Una vez en Hollywood: La amistad que brilla más que las estrellas 

Por Esteban Eordogh

"En la meca del cine, donde los sueños se hacen realidad o se desmoronan, dos hombres buscan su lugar en un mundo que cambia a toda velocidad."

"Hollywood, 1969. Detrás de las luces y del glamour, una historia de amistad, de cine y de nostalgia."

Imagina un atardecer en Los Ángeles, de esos que tiñen el cielo de naranja y de rosa. Un viejo western en la tele, una cerveza fría y dos hombres sentados en un porche, observando cómo el mundo cambia a su alrededor. Rick y Cliff, un dúo tan singular como el propio Hollywood.

La amistad como protagonista

Rick Dalton, la estrella en declive, y Cliff Booth, su inseparable doble de acción, son dos caras de una misma moneda. Más allá de la relación profesional, su conexión está marcada por la lealtad y por el respeto mutuo. Cliff es el ancla que mantiene a Rick a flote cuando los vientos de la inseguridad y el temor al olvido soplan con fuerza. Se complementan como la mano y el guante; mientras Rick lucha con sus demonios internos, Cliff permanece estoico, un pilar de fuerza y de calma.

Una escena emblemática es cuando Rick, después de una actuación desastrosa, se refugia en su tráiler y estalla en llanto. Cliff, sin decir una palabra, simplemente le da una palmada en la espalda y le ofrece una cerveza. Es en esos momentos de silencio compartido donde se revela la profundidad de su amistad. Rick confía en Cliff no sólo para sus escenas de riesgo, sino para enfrentar los cambios inminentes en su vida y en su carrera.

Un reflejo de Hollywood

En "Once Upon a Time in Hollywood", Tarantino usa a Rick y Cliff como espejos que reflejan la industria cinematográfica de finales de los años 60, una época de transición e incertidumbre. Rick representa al actor de la vieja guardia, asustado por el cambio y aferrado a sus glorias pasadas. Por otro lado, Cliff, con su actitud relajada y adaptable, simboliza la resistencia y la capacidad de adaptación necesarias en un Hollywood en constante evolución. Ambos personajes enfrentan el fin de una era y la llegada de una nueva ola de cineastas y estilos que cambiarán para siempre el panorama cinematográfico.

Rick dice en un momento crucial, "It's official, old buddy. I'm a has-been." Este sentimiento de obsolescencia y de miedo ante lo desconocido, es palpable. Mientras tanto, Cliff enfrenta a los hippies con una despreocupada valentía, mostrando que, aunque los tiempos cambien, la esencia de su carácter permanece inalterada.

El papel de Sharon Tate: Aunque Sharon Tate no es el foco principal de la película, su presencia añade una capa de complejidad a la dinámica entre Rick y Cliff. Sharon, con su inocencia y su alegría de vivir, representa la esperanza y la promesa de una nueva era en Hollywood. Su luminosa presencia contrasta con las luchas internas de Rick y la resignación tranquila de Cliff. Cuando Rick la observa desde lejos, ve en ella lo que él solía tener: la frescura y el entusiasmo de una carrera en ascenso.

La figura de Charles Manson: La amenaza latente de la Familia Manson introduce un ambiente de tensión y de peligro que afecta a todos los personajes. Esta amenaza se cierne como una sombra sobre la nostalgia de los años 60, recordándonos que incluso en tiempos aparentemente idílicos, el peligro está siempre al acecho. La relación entre Rick y Cliff se fortalece a medida que enfrentan juntos este peligro, mostrando que su amistad es un refugio seguro en tiempos de incertidumbre.

El amor por el cine: Tanto Rick como Cliff comparten una profunda pasión por el cine, lo que los une aún más. Rick, con sus recuerdos de glorias pasadas y Cliff, con su amor por los westerns y las películas de acción, encuentran consuelo en su amor compartido por la industria. Esta pasión influye en su visión del mundo y en su relación, ya que ambos encuentran en el cine un escape y un propósito.

El estilo visual de Tarantino: La estética de la película, con sus colores vibrantes, sus planos largos y sus referencias a los westerns clásicos, contribuye a crear una atmósfera única. Los tonos cálidos y la iluminación nostálgica encapsulan la esencia de los años 60, transportando al espectador a una época dorada de Hollywood. Los planos largos y las tomas continuas permiten que los personajes y sus interacciones respiren y se desarrollen de manera natural.

La banda sonora: La música seleccionada por Tarantino acompaña y realza las emociones de los personajes y las escenas. Canciones icónicas de la época no solo establecen el tono, sino que también actúan como una cápsula del tiempo, sumergiendo al espectador en la cultura de los 60. Desde los ritmos vibrantes que marcan los momentos de acción hasta las baladas melancólicas que subrayan los momentos de introspección, la banda sonora es una parte integral de la narrativa.

Mis emociones personales

Ver "Once Upon a Time in Hollywood" fue un viaje emocional. Me reí a carcajadas con los momentos de humor negro, especialmente las escenas en las que Cliff enfrenta situaciones imposibles con una calma sorprendente. La secuencia en la que Cliff visita el rancho de Spahn, enfrentando la tensión y el peligro con una sonrisa desafiante, me mantuvo al borde del asiento.

Me conmovió la vulnerabilidad de Rick, un hombre atrapado en la nostalgia y el miedo a perder su lugar en el mundo. La escena en la que Rick actúa para una joven actriz y se esfuerza por recordar sus líneas, solo para recibir su elogio sincero, "That was the best acting I’ve ever seen in my whole life", me hizo reflexionar sobre la necesidad humana de validación y de reconocimiento.

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"Once Upon a Time in Hollywood" es más que una película sobre Hollywood, es una historia sobre la amistad, la nostalgia y el paso del tiempo. Rick y Cliff nos recuerdan que, incluso en un mundo que cambia a una velocidad vertiginosa, los lazos humanos siguen siendo lo más importante. Y eso, al final, es lo que hace que esta película brille con luz propia.

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Cita de Rick Dalton: "It's official, old buddy. I'm a has-been." Esta frase encapsula la crisis de identidad de Rick y su lucha por mantenerse relevante en una industria en constante evolución.

Cita de Cliff Booth: "Siempre hay tiempo para una cerveza y una buena pelea." Esta cita podría ser una buena forma de caracterizar a Cliff y mostrar su lado más humano.

Reflexiones finales y personales

Al final, 'Once Upon a Time in Hollywood' es una carta de amor al cine, una oda a la amistad y una reflexión sobre el paso del tiempo. Tarantino nos invita a sumergirnos en un mundo de nostalgia y fantasía, recordándonos que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay esperanza.

Rick y Cliff son más que personajes de una película, son arquetipos que representan la lucha constante entre el pasado y el futuro, entre la nostalgia y la necesidad de seguir adelante. Su historia nos enseña que la amistad es un tesoro invaluable, capaz de superar cualquier obstáculo.

Al apagar la pantalla, me quedé pensando en Rick y Cliff, en su amistad inquebrantable y en su amor por el cine. 'Once Upon a Time in Hollywood' es más que una simple película, es una experiencia que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia vida y nuestras relaciones.

Tarantino creó un mundo mágico donde la realidad y la fantasía se entrelazan, un mundo donde la nostalgia tiene el poder de sanar las heridas del pasado. Y al igual que Rick y Cliff, nosotros también podemos encontrar consuelo en el cine, en la amistad y en la esperanza de un futuro mejor.