas, pero a pesar de la complejidad que esto podría suscitar, se las arregla de forma inteligente para no irse por las ramas y para arriesgarse sin dejar de lado su corazón en el ya tradicional dilema de los Spider-Mans: mantener oculta su identidad a su familia y a su vez tener una vida de joven estudiante y de superhéroe.
Así, la historia de Gwen y su conflicto también con su padre, o la de Spider-Man 2099 orbitan la trama central de Miles: la tensión entre la identidad y la aceptación familiar. Peter B. Parker logró solucionar ese conflicto y pudo aunar ambos mundos al tener una hija con Mary Jane y llevarla a las misiones.
Ese es el corazón de la historia, y logra emocionar a través de la autenticidad en los diálogos y el problema universal que plantea, que a la vez es tan propio e identitario del superhéroe arácnido.
Por otro lado, la película se las arregla para ser a su vez una secuela inmediata de la primera sin caer en lo forzoso. Estuviera planeado de antemano o no, la historia de un villano que nace a partir del incidente del colisionador en la primera entrega funciona a la perfección. Y que él mismo haya también sido el responsable de que Miles fuera Spider-Man agrega una dosis poética; el uno no podría existir sin el otro.
La inteligencia de esta decisión radica también en su gradualidad y en su exposición no tan obvia y cronológica. Hasta se podría decir que engaña al espectador al comienzo de la película, al ser Spot un villano que al principio tiende a lo humorístico; es nombrado “villano de la semana” y su accionar inicial refleja esa etiqueta.
Pero al desarrollarse la película, el personaje también va creciendo tanto en su forma (las manchas lo van cubriendo cada vez más) como en su accionar (su plan se vuelve cada vez más ambicioso, atravesando todo el multiverso). Así, cerca del final, termina convirtiéndose en un auténtico némesis para Morales.
Lo narratológico y lo metatextual
Mientras que en su capa superior, la película habla de la tensión entre la identidad y la familia, por debajo se podría decir que habla en un comentario metatextual de lo que constituye una buena historia.
Mientras que más tarde en Deadpool y Wolverine se utilizó el concepto de “ser de anclaje” para nombrar a aquel personaje que hace que un universo se mantenga, en Across the Spider-Verse se encuentran diferentes “eventos canónicos” que son comunes a todas las historias de Spider-Man y que los hacen ser quienes son.
Sin ir más lejos, se podría nombrar a El héroe de las mil caras de Joseph Campbell y su “camino del héroe” para identificar aquellos sucesos comunes a todas las historias: el mundo ordinario, la llamada a la aventura, el encuentro con el maestro, etc. La primera película hace un claro (y buen uso) de ese camino, casi de manera completa.
En la secuela, se hace explícita la exposición de la importancia de lo narratológico y de cómo los Spider-Mans se distinguen de otros superhéroes por su historia en común, en la cual deben haber dos hechos que ocurran de forma obligada pese a las variaciones que pueda haber: la muerte de un Capitán allegado de alguna forma al personaje y la de un tío.
Las identidades de los universos
El comienzo de la obra es ya de por sí audaz. No empieza en el universo en el que concluyó Into the Spider-Verse, sino en el de Gwen. Y como ya se mostró en fragmentos de la primera, este tiene su propia identidad visual, conformado por una paleta de colores que se alejan de lo realista y que tiende a lo expresionista; los tonos van mutando de forma constante, y llegan hasta a representar el estado anímico de los personajes.
Esto se condice con la situación de Gwen, una que se muestra vulnerable al comienzo de la obra; está sola, su padre es policía y piensa que Spider-Woman asesinó a Peter Parker. Está en crisis. En este sentido, las secuencias que comparte con el padre son las que más muestran la experimentación visual.
Para destacar solo una, cuando ella le revela su identidad, el padre se ve invadido por multitud de colores, pero a medida que transcurren los segundos se hacen más claros dos: el azul y el rojo, los colores de la policía, los cuales lo dividen en dos. Así se manifiesta la idea central de su identidad escindida entre ser padre y ser policía, y cual predomina en aquel momento.
El universo de Pavitr Prabhakar, en Mumbattan, se caracteriza por ser una megalópolis de diferentes pisos. Hasta hay una referencia bastante explícita respecto a qué se inspira: el plano inicial de Miles Morales cayendo en esta nueva ciudad es casi un calco del de John Difool en la icónica novela gráfica El Incal de Moebius y Jodorowsky.
Por otro lado, el de Spider-Man 2099 es una Nueva York que tiende al de la ciencia ficción dura, casi una utopía en colores y estructura, mientras que el 42 contrasta de forma contundente, con los tonos más sombríos de una distopía.
Y así como cada universo está identificado por un estilo en particular, cada Spider-Man también tiene su identidad tanto visual como sonora. Se conforman distintos leit-motivs distintivos compuestos por Daniel Pemberton; mientras que Spider-Man 2099 tiene un sonido más sintetizado y artificial, Pivatr tiene uno distintivamente hindu, en Gwen se enfatiza el uso de la batería y la presencia de una banda de rock y en Spider-Punk hay justamente sonidos más disruptivos, aparte de estar animado por diferentes cuadros por segundo.
Una obra difícil de superar
Spider-Man Across the Spider-Verse es por sobre todo un milagro dentro de la animación y del género superheroico. Una película que se anima a experimentar visual y narrativamente pero que a su vez mantiene una accesibilidad y sencillez propia de una película mainstream. A su vez, es una secuela superadora que mantiene la identidad del universo (o los universos) que contiene, y que es una continuidad orgánica de su predecesora.
Es una película que cuenta no solo con una, sino con diferentes estéticas definidas, las cuales conviven de forma lúdica, con un corazón narrativo que se corresponde de forma orgánica con lo expresado en lo visual.
La película deja la puerta abierta a Beyond the Spider-Verse, la cual estaba originalmente prevista para este año, pero que según las últimas noticias se postergó hasta 2026 o 2027. Va a ser difícil superar o incluso mantener el nivel que esta obra logró.
Nota por Alex Dan Leibovich | Periodista | Redactor en Clarín, Peliplat y Erramundos.
Publicado el 20 de octubre del 2024, 7.03 PM | UTC-GMT -3.
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