Your Name: La magia de lo cotidiano. 

La mirada de un artista puede llenar de magia y belleza un espacio simple y cotidiano. Y un buen ejemplo de ello, es la mirada que Makoto Shinkai refleja en su obra, aunque en esta ocasión me centraré hablando de “Your Name” (Kimi no Na wa), su quinto largometraje estrenado en 2016.

Siempre he admirado el trabajo que hay detrás del cine de animación. Un cinefotógrafo inicia con el encuadre lleno y de ahí agrega o quita cosas, mueve la cámara para encontrar un mejor encuadre, direcciona y elige la tonalidad de la luz para establecer un mood, y un sinfín de decisiones más. Un animador inicia con nada, ni siquiera el movimiento. Es su trabajo crearlo. Así que todo lo que se ve en la pantalla está pensado para aparecer ahí. Cada trazo, cada color, cada movimiento. Y en el trabajo de Shinkai, la atención al detalle es impresionante.

Si uno mira con detenimiento, se podrá dar cuenta que Your Name está contada a través de planos muy abiertos. Esto provoca que los lugares donde se desarrolla la historia se conviertan en un personaje más y también que den mucho contexto a las biografías de los protagonistas.

En este anime, tenemos dos protagonistas, que se podría decir contrastan entre sí en sus rasgos generales. Una es una chica y el otro es un chico. Él es un joven citadino (vive en Tokio), mientras que ella vive en el pueblo ficticio de Itomori. Pero estos contrastes solo se quedan en la narración, los dos espacios principales se tratan estéticamente igual. Con planos fijos o con movimientos muy lentos, provocando que sea una obra muy contemplativa y resaltando cada escenario. Tanto la ciudad como el pueblo parecen pinturas que se acercan mucho al realismo, pero que también buscan ser un poco impresionistas. No intenta ser una fotografía dibujada, aunque cerca está de serlo, sino algo más expresivo. Esta decisión creativa provoca que no haya un juicio de valor entre los dos espacios. Evitando el clásico cliché de que la ciudad es un lugar frío, gris y triste, mientras que los pueblos son lugares idílicos llenos de color. Para mí, ver la forma en que es representada la ciudad en esta película, es cautivante. No es un lugar estresante y mecanizado. Sino un lugar lleno de vida, y no lo digo por la cantidad de personas, sino “vida” en un sentido más profundo de la palabra.

El director en esta película, hace que centremos nuestra mirada en espacios que pueden resultar comunes para cualquiera (obviando que puede haber diferencias culturales). Una habitación desordenada, una tarja llena de trastes sucios, o una repisa en el baño con rollos de papel y un aromatizante. Espacios que pueden resultar vulgares o poco estimulantes, pero que él encuentra la forma de mostrarlos de una manera que resultan hermosas y cautivantes.

A pesar de que los entornos representados son ciudades y pueblos japoneses (el poblado de Itomori aunque ficticio está inspirado en poblaciones rurales japonesas) se siente cierta familiaridad con el entorno, y en mi caso, se genera un vínculo afectivo, no solo con los personajes, lo que provoca que cuando los giros de la trama se presentan, me sintiera desolado, no solo por el posible destino de la protagonista, sino por el destino de todo el pueblo.

En Your Name además del pueblo y la ciudad, tenemos un tercer lugar relevante en la trama y que es interesante como es tratado por Makoto Shinkai. El cráter donde se encuentra el altar al dios Musubi. Este lugar es tratado como un lugar mágico, y además es ahí donde explícitamente suceda la hora mágica. La hora mágica u hora dorada es ese periodo de tiempo donde instantes antes de que el sol se oculte, la dirección de la luz que envuelve a la tierra provoca que los objetos obtengan un brillo deslumbrante y el cielo se tiña de muchos colores. La hora mágica, es ese momento del día que le encanta al director de fotografía Emmanuel Lubesky, y que en Your Name se vuelve clave para la trama y hace que los espacios parezcan fantásticos, aunque la película nunca se aleja del realismo visual que siempre mostró. Pero no es solo en este espacio donde sucede la hora mágica. Tanto en la ciudad como en el pueblo, esa iluminación especial esta presente en ciertas escenas. Con esto me cuestiono si el director estará tratándonos de decir que cualquier lugar puede ser mágico.

Personalmente, películas contadas de esta manera me hacen sentir bastante tranquilo y enfocado, provocando que esté más sensible hacia la historia que me cuentan, y lo mejor de todo es que una película como Your Name no termina cuando el ultimo crédito desaparece de la pantalla, sino que continúan resonando dentro de mí y me he visto encontrando esa belleza visual en los espacios que habito día con día, valorándolos un poco más. La belleza no solo se encuentra en Paris, o en los fiordos noruegos, o en Nueva York. Quizás la belleza está en el juego de luces y sombras que provoca el sol de la mañana sobre la sábana que dejaste hecha bolas sobre tu cama. Y ese es el valor real del artista. Lograr ver y mostrar lo que nadie mas puede ver, aunque estemos frente a ello.

En esta ocasión no me detendré en hablar mucho sobre la trama (que da para mucho análisis) u otros aspectos destacables de esta película (que tiene muchos), pero espero que esta reflexión sobre los lugares de Your Name te motiven, a ti lector, a ver esta maravillosa película y si ya la viste, vuelve a verla, porque es una de esas películas que no se acaban.