¿Cuáles son las mejores películas para David Lynch? 

¿Cuáles son las mejores películas para David Lynch?

Lynch ha sido y es sin dudas referente de muchos directores y directoras experimentales que se corren de la narrativa clásica. En este sentido, al momento de investigar sus preferencias en el cine, me resultaba una incógnita con qué podía llegar a encontrarme. Sorpresivamente, muchos de los directores que aparecen en la lista son, en teoría, directores que uno podría catalogar como clásicos (Hitchcock, Fellini, Billy Wilder). Digo sorpresivamente pero también suena lógico que Lynch se haya embebido de lo clásico, de lo tradicional, de lo lineal, para luego romper con eso. Porque nunca en sus películas te da la sensación de que hay elementos librados al azar, sino que más bien de que se trata de un universo minuciosamente diseñado donde todo (en su forma) tiene sentido. Hagamos un repaso por su filmografía predilecta:

Ocho y medio (Federico Fellini)

Hace casi setenta años Fellini empezaba a filmar la historia de Guido Anselmi, un director y guionista que atraviesa una profunda crisis creativa luego de alcanzar un éxito rotundo. Posiblemente la premisa de la película se cruzaba con la vida del propio Fellini, que se encontraba en un estadío similar al de Anselmi y no tenía demasiada esperanza de que la película fuese a llegar a buen puerto.

Ocho y medio debe su nombre a que hasta ese momento, Fellini había filmado siete películas y la mitad restante fue asignada a colaboraciones con otros directores. La película ganó el Oscar y años después se convertiría en un material obligatorio para cualquier estudiante de cine. Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Sandra Milo y Anouk Aimée también fueron reconocidos por sus maravillosas actuaciones.

La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock)

Si tuviésemos que definir al cine en una oración, posiblemente diríamos que se trata del mecanismo de observar para conocer el mundo que nos rodea, de mirar con detenimiento. El cine, entonces, habla sobre mirar. Y si hay una película que, antes que nada, habla sobre la mirada, esa es La ventana indiscreta.

Recientemente se cumplieron setenta años del estreno de una de las películas más importantes de la historia. Estamos hablando de la maravillosa adaptación de un relato de Cornell Woolrich, protagonizado por James Stewart y Grace Kelly, estrenada el 1 de septiembre de 1954 y nominada a cuatro Premios Oscar.

La historia en la que se basó Hitchcock es una trama relativamente sencilla: un reportero fotográfico que debe permanecer en reposo por un accidente observa desde la ventana un presunto asesinato en un departamento del edificio de enfrente. Pese a la simple premisa, Hitchcock logra construir un universo en donde conviven el miedo, la muerte, los límites de la privacidad, el encierro y el suspenso mediante el sonido, la edición, la fotografía, la puesta en escena y las espectaculares actuaciones.

Piso de soltero (Billy Wilder)

Piso de soltero o El apartamento es lo que se conoce como una película de guión y representa uno de los grandes títulos de Billy Wilder. Aun habiendo pasado 55 años, la película sigue manteniendo su frescura intacta. El argumento nos presenta la historia de C.C. Baxter, un empleado de una compañía de seguros de Manhattan que se enamora de una ascensorista que se termina revelando que es la amante de uno de los directores de la empresa.

El apartamento es posiblemente un drama y una comedia a la vez. Habla del amor como una salvación pero también como una maldición, y reflexiona profundamente sobre el ser humano y sus miedos, deseos, objetivos y contradicciones. Y lo hace a través de unos diálogos maravillosos y la construcción de unos personajes formidables que ilustran las tensiones que se acrecientan en la dinámica tripartita de este triángulo amoroso. La escena final la hemos comentado recientemente como una de las más icónicas que transcurre en un Fin de Año (Fin de año en el cine).

Las vacaciones del Sr. Hulot (Jacques Tati)

Las vacaciones del Sr. Hulot es posiblemente una de las mejores comedias de todos los tiempos y una de las más aclamadas piezas de Jacques Tati. El film nos sitúa en 1953 con la llegada de un francés (Monsieur Hulot) a un hotel playero. Este personaje, interpretado por el propio Tati, se caracteriza por ser muy alto, de pocas palabras, tímido.

Su llegada a la estancia de alguna manera sacude al resto de los personajes, que a partir de su aparición empezarán a sufrir accidentes indescriptibles. Entre sus admiradores no solo tenemos a Lynch, sino también a otro gran director como Steven Spielberg. Pese a estar catalogada como una película muda, Las vacaciones del Sr.Hulot tiene diálogos, música, efectos de sonido. Aun así, logra concebir un humor físico que se apoya en la música y en los gags.

Persona (Ingmar Bergman)

Hay quienes dicen que Persona no solo se considera como una de las mejores películas de la historia del cine y de la filmografía de Ingmar Bergman sino que de alguna manera fue precursora de un nuevo lenguaje cinematográfico. El film cuenta la historia de Alma (Bibi Andersson), una joven enfermera que es contratada para cuidar a Elisabet Vogler (Liv Ulmann), una reconocida actriz de teatro que sin razón aparente pierde la voz.

El vínculo entre las dos mujeres se consolida en una casa junto al mar. Allí sellan una especie de pacto implícito que arma una especie de espejo entre ambas que las ayuda a descubrirse a sí mismas, como si pudieran descubrir la una en la otra silencios propios. Persona, ante todo, encarna en esta dualidad la temática de la condición humana.