Monster y el cómo un soundtrack me hace llorar más que la película 

En una película hay muchos elementos que son relevantes e importantes para que esta logre la magia que nos maravilla, siendo uno de estos, el más importante que es el guion; porque como dice aquel dicho popular “sin globito no hay fiesta” pues “sin un guion no hay película”. Para que una película pueda que conmover a más de uno su guion debe tener esa chispa que conecte con nosotros que al momento de ver una película nos pueda conmover, sea por lo conmovedora de su historia o tal vez porque estemos pasando por alguna situación que haga que nos proyectemos con las historias que vemos.

Pero en esta ocasión no vengo por una película y su historia (aunque admito lo bastante buena que es), en esta ocasión vengo por una película que mas que por su historia vengo por su soundtrack.

“Monster” (de Hirokazu Koreeda) fue (si no me equivocó) la última película en la que el compositor Ryuichi Sakamoto participó antes de su fallecimiento en 2023. Y para esto debo de explicarle por qué este soundtrack al igual que la figura de Ryuichi Sakamoto son y fueron demasiado importantes para mí.

Entendamos algo principal acerca de mí, soy una persona la cual es propensa a tener bajones emocionales o cuadros depresivos si es el termino correcto (no soy un especialista de la salud para llegar a esa conclusión), para esto, el arte es una cosa muy importante en mi vida la cual me ha ayudado a llevar estos bajones emocionales; los cuales empeoraron o fueron más recurrentes desde que se dio la pandemia por covid-19 en 2020 y tod@s nos tuvimos que encerrar en nuestras casas. El arte siempre estuvo ahí para darme el apoyo emocional que requería, pero en especial la música y el cine.

Durante el 2023 me comporté como un infeliz berrinchudo inmaduro que no actuó como era debido con las personas que tenía a su alrededor, en su tiempo no me importo porque emociones como el enojo tomaron total control absoluto de mí, pero para el 2024 que apenas pasó, todo lo mal que hice en el 2023 se me regreso al doble de manera intensa. No les explicaría toda mi situación si el chisme es lo que quieren, pero si les diré qué gran parte del año pasado me quedé completamente solo, que como dirían en John Wick (2014-2023) “consecuencias”. Entonces fue común que todo el tiempo estuviera triste, solo y abandonado, si había algo que me pasara u ocurriera no había algún lado al cual ir para contar todo lo sucedido o lo que pasaba porque no tenía a nadie. Cosa que hizo que me descuidara en todo aspecto, físico y mental, pero que gracias al cine y la música las cosas no fueron de mal en peor. Durante esta etapa hubo varías canciones que repetía en un loop infinito, que si YouTube pudiera hablar no hubiera dudado en preguntarme “¿Seguro qué estas bien?, a lo que yo sin dudarlo lo hubiera abrazado mientras lloraba infinitamente.

Para esto una de las canciones que repetía constantemente fue “snooze” de Agust D, uno de mis cantantes favoritos, dicha canción es una curita para el corazón por el mensaje que da a todo aquel que la escuche, y en esta canción Agust D tuvo la fortuna de trabajar con una de su mayores inspiraciones en su carrera musical (para mejor entendimiento vean su documental “suga: road to d-day) quien era Ryuichi Sakamoto. Y así fue como conocí al señor Sakamoto.

La razón para que empezara a escuchar las obras del señor Sakamoto se debe al libro “roba como un artista” de Austin Kleon, donde en dicho libro en uno de sus capítulos menciona conocer a las inspiraciones de tus inspiraciones, esto para que tengas un mayor entendimiento de como funciona el arte que te gusta y que quieres hacer, y al hacer esto pude entender muchas cosas y mejorar en otras gracias a este libro y a Ryuichi Sakamoto.

Si tuviera una moneda por cada vez que escucho a un artista el cual cambia mi vida después de que descubro que ya murió tendría dos monedas, lo que no es mucho, pero es curioso que haya pasado dos veces. En el instante que escuche alguna de sus obras no podía entender porque Agust D lo admiraba tanto, lo escuchaba, pero no lo comprendía; hasta que escuche el tema principal de “the last emperor” (Bernardo Bertolucci). Tema con el cual casi lloró por lo emotivo y hermoso que era.

A partir de ahí puede entender porque Agust D lo admiraba tanto a él y a su música, entonces se volvió una escucha diaria la música del señor sakamoto, desde “Merry christmas Mr. Lawrence”, “amore”, “aqua”, “flower is not a flower” y de más. Me obsesione con su arte que buscaba todo lo relacionado con él, se volvió una figura a la que admiraba por lo que lograba hacer como músico y compositor, cosa que me llevó incluso a querer hacer mi propia música (cosa que quiero y que espero lograr, yo sé que sí). Entonces los días que muchas veces fueron obscuros y grises no lo eran tanto gracias a la música del señor sakamoto, pero había una cosa que me perturbaba y me ponía triste.

Descubrir un artista nuevo es una de las cosas más placenteras y felices que uno puede vivir, porque quieres escuchar o ver todo lo que esté relacionado con el o la artista; incluso, si uno tiene la oportunidad puede conocerlo en persona, sea por conciencia en la calle, premiere o concierto. Cosa que en mi caso era imposible porque cuando conocí un poco mas las obra del señor Sakamoto este ya había fallecido, cosa que hacia imposible conocerlo y que impedía que le pudiese decir “Su música me ayudo en mi momento más bajo”.

Entonces para mi surge algo a lo que le llamo “la triada de la despedida”, que consta de las tres obras en las que el señor Sakamoto participo, siendo la primera de ellas su documental “Ryuichi Sakamoto: Coda” (de Stephen Nomura Schible), documental que sigue al señor Sakamoto durante toda su carrera hasta el tiempo actual en el que se realizo dicho documental, 2017. Y lo que me sorprende de esto es que cuando se realizo este documental el señor Sakamoto padecía cáncer, cosa que me sorprendió porque desde 2017 hasta 2023 el siguió trabajando sin parar hasta sus últimos días. El documental es una puerta abierta que no solo sirve para conocer todo el trabajo del señor Sakamoto, porque lo que permite también es conocer la esencia de Ryuichi, desde cómo trabaja, como piensa y la filosofía detrás de ello. Cosa que hacia que como artista lo admirara más de lo que ya lo hacía.

Después de esto pasamos a la segunda parte de esta trilogía homónima, siendo el documental de Agust D “Suga: Road to D-day” (el cual acabo de mencionar), por obviedad este documental no es acerca del señor Sakamoto, pero si hay una sección dedicada completamente a él, en donde hace presencia antes las cámaras, siendo esta posiblemente la ultima vez que se le vio antes estas. Agust D pudo conocer a Ryuichi Sakamoto antes de que partiera de este mundo, y con esto él mismo pudo cumplir un sueño que yo no puedo cumplir, que fue agradecerle por lo que hizo en él y como esto lo ayudó con su arte. Cosa que veo agradable y conmovedora; porque si yo no pude hacerlo mi artista favorito lo hizo, y de alguna manera esto se convierte en una proyección de lo que yo hubiese querido hacer.

Lo que nos lleva a la culminación de esta triada, con Monster. Puedo hablar de la maravilla que es Monster como película, podría, pero no este no es el caso. Después de seguir la carrera del señor Sakamoto por un tiempo veo que esa fue la última película en la que posiblemente participó, entonces era de darme cuenta que después de eso ya no iba a haber nada nuevo en lo que pudiese participar, porque sabía que lo que hizo en su carrera estaba y se iba a quedar ahí para siempre; pero lo que me generara sentimiento y en si tristeza es que cuando tenía poco de conocerlo como artista, sabía que jamás iba a poder escuchar algo de material nuevo que preparase, y dicho de alguna manera poética, mientras yo iba avanzando el señor Ryuichi Sakamoto se iba quedar en un punto fijo en el tiempo, del cual jamás iba a poder avanzar.

Es por eso, que al ver la película y el soundtrack que forma parte de la película mientras la veía era imposible no llorar, pero no por la historia, si no por la música. Porque sabía que después de eso ya no iba a ver nada nuevo ahora, pero a la vez de que esto formaba parte de una despedida homónima en donde sabía que Ryuichi Sakamoto estaba muerto, pero su arte, su música no lo estaba; porque si así lo hubiera sido no hubiera llorado al escuchar las primeras notas de “20220207” y que suena en varias partes de la película, porque esa canción me calmaba y haciéndome sentir que no era el fin del mundo aún. Dentro de una película hay demasiados elementos que son importantes, y ninguno es más o menos que otros, pero en esta ocasión destaco el soundtrack que puede tener una película; el soundtrack puede verse como una extensión de una película, en donde las emociones que son percibidas dentro de una película se reflejan la música que esta tienen, siendo así como yo lo veo.

Entonces el soundtrack compuesto por Ryuichi Sakamoto no muestra las emociones que hay dentro de la película, siendo estas emociones de calma, tragedia, serenidad, esperanza y tristeza. Emociones que sentí reflejadas al escuchar y saber que esta iba a ser las últimas obras compuestas por él. Porque sabía que era el fin de algo, pero no de manera permanente.

El impacto que un artista puede tener en uno es real, en mi corta vida lo he vivido con varios, pero en este, este fue bastante diferente. Sé que jamás le podre agradecer a Ryuichi Sakamoto por lo que hizo por mí, pero sé que al escuchar cada una de las canciones que compuso en vida de alguna manera se lo estoy agradeciendo, porque se con eso no dejó morir su recuerdo, recuerdo de aquel hombre que con un simple piano podía crear las melodías mas armoniosas que me demostraban que aún no era el final y que como dice en uno de los versos de la canción “snooze” donde colaboró con Agust D, “다 괜찮아질 거야” (todo estará bien).