Crítica: Nosferatu — La reinvención del clásico gótico 

Es innegable que la pasión es un ingrediente fundamental en cualquier proyecto creativo. El entusiasmo y la entrega son motores que impulsan a los creadores a superar obstáculos y a dar lo mejor de sí mismos. Sin embargo, es importante recordar que la pasión, por sí sola, no garantiza la calidad de una obra. En el ámbito del cine, por ejemplo, un director puede sentir una gran pasión por su proyecto y transmitir esa energía a todo el equipo. No obstante, si carece de la visión artística necesaria, de la capacidad para narrar una historia de manera efectiva o de la habilidad para dirigir a los actores, el resultado final puede ser decepcionante. La pasión, en este caso, se convierte en un arma de doble filo. Por un lado, puede ser un factor motivador que impulse a los creadores a dar lo mejor de sí mismos. Por otro lado, puede ser un velo que impida ver las limitaciones del proyecto y que lleve a sobrevalorar sus méritos. O una sombra. Como la de Nosferatu. Y eso creo que es justamente lo que ha ocurrido con el último proyecto de Robert Eggers.

El reconocido director Robert Eggers regresa a la pantalla grande con su nueva película, Nosferatu. Fiel a su estilo, Eggers se sumerge en las raíces históricas y culturales para construir sus narrativas, explorando desde supersticiones folclóricas hasta mitologías ancestrales. En esta ocasión, el objeto de su análisis es el cine mismo, específicamente las adaptaciones cinematográficas del clásico de la literatura de terror, Drácula de Bram Stoker.

El filme nos presenta un recorrido por las dos principales versiones de Drácula que marcaron la historia del cine. Por un lado, Nosferatu (1922), una adaptación muda y no autorizada de la novela de Stoker, dirigida por F. W. Murnau. Esta versión, a pesar de ser una adaptación bastante fiel al libro, fue casi borrada de la historia tras una demanda por derechos de autor. Por otro lado, Drácula (1931), la primera película sonora sobre el vampiro, protagonizada por Bela Lugosi. Esta versión, basada en una adaptación teatral, actualizó la historia y presentó a un Drácula más refinado y elegante, que se convirtió en el arquetipo del vampiro en la cultura popular. La película de Eggers, Nosferatu, se suma a esta tradición, explorando y reinterpretando estas dos visiones cinematográficas del icónico personaje. Pero, ¿es tan aterradora cómo esperábamos?

¿De qué trata Nosferatu?

En esencia, Nosferatu es una historia sobre bienes raíces y obsesión sexual. Un joven recién casado, Thomas Hutter, es enviado a los Cárpatos para cerrar la compra de una mansión en ruinas para el misterioso Conde Orlok. Mientras Thomas lidia con el aterrador Orlok, su joven esposa, Ellen, sufre pesadillas y sonambulismo, consumida por los mensajes psíquicos del conde, quien se ha enamorado de ella a distancia. La trama se complica cuando Thomas regresa a su nuevo hogar en un barco infestado de ratas, desatando una plaga. Ellen se debate entre sacrificarse por el conde para salvar a su ciudad o mantenerse fiel a su marido. La película explora temas como la obsesión, el deseo y el poder, utilizando elementos del terror gótico y el romance oscuro.

Estéticamente, Nosferatu es aterradora

Nosferatu es un triunfo en la creación de un aura de amenaza oculta y atmósferas inquietantes. Aunque la película tiene algunos momentos desiguales, con secuencias sensacionales seguidas de otras más débiles, sigue siendo una película memorable y bien hecha. Sin embargo, Nosferatu no iguala las obras anteriores de Eggers, La bruja y El faro, en términos de cohesión. Sin embargo, es importante recordar que esta nueva versión no intenta igualar la obra maestra de 1922 de F.W. Murnau, que ha inspirado los vuelos imaginativos de Eggers desde la infancia. En cambio, ofrece un enfoque diferente del mismo material original, la adaptación no autorizada de Murnau de la novela Drácula de Bram Stoker de 1897.

La secuencia más brillante y escalofriante de la película es el viaje de Thomas Hutter, un joven agente inmobiliario alemán, a un castillo remoto en los Cárpatos de Transilvania, propiedad de un cliente misterioso y rico, el Conde Orlok. A pesar de las advertencias de los romaníes que encuentra, Hutter está desesperado por demostrar su valía a su nuevo empleador y ganar suficiente dinero para mantener a su esposa, Ellen, que sufre de melancolía y le ruega que no la deje. Tras un viaje inquietante donde pierde a sus acompañantes y su caballo, Hutter llega exhausto y vulnerable.

Eggers utiliza elementos clásicos del género, como la oscuridad, las sombras, la niebla y las tormentas, para crear una atmósfera de incertidumbre y miedo. La percepción de Hutter se distorsiona, y el espectador comparte su confusión, cuestionando la realidad de lo que está experimentando, incluyendo la aparición de un carruaje fantasma y la ominosa entrada al castillo. Dentro del castillo, la atmósfera se intensifica. Hutter se encuentra con una figura imponente y sombría, el Conde Orlok, cuya apariencia permanece oculta en las sombras, excepto por sus ojos, que brillan siniestramente en la oscuridad. La voz del Conde, gutural y resonante, añade una capa más de terror a la escena. Hutter, casi hipnotizado, firma un documento sin comprender completamente las consecuencias, sellando así su destino en este lugar de pesadilla.

Hoult y Skarsgard, dúo dinámico

Skarsgård y Hoult ofrecen dos grandes actuaciones en la película, que se suman al excelente efecto de las primeras escenas en el castillo. Skarsgård es irreconocible como el Conde, quien se revela repentinamente en un impactante momento, surgiendo esquelético y desnudo de su ataúd, similar al famoso retrato de Vlad el Empalador, también conocido como Vlad Drácula, la figura histórica más citada como inspiración de la novela original de Stoker. Con la famosa manía de Eggers por la investigación histórica y la precisión, deja claro en las entrevistas sus ambiciosos planes de representar al Conde Orlok como "un noble transilvano muerto", con precisión incluso en los "zapatos que habría usado". Hoult tiene un trabajo aún más difícil: el de transmitir el extraño estado de entumecimiento de los personajes en las películas de terror que, incluso en su terror, se sienten obligados a perseverar a través de cada acontecimiento demencial, sobrenatural o de otro tipo. Está perfecto como el desventurado trabajador en esta fábula clasista, ofrecido por su jefe adulador como un ligero refrigerio al aristócrata adinerado, quien es retratado como un monstruo chupasangre que intenta forjar una vida moderna en la ciudad alemana de Wisborg. Después de todo, hay más presas humanas en las ciudades.

Nosferatu no es tan…aterradora, ni erótica, ni romántica

A pesar de la presencia de elementos como el sexo, la desnudez y las expresiones de deseo, la película carece de erotismo y sensualidad. De igual forma, a pesar de la sangre y las vísceras mostradas, no logra generar terror ni suspenso. La película se centra en un estilo recargado en lugar de construir una historia sólida y convincente. La ausencia de metáforas o subtexto, como una reflexión sobre la inmigración o la extranjería, la convierte en una experiencia aburrida y carente de profundidad.

Esta nueva versión de "Nosferatu" dirigida por Eggers se presenta como una obra sobrecargada y pretenciosa, que se ahoga en su propia grandiosidad y termina por carecer de vida y sustancia. La película se limita a acumular elementos llamativos sin lograr construir una narrativa coherente ni transmitir emociones genuinas. El resultado es una obra vacía y decepcionante que no logra conectar con el espectador ni dejar una impresión duradera.