87 cosas que amo de Asesinos por Naturaleza Spoilers

De los muchos VHS que tenía cuando era adolescente, había uno que lo debo haber gastado de tanto verlo: el de la película “Asesinos por Naturaleza”, de Oliver Stone. Más allá de que podía ser un pendejo que no entendía bien las consecuencias de la violencia y los medios, lo que primero llamó mi atención (al igual que me sucedió con “Trainspotting”, como dije en mi artículo) fue la manera en que estaba filmada. Sin entender de cine, me veía intrigado en las decisiones detrás del sin fin de recursos audiovisuales con los que estaba narrada la película. Es una obra desbordante, pero en sus excesos hay siempre una intención: que vivimos en una sociedad al borde de la locura. ¡Y eso que se filmó a mediados de los 90! Definitivamente adelantada a su época, Stone logró plasmar esa visión en lenguaje cinematográfico, resultando en un festín para los sentidos a lo largo de un viaje descontrolado.

87 cosas que amo de Asesinos por Naturaleza

1. Apenas se termina de mostrar el logo de Regency Pictures comienza a sonar la canción “Waiting for the Miracle”, de Leonard Cohen. Tantas veces vi esta película, que si veo otra abriendo con este logo, en mi cabeza suena esa canción. Es hipnótica y se te mete profundo en el inconsciente. Y ni hablar cuando escuchamos la voz de Cohen. Se las dejo a continuación:

2. ¿No es una maravilla?

3. Me fascina la primera sucesión de planos mostrando la naturaleza salvaje en blanco y negro, junto a una situación cotidiana como una taza de café llenándose. Unos en blanco y negro, otra en color. ¿Arbitrario o intencionado?

4. La camarera cambiando los canales de un viejo televisor. La televisión es un tema recurrente (casi fundamental) en la película. Me gusta que va de sitcoms a la renuncia de Nixon, no porque esté pasando exactamente en ese momento, sino porque subraya el sentido de cómo pasamos de lo entretenido a lo político de un canal a otro. La película arranca con el metalenguaje en los primeros minutos.

5. Y me encanta que se cuele este plano fugaz de los que Oliver Stone nos ametrallará durante toda la película. Un hombre gritando o riendo en modo endemoniado. La televisión está endemoniada.

6. Aquí se presenta este recurso formal que estará presente en toda la película: el salto del color al blanco y negro, de una misma acción o diálogo, desde dos planos distintos. Como si uno fuera la realidad y el otro… ¿qué?

7. Este movimiento de cámara para presentarnos a Mallory (Juliette Lewis), junto a su nombre en los créditos.

8. Este personaje que aparece como una persona más el diner… y que desaparece. ¿Pero quién es y qué significa? No van cinco minutos de película y pasan demasiadas cosas de puesta en escena, pero sobretodo narrativas.9. Mallory haciendo “piu piu” con sus dedos como pistolas.

10. El primer plano de Mickey (Woody Harrelson) luciendo encantador, misterioso y, obviamente, enamorado. Es la mejor manera de presentarlo.

11. Juliette Lewis bailando. Por supuesto.

12. Este plano del pobre escorpión siendo arrollado por la rueda de una camioneta yendo a toda velocidad. Incluso lo más salvaje es vulnerable en el mundo que vivimos.

13. El plano de estos dos embobados con Mallory bailando.

14. Este desafortunado comentario hacia Mickey sobre Mallory.

15. Este plano de Mickey con el insert (el que me costó muchísimo capturar de lo rápido que pasa) suyo bañado en sangre. El inconsciente o consciente asesino a punto de salir.

16. El golpe de Mallory con la botella al hombre que la estaba acosando en sincro justo con la canción “Shitlist” de L7. La dejo a continuación también:

17. ¡UN TEMAZO!

18. Esta sangre exageradísima.

19. El humor se funde con la violencia. El punto de vista de una bala saliendo del arma, en su trayecto hacia la frente de la cocinera, se detiene unos segundos y ¡SPLASH!, sangre por todos lados. Ya sabemos que no habrá nada convencional en esta película.

20. El “OH FUCK” que leemos en los labios del hombre a través de la ventana.

21. El punto de vista del trayecto del cuchillo arrojado hacia el hombre.

22. El punto de vista del dedo de Mallory como el del arma de Mickey. La violencia puesta directamente frente a nuestros ojos, como si nosotros la ejerciéramos al ser testigos.

23. Mallory haciendo este andar y muecas al acercarse al único sobreviviente. Juliette Lewis es maravillosa.24. Este plano de Mickey y Mallory bailando, con el juego de luces que elimina todo tipo de realismo. Estamos en manos de dementes.

25. Este título, esa sangre cayendo por el vidrio de un auto (o la pantalla de cine).

26. La lisérgica secuencia de créditos con distintas proyecciones alrededor de ellos, inserts, material de archivo y todo tipo de experimentación del formato audiovisual. Un verdadera cocktelera de formatos. Y con Patti Smith sonando:

27. El crédito de “Historia de Quentin Tarantino”. Un poquito de trivia: el guion original de “Natural Born Killers” es de Tarantino, pero Oliver Stone lo modificó tanto que Tarantino prefirió (o se vio obligado) que le otorgaran el crédito como “historia de”. Yo amo a Tarantino, leí el guión y es genial, pero me quedo con la película.28. El crédito de Oliver Stone justo cuando tenemos el punto de vista del auto descarrilándose del camino y la risa de Mallory en off. Un director que, definitivamente, nunca va por el camino que esperamos.

29. Este celestial plano de Mickey y Mallory en la noche.

30. El flashback al momento que se conocieron contado como una sitcom, con risas y aplausos pregrabados, respetando el popular formato televisivo.

31. Los aplausos y vitoreos cuando llega Mickey.

32. Este encuadre de ambos viéndose por primera vez.

33. Y aún en ese formato televisivo, Stone decide incluir el blanco y negro para dar otro punto de vista a ese mágico momento entre ambos. ¿Pero qué es el blanco y negro?

34. Este plano general de Mickey cabalgando hacia un tornado. Literal y metafóricamente espectacular.

35. Un breve insert de la animación de Mickey. Se usa solo en este momento, dura apenas unos segundos. No sé si se planearon más y quedaron fuera de la película, pero me encanta.

36. Este plano de Mickey y Mallory iluminados por el fuego que hace arder la casa donde ella vivía.

37. La muñeca de Mallory siendo arrojada desde un puente. Nótese el color sobre el blanco y negro. La inocencia sobresale sobre la falta de color. ¿Ya va cobrando sentido?

38. Este estupendo movimiento de cámara sobre una grúa que va de atrás de los personajes, a tenerlos enfrente, sobre el vacío.

39. La cara de Mickey y Mallory luego de que un grupo de borrachos pasa gritándoles mientras se están declarando marido y mujer. “No mataré a nadie en el día de mi boda”. Genial.

40. Robert Downey Jr. como Wayne Gale. Lo conocemos por primera vez con la presentación de su programa periodístico. Miren ese aire de importancia que se da. Es la manera perfecta de mostrarlo por primera vez.

41. Lo ridículas que son la “representaciones” de los asesinatos de Mickey y Mallory para el programa.

42. Siempre me fascinó este plano desde que la veía repetidas veces en esa época. El color. La cámara quieta. La profundidad de campo mostrando a todos los personajes perfectamente alineados. Es como si fuera el primer plano 100% convencional de toda la película. Y es dentro de una oficina de producción, mientras se edita un programa en el que se tuerce la realidad para crear ficción.

43. Más claro, echale agua.

44. La proyección a través de la ventana. Videos que van pasando. Es decir, la realidad allá afuera es tan falsa como el contenido que miran a través del dispositivo. Están rodeados por él. Está en todos lados.

45. Cuando Mickey y Mallory llegan al hogar del cacique, se ven estas letras proyectadas sobre ellos. Como si estuvieran sellados por lo que consumen, por lo que son. Oliver Stone siempre jugando con cualquier tipo de elemento para transmitir sensaciones.

46. Esta proyección del lobo aullando fuera del lugar.

47. Este furioso color verde cuando están en la farmacia buscando medicación que los cure de las mordidas de serpiente. Como si la luz representara el veneno que corre por sus venas.

48. Tom Sizemore, como Scagnetti, a quien ya presentaron antes. Pero aquí es dónde me gusta recordarlo como la primera vez que se desata. Tom Sizemore, un actorazo que se extraña.

49. ¿Por qué hay una reportera oriental cubriendo el tiroteo de Mickey con la policía? Porque sí.

50. Este plano general de los oficiales moliendo a palos a Mickey mientras Scagnetti se lleva a Mallory.

51. El guardia dándole el libro de Scagnetti a Scagnetti para que Scagnetti que le firme un autógrafo. ¿De qué carajo podría escribir un libro una escoria como Scagnetti? ¿Y quién quisiera leerlo o encima tener un autógrafo? Más escoria, por supuesto.

52. Estos planos presentando a McClusky (Tommy Lee Jones), quien lidera la cárcel donde tienen a Mickey y a Mallory. Lo de Jones en esta película es de otro planeta.

53. Este bello plano de dos presos jugando al ajedrez.

54. Scagnetti fascinado con Mallory.

55. Y Mallory cantando. Porque sí, obvio, yo estoy fascinado con Juliette Lewis.

56. Mickey accediendo a la entrevista con Wayne Gale, rodeado de guardias y con esa luz sobre él. ¿Ya dije que la fotografía del maestro Robert Richardson es magistral?

57. Mickey festejando sobre una proyección de gente aplaudiendo.

58. McClusky mostrándole a Gale todos los objetos peligrosos que hay que sacar para la entrevista. La expresión de “me las sé todas”.

59. Mickey riendo y un rápido insert suyo ensagrentado. Como si fuera un plano dentro de su enferma cabeza.

60. Nuevos juegos de luces. El azul que irrumpe en medio del diálogo.

61. Este triste plano de Mickey feliz, justo antes de que su padre se suicide frente a él. Es como si entendiéramos todo en segundos.

62. McClusky levantándose alborotado para sacar su pequeño utensillo para torturar carcelarios. Mostrándolo como si con solo eso pueda dominar a una bestia.

63. Del azul, al rojo.

64. La expresión de Wayne Gale, repitiendo la frase de Mickey, antes de ir a un corte comercial. El imbécil se cree el tipo más inteligente del mundo.

65. Juliette Lewis sentada porque sí.

66. La manera que sostiene el cigarrillo con la boca para que lo enciendan.

67. A través de un televisor vemos el plano que en realidad corresponde a la película, es decir, no a lo que se vería desde una cámara de televisión. El lenguaje de la película se cuela dentro del dispositivo. Cuando antes la televisión estaba alrededor de todos, ahora es la película que invade los dispositivos televisivos.

68. El título de la película en boca del protagonista.

69. La alegría de Wayne luego de escuchar lo que dice Mickey. Es oro puro para su programa.

70. Mickey golpeando a un guardia para sacarle el arma en el momento que suena este temazo de Rage Against the Machine:

71. Este plano general para mostrar el caos antes del caos total que será mostrado de distintas maneras: cámara, fotografía y montaje.

72. La excitación de Wayne por el desmadre del que es testigo y, por supuesto, su programa.

73. El reencuentro de los amantes después de mucho tiempo. No sé si estaré loco yo, pero en la película siempre simpaticé con ellos. Y este momento es emocionante.

74. El disparo a cámara, o a la cabeza de Scagnetti, fundiendo a rojo.

75. Todo este diálogo me hace estallar de risa. Las expresiones de Tommy Lee Jones son comedia pura.

76. Y por fin aparece el personaje que vimos fugazmente en el diner al principio. Es un preso más. ¿Pero qué significa?

77. Lo completamente sacado que está Wayne.

78. El verde nuevamente, quizas recordando el momento en la farmacia cuando Mickey y Mallory estaban cerca de la muerte.

79. Tommy Lee Jones, el más brillante de todos.

80. ¿Les queda alguna duda?

81. Con cientos de presos listos para hacerlo trizas, él solo atina a sagar un gas pimienta.

82. Este plano congelado de una Mallory feliz diciendo “destino”.

83. La cara de bobo de Wayne dándose cuenta que nunca fue parte de ellos y que lo van a matar.

84. Estos detalles cuando comienzan a dispararle a Wayne. Un insert de él como el diablo. Su cara deformada. ¿Están literalmente matando al demonio?

85. Este plano, desde la cámara que se queda sin cinta, de Mickey y Mallory yéndose juntos y felices.

86. El plano final antes de los créditos es esta belleza violenta de Mickey, ensangrentado, fundiéndose con las llamas.

87. Y durante los créditos, en el que se ven muchísimas cosas, los muestra felices en su motorhome junto a sus hijos. ¿Una ilusión o la realidad? Ustedes elijan. Esto no es la vida real, es una película. ¿Y qué simboliza el blanco y negro? Ustedes lo saben, usteden pueden distinguir la diferencia.

Somos todos cinéfilos por naturaleza.