El peligroso encadenamiento de nuestro Ser. 

Y de cómo permitimos que se forje cada eslabón…



De eso nos invita a reflexionar en sus breves 5:56 minutos el corto animado Overcomer, creado por Hannah Grace Spangler, una estupenda diseñadora de animación independiente, quien aprovechando una tarea de sus estudios, hurgó en las heridas de su pasado para permitirnos comprender a través del lenguaje visual los orígenes de la depresión, la angustia y... la soledad no deseada.




Valiéndose de la máxima simpleza en el diseño de sus gráficos, Overcomer nos habla con la palabra escrita, pero no cualquier palabra, ni tampoco mediante un oneroso discurso con pretensiones de sermón que pudiera dar pie a la retórica, no, nada de eso, su mensaje es tan contundente y profundo como cada una de las frases que taladran nuestra psique desde la más tierna infancia, conduciéndonos de manera inconsciente, tal como sus colores violáceos y opacos nos sugieren, hacia el reconocimiento de las creencias limitantes improntadas desde el exterior, y de cómo nuestra propia perspectiva ante la vida permite que éstas forjen cada uno de los eslabones de las cadenas que doblegan el autoestima, reprimiendo la esencia de nuestro Ser.

El poder de un buen corto


Uno de los mayores atractivos, y a la vez retos, que circundan a los cortometrajes, es su necesario carácter reduccionista, el cual confronta a la creatividad con los límites del tiempo, dentro del desarrollo de un discurso tan sintetizado como directo que permita al espectador captar toda su esencia sin espacio para las divagaciones, algo que a mi parecer Hannah logró a la perfección en este ejercicio práctico dentro de sus estudios, valiéndose exclusivamente de la emocionalidad transmitida por los gestos de su personaje, a medida que cada uno de los textos puntualizan las frases que suelen abordar tan involuntaria como repetidamente el pensamiento de cualquier ser humano, universalizando el alcance de su poderoso mensaje, mediante el tan comúnmente básico instinto de pensar mal de nosotros mismos.



Por otra parte, el incremento del cuidado al detalle como otro de los grandes desafíos en la creación audiovisual de un corto, implica un mayor esfuerzo en el montaje y edición de la obra – momento crucial de la postproducción, cuya importancia suele pasar desapercibida ante la mayoría de los espectadores comunes, pese a enmarcar los aspectos más críticos del trabajo cinematográfico en general – siendo que la brevedad y la concreción de los argumentos a exponer en un corto, obligan al establecimiento de la sincronicidad en la composición audiovisual, dentro de rangos de tiempo aún más puntuales para la generación del impacto deseado, un propósito muy bien logrado entre los acabados de Overcomer, dejando ver una curada selección de efectos gráficos, sonidos y música, perfectamente acoplados a las secuencias de una historia que nos toma de la mano para guiarnos a través de la contemplación de su protagonista, haciendo que sus transiciones se tornen íntimamente nuestras, permitiendo activar la conciencia sobre las heridas emocionales que agobian la mente, el poder sanador que tiene el reconocimiento de la existencia de nuestro niño interior, al evaluar las cargas y descuidos con los que le hemos apartado de su necesario rol en la conformación de nuestra psique y personalidad, así como la trascendencia hacia la reconstrucción de la visión sobre nosotros mismos y nuestra relación con el mundo exterior al abrazarle.



La producción cada vez más independiente


El vasto abanico de oportunidades que han extendido las redes sociales en la última década y media, ha permitido la visibilización masiva y sin intermediarios de los contenidos, hecho que ha estimulado exponencialmente la creación independiente por parte de grandes talentos artísticos, quienes en otrora debían vérselas con los gigantes esquemas de las compañías de producción audiovisual y los propios sesgos con los que doblegan a los propósitos del artista ante las condiciones particularizadas por las políticas de cada compañía.

Como una de las tantas consecuencias directas de este fenómeno, la producción de cortometrajes ha ido tomando matices cada vez más naturales a nivel técnico y un abordaje existencialista más profundo y realista, asumiendo toda la osadía que los cortos habían acariciado a lo largo de la historia del séptimo arte, como recurso mediático cuya plasticidad abarca desde lo propagandístico hasta la irreverencia absoluta en contra de los sistemas, pasando por la generación de sketches para el mero entretenimiento, algo que, sin lugar a dudas, se ha convertido en una fuente inagotable de posibilidades para los creativos que, como Hannah Grace Spangler, pueden recoger en el corto tiempo diversos frutos de sus arduos trabajos artísticos, gracias a los recursos que ofrecen las redes y la web en general, reivindicando el sentido de la producción auténticamente independiente y abriéndoles las puertas a estos creadores para su incorporación en los equipos de los grandes estudios cinematográficos, bajo términos mucho más respetuosos.


Hurgando un poco más dentro de las propuestas con las que esta diseñadora de animación logró su portafolio hacia el éxito profesional que aspiraba, he topado con otras cortas producciones que sostienen la misma tónica reflexiva, por lo que te invito a darte una vuelta entre sus contenidos y dejarte maravillar por el talento que le ha impreso a su trabajo dentro del canal de Hannah.





Así como este cortometraje representó en su momento una tarea académica para Hannah Grace Spangler, su análisis en este artículo hace las veces para mí de la tarea que nos ha sido asignada en el #WorkshopPeliplat, que la plataforma nos ha brindado para la mejora de nuestras cualidades como Peliplaters escritores, por lo que espero haber cumplido con los propósitos de la actividad, pero por encima de ello, de haber despertado en ti el deseo de también seguir cultivando tu pasión por el cine junto al mejoramiento de las publicaciones que puedas compartir, y así retribuirle a Peliplat con la excelencia que merece por todas las oportunidades que nos brinda en nuestro cinéfilo compartir.



#WorkshopPeliplat

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