la película me pareció maravillosa. las ecesenas son muy buenas. excelentes tomas muy buena producción el desenlaces 

el decenale de la misma es extraordinario . la película es exelente nada para criticar la producción maravillosa . es muy recomendable nunca pense que ua película de esta categoría me iba a dejar tan sorprendido es arte las escenas las tomas el mensaje de la misma . muy buena y muy recomendada . quede muy atrapado con la misma si es que no se transforma en unas de mis pelís favoritas . el trabajo de producción es extraordinario las tomas os efectos etc . además de los efectos especiales eso la hace aun mas maravillosa los personajes nada para criticar muy buenas actuaciones de parte los protagonistas y reparto .no entiendo por que jamas estos directores ganaron un Oscar con esta maravilla

A pesar de que son sinónimo de éxito en taquilla, Spike Lee, Quentin Tarantino o Ridley Scott no tienen ningún Oscar al mejor director. Se han llevado estatuillas en otras categorías, pero nunca el galardón más deseado.

No son los primeros. Antes que ellos, otros genios del séptimo arte pasaron sin ser reconocidos por la Academia. Con Hitchcock esta fue especialmente cruel, pues hizo de su Rebeca la mejor película de 1940, pero a él le negó el premio al mejor director. Vamos a exponer este y otros casos que parecen inexplicables.

Chaplin (1889-1977) fue el rey de aquellos primeros treinta años del cine, cuando aún no existía el sonido. No lo necesitaba para contar cosas. Ahí está el filme El chico (1921), con ese vagabundo que, aunque miserable, vive feliz, hasta que un niño abandonado se cruza en su camino.

Es lo que lo saca de su estado de despreocupación, porque, pese a ser pobre, se siente obligado a adoptarlo. Ante la propia miseria, resignación, y ante la de los demás, rebeldía. Chaplin expuso la pobreza y la orfandad con una sensibilidad conmovedora.

El público se lo recompensaba en la taquilla y la crítica en los medios, y, sin embargo, jamás ganó un Oscar. De acuerdo, cuando se estrenó El chico este galardón aún no existía, pero sí con El gran dictador (1940), que en 1941 fue la segunda película más vista en EE. UU.

Expulsado de ese país por filocomunista, la industria hizo las paces con él en 1972, cuando por fin le dieron un Oscar –honorífico– y se llevó la ovación más larga de la historia de la Academia (12 minutos).

En la primera conferencia del ciclo de dos conferencias Arthur Schopenhauer: su vida, su obra, su tiempo, el traductor, crítico, ensayista y doctor en Filosofía, Luis Fernando Moreno Claros, aborda la primera época de la biografía

Arthur Schopenhauer se sintió desde muy joven atraído por la filosofía. Su tendencia a cavilar y a ver la realidad desde un punto de vista realista y pesimista lo inclinó a estudiar filosofía en la universidad. Al finalizar sus estudios, insatisfecho con las teorías de los filósofos de su época, compuso un sistema filosófico. Era un sistema muy novedoso, distinto del de cualquiera de los filósofos de moda en su época: Fichte o Hegel. Creyó que tendría mucho éxito, pero no fue así.

Schopenhauer tuvo en esta época contacto con Goethe y con otras personalidades de la época, como Hegel; también se trata de estos personajes en esta conferencia. Pero sobre todo, de la vida de Schopenhauer hasta llegar a la filosofía, de la creación de su sistema, de la publicación de su primera obra, El mundo como voluntad y representación (de la que se explican ideas principales), y de cómo esta obra genial pasó desapercibida cuando se publicó.