Mi Top 5 Surrealista 

“Afortunadamente, entre lo azaroso y lo misterioso se encuentra la imaginación, lo único que protege nuestra libertad, a pesar de que siempre se intente limitarla o aniquilarla por completo...”

-Luis Buñuel

El surrealismo es por naturaleza un movimiento revolucionario, que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en el campo de la literatura, y evolucionó gradualmente hasta convertirse en un movimiento artístico más amplio, ejerciendo una enorme influencia en las generaciones posteriores de artistas y directores. Por supuesto, el séptimo arte cinematográfico no tardó en “coquetear” con el movimiento y, de alguna manera, a principios de los años 20, se observan los primeros indicios del cine surrealista en Francia, con Luis Buñuel como líder central, quien, como auténtico surrealista anarquista, provocó escándalos con sus películas.

Los representantes del movimiento en general reaccionaron ante lo que ellos mismos interpretaban como una “profunda crisis” de la civilización occidental, proponiendo una revisión más amplia de los valores que expandiera el inconsciente y liberara la imaginación mediante la ausencia de todo control racional y rechazando categóricamente el conformismo. Quienes se asociaron con la profesión cinematográfica y “flirtearon” con el surrealismo, por tanto, trataron las películas como un medio básico de expresión personal, luchando contra la racionalidad del cine y despreciando por completo si confundía a su público.

Las siguientes películas son surrealistas (mi selección de favoritas) y, si las ves, descubrirás lo siguiente: le desafían a encontrar una lógica narrativa que puede no existir (la mayoría de ellas son antinarrativas), le hacen pensar y cuestionarse, no sólo sobre la propia película, sino sobre la naturaleza del cine en sí mismo y el tipo de películas que van más allá o por encima de la realidad. El cine surrealista es un manifiesto que se opone a la cultura hollywoodiense de los pochoclos y al consumo de películas como productos culturales de masas. Por ello, en las películas que siguen, el pensamiento no está estrictamente dictado por la lógica, sino que va más allá y en contra de todo control moral y estético.

1. The Science of Sleep (2006)

La ciencia del sueño (2006), dirigida por Michel Gondry, es una comedia surrealista con toques de ciencia ficción que explora la naturaleza desconcertante de los sueños. Gondry, conocido por su creatividad visual y por su aclamada Eternal Sunshine of the Spotless Mind, nos ofrece aquí un relato donde lo onírico se convierte en el lenguaje central de la narrativa. Con una estética artesanal que reemplaza los efectos digitales por técnicas manuales, la película construye un mundo donde la imaginación no tiene límites.

La trama sigue a Stéphane (Gael García Bernal), un joven atrapado entre sus sueños y la realidad, y a Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), su nueva vecina, con quien establece una conexión artística y emocional. Su relación se desarrolla en un espacio ambiguo, donde lo real y lo fantástico se entrelazan constantemente, llevándonos a explorar el inconsciente como un terreno caótico y fascinante.

El estilo visual de Gondry, al decidirse por lo analógico, por lo físico, paradógicamente adquiere más ensoñación: objetos cotidianos se transforman en elementos mágicos que reflejan los pensamientos y emociones de los personajes. Más allá de su relato romántico, The Science of Sleep invita al espectador a cuestionar los límites entre la vigilia y el sueño, entre lo que entendemos como real y lo que simplemente sentimos. Es una película que no busca respuestas claras ni arcos narrativos o conflictivos convencionales, sino que propone un viaje íntimo, sobre todo plástico, hacia el corazón de nuestras propias fantasías y temores.

2. Being John Malkovich (1999)
El ingenioso guión de Spike Jonze, de la mano del gran Charlie Kaufman, es quizá el ejemplo más representativo del cine surrealista y, en realidad, decir cualquier cosa sobre las interpretaciones, la dirección y la filosofía general de la película es quedarse corto. Con los épicos protagonistas John Cusack y Cameron Diaz, la película aborda dilemas existenciales y filosóficos de gran interés, como nuestra necesidad “irracional” de salir a veces de nuestro cuerpo y mirar el mundo a través de los ojos de otra persona, así como la cuestión de nuestro propio cuerpo como prisión y contenedor de la conciencia.

Se trata de una comedia escandalosamente surrealista, considerada con razón el debut cinematográfico definitivo del director Spike Jones. La historia sigue la estrafalaria vida de Craig (John Cusack), que busca trabajo en una oficina de techo extremadamente bajo en la que hay que caminar con las rodillas dobladas para no dar vueltas. En algún momento, Craig descubrirá, por accidente... una puerta secreta que conduce al interior de “la mente de John Malkovich”. No digo más para no spoilear.

3. El discreto encanto de la burguesía (1972)
El discreto encanto secreto de la burguesía es una película emblemática de Luis Buñuel, que vinculó su nombre al surrealismo cinematográfico como ningún otro. La trama de la película sigue una serie de desafortunados incidentes y obstáculos que impiden a un grupo de burgueses completar su comida sin obstáculos. La película de Buñuel es una auténtica obra maestra del surrealismo y vuelve a ridiculizar la hipócrita cortesía de la burguesía, mientras su propio sarcasmo vitriólico no defrauda. Toda una serie de acontecimientos sociales sin sentido, relaciones personales corroídas e incluso actos delictivos, todo ello bien oculto tras el secreto encanto de la burguesía.

En su superficie narrativa, la película sigue a un grupo de burgueses que intenta, sin éxito, sentarse a disfrutar de una comida, pero las interrupciones constantes –tan absurdas como imprevisibles– convierten esta sencilla premisa en un despliegue de ingenio y crítica social. Una de las escenas más memorables ocurre cuando los protagonistas, al fin reunidos alrededor de una mesa, descubren que no están en un comedor, sino en un escenario de teatro frente a un público que los observa en silencio. Este giro desorienta tanto a los personajes como al espectador y desnuda la idea de que los rituales sociales de la burguesía son un espectáculo vacío, diseñado para impresionar pero carente de autenticidad.

4. Arizona Dream (1992)
Arizona Dream es otra película surrealista que se debe al director más representativo de los Balcanes, Emir Kusturica, que realizó su primera y última película en suelo estadounidense en 1992. Esta obra está protagonizada por Johnny Depp, que demuestra el talento que atesora, y Lily Taylor, quizá en uno de los papeles más característicos de su carrera.

Con reminiscencias de un poético sueño adolescente, la película tiene a sus personajes centrales contemplando la vida, la muerte y el amor, junto a un surrealista pez volador y un globo rojo. La simbólica historia del pez volador se une a la de un joven soñador y romántico (Depp), una viuda alienada que quiere volar y una chica psicótica suicida (Taylor), todo ello en una surrealista búsqueda de la felicidad y la libertad.

Una inteligente sátira de la vida cotidiana en el campo americano y, sobre todo, un conmovedor relato de los esquivos sueños que tiene la gente, como el protagonista de la película, que escucha los sueños de los peces, todo ello con los ecos de la canción de Iggy Pop “In The Death Car”.

5. La montaña sagrada (1973)

La montaña sagrada, dirigida, escrita, producida ¡y protagonizada! por Alejandro Jodorowsky, es un viaje alucinante que no solo desafía al cine convencional sino que da envidia a los más vanguardistas. Más que contar una historia, la película despliega un torbellino de simbolismos visuales que exigen del espectador una atención activa y casi analítica. Cada plano está cargado de significados ocultos, desde referencias bíblicas e históricas hasta exploraciones filosóficas (y freudianas), todo bajo un prisma surrealista latinoamericano, es decir: neobarroco.

A lo largo del filme, se suceden imágenes imposibles de olvidar: un Cristo de cera que es crucificado por niños, mientras un grupo de turistas toma fotografías, un alquimista que transforma excremento en oro en un laboratorio místico, y una procesión de líderes planetarios que encarnan las perversiones del poder. La secuencia en la que los protagonistas se enfrentan a sus egos frente a espejos infinitos y los destruyen es uno de los momentos más inolvidables del filme.

La montaña sagrada no busca respuestas, sino desarmar certezas y empujar a quien la ve a confrontar su propia percepción de la realidad. Es una obra tan inquietante como hipnótica, que consolida a Jodorowsky como uno de los grandes exponentes del surrealismo cinematográfico.

Hasta aquí mi selección de películas surrealistas. ¿Hay alguna que consideren infaltable y que se me haya escapado? Como verán, no incluí a Lynch ni a Lanthimos, porque aunque son genios indiscutibles, en los últimos años han sido bastante absorbidos por la cinefilia mainstream. Preferí abrir la conversación con títulos más inesperados e igual o más alucinantes. ¡Espero las disfruten tanto como yo!