¿Tendrá razón Tarantino sobre Guasón 2: Folie à Deux? 

Quentin Tarantino volvió a hablar. Aunque actualmente no está filmando su esperada décima y última película, su voz sigue presente y está muy involucrado en el cine contemporáneo.

En un reciente episodio del pódcast del aclamado autor Bret Easton Ellis, Tarantino compartió sus pensamientos sobre las propuestas cinematográficas de 2024. Comentó sobre películas que vio y le gustaron, como Longlegs, otras que no vio pero le interesan, como Horizon: An American Saga, y algunas que no le atraen en absoluto, como Duna 2 y series populares como Ripley y Shogun. Dijo:"No, gracias. Vi Duna de David Lynch varias veces y también la adaptación televisiva de Shogun de los años 80, además de algunas películas de Ripley. No entiendo por qué harían un remake de El talentoso Sr. Ripley, una historia que ya ha sido adaptada dos veces, habiendo tantas otras novelas de Ripley."

Como es habitual, las declaraciones de Tarantino causaron controversia. Sin embargo, la opinión más polémica que expresó en el pódcast fue sobre Guasón 2: Folie à Deux. Aseguró que le encantó la película (incluso más que la primera), calificándola como una auténtica obra maestra anarquista. Elogió la actuación de Joaquin Phoenix como una de las mejores que vio y encontró los segmentos musicales increíblemente conmovedores, a pesar de las habilidades vocales mediocres de los actores.

Casi todo lo que dijo Tarantino contradice el consenso general sobre Guasón 2: Folie à Deux tras su estreno. La mayoría de los críticos y espectadores la consideraron un fracaso; muchos encontraron su formato musical aburrido y autocomplaciente, y la interpretación de Phoenix fue vista por muchos como una repetición sin control de su actuación en la primera Guasón.

Esto nos lleva a preguntarnos: ¿Tiene razón el público o Tarantino?

Una declaración audaz: Guasón 2 no es tan mala como parece. Es cierto que su estructura y los diferentes elementos que maneja están algo desequilibrados. Sí, puede sentirse pretenciosa y alargada, y habría sido mejor recortarla entre 15 y 20 minutos. Pero lo más importante es que no es la película que los fans de la primera Guasón esperaban. El público anticipaba ver la transformación completa de Arthur Fleck en el Guasón, no un regreso a su estado depresivo y tímido, nuevamente aplastado bajo el peso implacable de la sociedad.

Sin embargo, el director Todd Phillips y Joaquin Phoenix eligieron este camino menos popular. No solo es una decisión más audaz que ceder a las expectativas del público, sino que también se mantiene fiel al personaje. El Guasón de Phoenix no es el de Jack Nicholson ni el de Heath Ledger. No es inteligente, ni está loco, ni tiene el valor de abandonarlo todo, y ni siquiera es malvado. Es simplemente un joven patético, cobarde y asustado con problemas de salud mental, que fue erróneamente considerado un héroe por la clase baja de Ciudad Gótica tras asesinar a Murray Franklin. Así como Phillips y Phoenix pueden ver el éxito comercial y el cariño del público hacia la primera Guasón como un malentendido, pretenden destruir esa ilusión con Guasón 2.

En esta secuela, Arthur es aún más patético que en la primera película. Está encerrado en un manicomio, anestesiado por dosis diarias de antidepresivos, sin muchas esperanzas de ganar su batalla legal. Su único consuelo es su nueva amiga, la interna Lee Quinzel.

A medida que avanza la película, queda claro que Lee no está enamorada de Arthur, sino del concepto del Guasón que él representa. De hecho, el personaje de Lee es una alusión directa a los fans de la primera película. En un momento, Lee le dice a Arthur: "Vi esa película para televisión sobre ti una docena de veces, es increíble." Al igual que los fans de la vida real, Lee proyecta su insatisfacción, ira y desesperación en la imagen del Guasón, sin importar realmente el hombre detrás de la máscara.

Y no es solo Lee. La abogada de Arthur, Maryanne, parece genuinamente preocuparse por él, tratándolo casi como una madre. Sin embargo, incluso sus acciones tienen motivos interesados. Manipula a Arthur para que acepte la narrativa de que tiene esquizofrenia, aparentemente por su bien, pero en realidad como parte de su estrategia legal. Maryanne no comprende lo que Arthur realmente quiere: él está cansado del autoengaño. Quiere enfrentarse a la verdad y a todas las consecuencias que esta conlleva: él no es el Guasón. Y cuando Lee, incapaz de aceptar la realidad, lo abandona, Arthur está condenado a un camino de desesperación y destrucción.

Guasón 2 es una obra valiente y honesta. La película se atreve a enfrentar la cruda realidad de un depresivo lleno de autodesprecio, en lugar de endulzarla con un formato más digerible. Se niega a satisfacer el deseo del público de una catarsis fácil y, en cambio, los obliga a confrontar sus propias creencias equivocadas. En comparación con su precuela, también es menos autocompasiva. Con el tiempo, creo que será juzgada de manera más justa: su calidad artística y legado superarán a los de la primera película.

Esta tentativa intransigente y sin concesiones hace que Guasón 2 se acerque más a las obras de Martin Scorsese (Taxi Driver, El rey de la comedia) a las que la primera película rindió homenaje. En un tiempo donde predomina el escapismo, pocas películas se atreven a explorar las partes más oscuras y frágiles de la naturaleza humana. Guasón 2 expone sin miedo los aspectos más vergonzosos de sus creadores y de sus personajes. Estos esfuerzos, aunque difíciles de digerir, merecen el aplauso de los verdaderos amantes del cine.