Les voy a ponchar la burbuja de una vez…
¡Es el Soundtrack de Ennio Morricone! “Love Theme - Cinema Paradiso (Tema d’Amore).”
Sin embargo:
Como todo clásico, es perfecta. El guion de Vanna Paoli y Giuseppe Tornatore (y miren que el guionismo italiano, que desde la época dorada no se actualizó a los parámetros del guionismo en otros países) es impecable. El build-up para llegar a la famosa escena de los besos está perfectamente diseñado. La dirección también de Giuseppe Tornatore, que yo recuerde, nunca fue igualada y, como toda obrita maestra, la fotografía, el arte, el vestuario de la época, etc., es impecable.
El cast de Salvatore Cascio como Salvatore (niño Salvatore 'Totò' Di Vita) y Philippe Noiret como Alfredo es preciso. Esa criaturita simpatiquísima te pone dentro de la piel del héroe desde niño con su relación sustituta y amorosa de la figura paterna que proyecta en Alfredo. Todo en esta película es una proyección.
Yo, en lo personal, creo que Salvatore adulto (Jacques Perrin) no se parece a los otros dos y eso me saca un poco de la ficción pero, como buen tapete persa, la película tiene que tener un defecto para ser perfecta.
Jacques Perrin es buen actor, pero no se parece (y eso me pasa seguido en muchas películas, sobre todo en las biográficas, así que se la pasamos a esta película).
Pocas son las películas que recuerdo con un protagonista tan hermoso como Marco Leonardi como Salvatore “Totò” (adolescente). Un tipo tan bello que no solo era aspiracional, sino que tenía los rasgos faciales de una verdadera estrella de cine que nos pone en sus zapatos cuando tal belleza no era posible ser destrozada por una mujer.
Esa vulnerabilidad del protagónico te hace sentir que si a un tipo como él le pasa algo así, ¡imagínate a una persona normal como nosotros!
(Chisme aparte: este actor al final terminó perdidamente enamorado de la hermosa actriz mexicana Lumi Cavazos cuando hicieron Como agua para chocolate).
Los que tuvimos la obsesión de encontrar la versión larga donde SÍ se encuentra al final de adulto con “Elena” ¿Qué crees? En esa versión... ¡NO lloras!
Este es uno de los mejores ejemplos del trabajo de un editor. ¿Quieren aprender a editar? Hagan el siguiente ejercicio:
Vean las dos versiones…
Primero la que conocemos todos y luego la versión larga. Van a ver cómo la película (ya sintiéndose larga) la última vez que suena el tema musical ya medio harta y notarán que, aunque es un final muy feliz, te cambia completamente la experiencia.
El director y editor supieron que era mejor corta pero intensa que larga y decepcionante.
Que era mucho mejor y mucho mas profunda emotivamente hablando la impotencia del desamor que el triunfo del amor.
En la versión larga la placentera sensación de tristeza y nostalgia a la que nos vuelve adictos la película se desvanece. Acaba bien, es un happy ending, pero pierde ese brillante dolor morboso y profundo que hace que Cinema Paraíso se te guarde en los huesos para siempre.
Algunos que creo que compartieron mi humilde opinión fueron:
Los Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera, Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.
Toda la gente que la veía conmigo las multiples veces que la he visto escondían su incontenible llanto cuando la escena final te revienta el alma en pedazos por que te explica que la existencia del cine es por esa proyección de nosotros en esa apantalla. Y no de la luz en ella.
Lo que les comenté al inicio del Soundtrack de Ennio Morricone! Love Theme - Cinema Paradiso (Tema d’Amore). Se los digo porque lo ratifiqué en unas clases de actuación que tomaba. Cada vez que un estudiante pasaba, ponía la luz tenue y ponía Tema d’Amore , todos llorábamos. Cuando la quitaban, ya no llorábamos. De allí mi certeza.
Véanla sin audio. Yo lo hice. Les va a encantar, pero no van a llorar.
¡Hasta la próxima!!!!
EAW.
https://www.imdb.com/title/tt0095765/?ref_=nm_flmg_knf_t_3
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.