Robot Salvaje - Detrás del Arcoíris 

Robot salvaje

Detrás del Arcoíris

por Gastón Siriczman

La nueva película animada de la gente de DreamWork aborda uno de los tópicos más interesantes de la historia de la Ciencia Ficción y el Fantástico, y lo hace de la mejor manera posible. Como mero espectador, no hay personajes que disfrute más que esos que se nos presentan con serios inconvenientes para entender o para poder manifestar sentimientos o empatía. El arco de evolución de esos protagonistas, que empiezan reconociendo sus limitaciones y, a partir de ahí se plantean distintas estrategias para intentar alcanzar esa meta que parece ser exclusiva de los humanos, es sumamente complejo y arrastra toda una serie de derivaciones que van desde lo legal, lo ético, hasta hacernos reflexionar sobre cuáles son los alcances de los derechos humanos.

Tenemos para evocar decenas de personajes de todas las épocas: el Hombre de Hojalata de “El mago de Oz”, el señor Spock o el el comandante Data de la franquicia de “Star Trek”, Andrew de “El hombre bicentenario”, el pequeño David de “I.A - Inteligencia artificial” o la misma Samantha de “Her”. Lo más interesante de estos personajes es que sabemos cómo empiezan, pero es imposible determinar cómo pueden terminar. Por poner un par de ejemplos antagónicos, podemos analizar la evolución del robot de “Terminator II” y contraponerla a la de Hal 9000 de “2001: Odisea del espacio”.

Desde el comienzo mismo de la película, “Robot salvaje” nos anuncia que la apuesta es fuerte y que van por todo. Los primeros minutos son vertiginosos, e incluyen la muerte de una madre muy al estilo del viejo Disney. En una línea podemos sintetizar el argumento diciendo que Roz, un robot de uso doméstico, queda varado en una isla sin humanos y debe entablar vínculos con los animales salvajes que la habitan. El juego de contrastes está servido y a partir de ahí, Chris Sanders, su director, sabe dosificar en justas medidas el humor y la emoción pero siempre en un marco de aventuras que no dejan de crecer ni multiplicarse.

La resolución visual, por suerte, no intenta emular el realismo fotográfico, sino que las texturas tienen un trazo mucho más pictórico, es decir, entre la artificialidad del 3D hiperrealista y lo humano, eligen a lo humano.

El elenco de voces es extraordinario y es por eso que recomiendo especialmente que sea vista en su idioma original.