Estrenar una película gótica de vampiros en el año 2024 es un desafío que requiere una justificación sólida, a menos que, como cineasta, realmente tengas nuevas ideas que expresar sobre el tema y puedas conectar tu reinterpretación de una historia antigua con el pulso de la era actual.
Pero la versión de Nosferatu de 2024 no es ese tipo de película. Basada en la novela Drácula de Bram Stoker, esta adaptación no ofrece prácticamente ninguna perspectiva nueva sobre la historia original, ninguna reinvención contemporánea y ninguna innovación estilística que supere a sus predecesoras. Verla me dejó decepcionado y frustrado: es un desperdicio sin sentido del talento del director, el esfuerzo de los actores y mi propio tiempo como espectador.
Después de La bruja y El faro, todos conocemos las fortalezas de Robert Eggers: es un cineasta capaz de usar tecnología moderna para reconstruir la esencia de los clásicos del cine de terror, creando una atmósfera y una textura únicas en el cine contemporáneo. La bruja se sentía como un remake en color de Dies Irae de Carl Theodor Dreyer, mientras que El faro parecía una película muda perdida de los años 30, tanto en estética como en narrativa. Ver sus películas es como atravesar un túnel del tiempo hacia un mundo donde las imágenes, el ritmo y la gestualidad de los personajes están completamente alejados del presente. Esta es la competencia central de Eggers y la marca única que ha construido en la industria.
Sin embargo, con El hombre del norte y Nosferatu, las debilidades de Eggers se están volviendo cada vez más evidentes. Está cada vez más obsesionado con construir un mundo desconectado de la realidad, mientras presta cada vez menos atención al desarrollo de los personajes y sus actuaciones. Se obsesiona con recrear meticulosamente el diseño de producción y la dirección de arte con precisión histórica, pero parece desinteresado en contar una historia atractiva, bien estructurada y con una perspectiva única. Este desequilibrio entre lo visual y la narrativa es alarmantemente evidente en Nosferatu. La estética de la película es, sin duda, exquisita, pero su historia y su sustancia temática están completamente vacías.
La trama es tan familiar que resulta redundante, pero para completar el análisis, resumámosla una vez más: el agente inmobiliario Thomas y su esposa, Ellen, comparten un vínculo profundo, pero las obligaciones financieras lo obligan a viajar a Transilvania para reunirse con el misterioso Conde Orlok y concretar una importante transacción de bienes raíces. Lo que no sabe es que se trata de una trampa: el vampiro ya ha puesto sus ojos en Ellen desde la distancia y pretende drenar su esencia juvenil.
Como guionista y director, Eggers hace solo una modificación significativa a la premisa original: en la novela de Stoker, el Conde Drácula es el depredador que acecha a una joven protagonista, mientras que en la versión de Eggers, el Conde Orlok es convocado por el despertar sexual prematuro de Ellen. Se convierte en una sombra omnipresente en su psique, pero también le proporciona gratificación sensorial a través de una conexión telepática remota. Bajo esta premisa, el Nosferatu de 2024 intenta presentarse como una historia sobre el despertar sexual femenino: el Conde, antes temido, ya no es un cazador implacable, sino simplemente una herramienta para que la protagonista satisfaga sus deseos.
Sin embargo, la ejecución de esta premisa es superficial. Como mencioné antes, Eggers dedica la mayor parte de su pasión a la estética de la película, tratando a los personajes como poco más que piezas móviles de su escenografía. A pesar de que Ellen es posicionada como la figura central del filme, su presencia en realidad es bastante limitada, y su caracterización es inconsistente en el mejor de los casos. A mitad de la película—después de la introducción del Profesor Albin Eberhart Von Franz—prácticamente desaparece de la narrativa, dejando sin sentido el supuesto tema del despertar femenino.
¿Y la conexión de la película con la era moderna? Prácticamente inexistente. Drácula, de Stoker, está profundamente vinculada a temas de enfermedad, muerte y eternidad—temas eternos, sin duda. Pero la pregunta es: ¿la versión de Eggers de estos temas resuena con nuestras experiencias contemporáneas sobre la enfermedad, la muerte y la eternidad? La respuesta es un rotundo no. El público actual tendrá dificultades para encontrar alguna conexión significativa entre sus realidades y el mundo retratado en este Nosferatu. Algunos podrían argumentar que una película no necesita hacer estas conexiones, pero en mi opinión, si un director insiste en contar una historia que ya hemos escuchado innumerables veces, debe ofrecer una razón convincente para hacerlo.
A fin de cuentas, Nosferatu es un remake profundamente decepcionante. Representa el conservadurismo de la industria cinematográfica actual: a menos que un proyecto pertenezca a una franquicia establecida o sea un remake de un éxito previo, es poco probable que obtenga financiamiento. También pone en evidencia el estancamiento de Eggers como cineasta: está satisfecho con embellecer un mundo fantástico y clásico, pero sigue sin querer profundizar en el núcleo temático de la historia o desafiar a su audiencia con una expresión significativa. Eggers sigue siendo uno de los directores visualmente más talentosos de Hollywood, pero si continúa por este camino creativo, nunca alcanzará la grandeza de sus ídolos—Dreyer, Murnau o Żuławski. Y eso es un tremendo desperdicio de su talento.
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.