Las heroínas que dejaron su impronta detrás de las cámaras 

Para mí es un gran orgullo poder escribir sobre las mujeres que revolucionaron el cine, sin embargo, hablar solo de una de ellas, seria excluir a otras tantas, que dejaron y siguen dejando sus huellas en la historia del cine, es por tal razón, que, en mi reseña, estaré mostrando una retrospectiva lo más fiel posible al reconocimiento de cada una de esas damas de hierro, que contribuyeron de una u otra manera desde los inicios del cine a que el mismo sobreviviera hasta nuestros días, ya que cuando empezábamos en el 1895 el mismo no se vio como algo serio, incluso se llegó a decir, que tal invento no tendría futuro. En esta reseña, tratare de la manera más precisa y sincera, de rescatar de la memoria del olvido a cada una de ella y reivindicar sus esfuerzos y entrega que en el momento del naciente séptimo arte necesito de su colaboración y toque mágico, para poder sobrevivir al tiempo y hasta nuestros días.

Dicho todo esto, les invito a entrar a este maravillo recorrido el cual he elaborado con mucho cariño y entrega, el mismo estará enfocado en esas directoras de cine, que desde el nacimiento del séptimo arte hasta ahora han estado con nosotros, dejando su talento y creatividad en cada uno de los proyectos en los que han estado.

Empecemos el viaje.

Alice Guy

Alice Ida Antoinette Guy o Alice Guy-Blaché, 1873 - 1968 mejor conocida simplemente como Alice Guy fue la primera realizadora cinematográfica y la primera realizadora de una película de ficción, con la cual sienta las bases de lo que posteriormente será considerado ficción cinematográfica con la película El hada de los repollos (La Fée aux Choux, 1896)

La contribución de Alice Guy a la cinematografía resulta innegable, y es de justicia reivindicar su nombre como una de las pioneras del séptimo arte. Aunque hay quienes promulgan que fue la primera persona en dirigir una película de ficción.

Alice Guy dominó y contribuyó al lenguaje cinematográfico (planos, iluminación, attrezzo, montaje, caracterización) y fue fundadora de lo que más tarde se ha considerado la profesión de productor o productor ejecutivo. Asimismo, fue una de las primeras personas que logró mantenerse económicamente a través de dicha profesión. Rodó más de mil películas a lo largo de su vida, fundó varias productoras en Francia y en Estados Unidos y luchó por ser reconocida internacionalmente como directora, actriz y productora.

A pesar de su impacto pionero, gran parte de la historia del cine olvidó su contribución durante varias décadas. En los años 50 y 60, su nombre desapareció casi por completo de los archivos históricos del cine. Sin embargo, su legado ha sido redescubierto en las últimas décadas, gracias a historiadores y cineastas que han trabajado para recuperar su historia.

Obras de destacadas

La Fee Aux Choux 1896, La Bonne Absinthe 1899, Chez Le Photographe 1900, Chirurgie Fin De Siècle 1900, Sage-Femme De Première Classe 1902, Les Chiens Savants 1902, Esmeralda 1905, España 1905, La Malagueña Y El Torero 1905, La Vie Du Chris 1906, La Resultats Du Feminisme 1906, La Hiérarchie Dans L'amour 1906, L'Emeute Sur La Barricade 1906, Une Histoire Roulante 1906, Le Noel De Monsieur Le Cure 1906, La Vérité Sur L'homme-Singe 1906, A Fool And His Money 1912, Algie The Miner 1912, Algie, Making An American Citizen 1912, Falling Leaves 1912, A House Divided 1913, The Pit And The Pendulum 1913, Shadows Of The Moulin Rouge 1913, Matrimony's Speed Limit 1913, The Woman Of Mystery 1914, My Madonna 1915, Ocean Waif 2 1916, House Of Cards 1917, The Great Adventure 1918, Vampire 1920.

Lois Weber

Lois Weber 1881 - 1939, fue una directora cinematográfica estadounidense, así como productora y actriz; fue la primera mujer en dirigir un largometraje.

Lois comenzó a escribir guiones para las productoras cinematográficas y ese fue el camino que les llevó a entrar en el mundo del cine. Al poco tiempo entro a trabajar en la productora Gaumont. Allí comenzó a dirigir cortos de un rollo, siempre sobre sus mismos guiones, allí conoce a Alice Guy la que se considera la primera directora de cine de la historia como ya he dejado evidenciado un poco más arriba, No resulta aventurado creer que el ejemplo de Alice Guy y sus consejos sirvieron para animar a Lois a empezar a dirigir sus propias películas.

Poco a poco, Weber comenzó a atreverse con películas de más rollos. El primer largometraje dirigido por Lois Weber fue una adaptación de la obra de Shakespeare El mercader de Venecia, rodada en 1914. A partir de este momento compaginaron la producción de cortos y de largometrajes hasta que un año después fue contratado por Hobart Bosworth Productions para que produjera y dirigieran más largometrajes. Fue en este momento en el que Lois Weber comenzó a hacerse un nombre como directora de cine concienzuda. Una de las películas que rodó para Bosworth tiene el honor de ser la primera en la que en pantalla sale un desnudo completo frontal. Esa película se tituló Hypocrites, fue rodada en 1915 y ya presenta las características principales de las obras de Weber: cuidado y meticulosidad en el diseño artístico, buena dirección de actores e historias que no sólo tuvieran categoría artística, sino que incluyeran un mensaje que moviera conciencias.

Obras de destacadas

A Japanese Idyll 1911, Suspense 1913, How Men Propose 1913, The Merchant Of Venice 1914, Hypocrites 1915, The Dumb Girl Of Portici 1916, Where Are My Children? 1916, The Blot 1921, Too Wise Wives 1921, Not For Sale 1924, The Marriage Clause 1925, Silent San Francisco 1927, The Red Lantern 1929, White Heat 1934.

Dorothy Arzner

Dorothy Arzner 1897 - 1979) fue una directora de cine estadounidense. Arzner fue la única mujer directora de cine en Hollywood en los años 30.

Arzner empezó a dirigir películas mudas (ya que el cine sonoro no se instaló definitivamente hasta 1927 con El cantor de jazz) en 1927 con La reina de la moda y acabó el período de cine mudo con Manhattan Cocktail en 1927.

Después de siete años haciendo trabajos menores, Arzner decidió irse de los estudios de Paramount y mostrar a Columbia Pictures algunos de los guiones que había estado escribiendo para poder ejercer de directora. No obstante, cuando BP Schulberg quien era un prominente productor cinematográfico y ejecutivo del estudio se enteró de que Dorothy planeaba irse, llegó a un acuerdo con ella para que no se fuera. Consistía en un contrato de tres años con pagos semanales, pero acabaría siendo un contrato de dos años con libertad de elegir la historia de los filmes que dirgiría. Además, Schulberg le ofreció la obra The best dressed woman para que en hiciera un guion y en dos semanas tuviera ya el estudio de grabación preparado. Dorothy no aceptaba la contraoferta a menos que en dos semanas hubiera un plató preparado para rodar una película de serie A, puesto que preferiría hacer una película para una compañía pequeña como Columbia, para poder hacerlo como ella quería, a tener que hacer una película de serie B en la Paramount. El resultado fue el estreno de La reina de la moda (Fashions for Women, 1927). Tal como añadía Arzner en una entrevista con Karyn Kay y Gerald Peary: “nunca tuve ningún problema por el control sobre las fases de la producción. Los departamentos estaban dispuestos a dar al director lo que él quisiera, mientras éste supiera exactamente lo que quería.”​

La primera película que Arzner dirigió, La reina de la moda en 1927 en la Paramount, está basada en The best dressed woman y protagonizada por Esher Ralston, quien había dado el salto a la fama tras su actuación en Peter Pan (1924). Al ser un éxito de taquilla, Esther Ralston protagonizó la siguiente película de la cineasta, Un beso a media luz (Ten Modern Commandments, 1927) que también triunfó. Para entonces Arzner ya se había ganado una reputación en el estudio y la confianza de los productores después de mostrar su potencial y sus habilidades

En 1961 Arzner se unió a la Escuela de Artes del Teatro de la UCLA a la división de Motion Picture como miembro del personal, donde pasó cuatro años supervisando clases de cine avanzado antes de retirarse en junio de 1965. Allí fue profesora de Francis Ford Coppola, siendo un evidente referente para él en el futuro. Sus documentos, archivos y películas se conservan en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA, gracias a Jodie Foster, quien consiguió fondos para mantener su conservación.

Obras de destacadas

Blood and Sand 1922, Fashions for Women 1927, Ten Modern Commandments 1927, Get Your Man, 1927, Manhattan Cocktail 1927, The Wild Party 1929, Charming Sinners 1929, Behind the Makeup 1930, Sarah and Son 1930, Paramount on Parade, 1930, compuesta por 20 segmentos dirigidos por 11 directores distintos, Anybody's Woman 1930, Honor Among Lovers 1931, Working Girls 1931, Merrily We Go to Hell 1932, Christopher Strong 1933, Nana 1934, Craig's Wife 1936, The Last of Mrs. Cheyney 1937, The Bride Wore Red 1937, Dance, Girl, Dance, 1940, First Comes Courage 1943.

Lotte Reiniger

Charlotte Reiniger 1899 - 1981 cariñosamente llamada 'Lotte', nació en Berlín en junio de 1899, en el seno de una familia de clase media alemana. Su interés por el cine y el teatro empezó desde su adolescencia y, tras asistir a una conferencia del actor y director Paul Wegener, pidió permiso a sus padres para entrar en el grupo de teatro Max Reinhardt, al que pertenecía el director.

Poco después empezaría a trabajar con Wegener y más adelante entraría en un instituto berlinés dedicado a películas experimentales de animación. Así fue como en 1923 realizó su filme más conocido y el largometraje de animación más antiguo que se conserva: 'Las aventuras del príncipe Achmed'. De esta forma, se considera que su obra anticipó una década a Walt Disney.

Reiniger es más conocida por sus películas pioneras de siluetas, en las que figuras recortadas de papel y cartón, lastradas con plomo y articuladas en las articulaciones (cuanto más complejo era el papel narrativo de los personajes, mayor era su rango de movimientos y, por lo tanto, más bisagras para el cuerpo) eran manipuladas a mano de cuadro a cuadro y filmadas mediante fotografía stop motion.

Obras de destacadas

Das Ornament des verliebten Herzens 1919, Amor und dan standhafte Liebespaar 1920, Der fliegende Koffer 1921, Der Stern von Bethlehem 1921, Aschenputtel 1922, Colaboradores: Carl Koch, Toni Rabold y Alexander Kardan, Dornröschen 1922, Das Geheimnis der Marquisin 1922, Der Fliegende Koffer 1922, Die Abenteuer des Prinzen Achmed 1926, The Chinese Nightingale 1927, Der Scheintote Chinese 1928, Dr. Dolittle und seine Tiere 1928, Zehn Minuten Mozart,1930, Die Jagd nach dem Glück 1930, Harlekin,1931 Sissi 1932, Don Quichotte 1933, Carmen 1933, Das Gestohlene Herz 1934, Papageno 1935, Kalif Storch 1935, Galathea 1935, Puss in Boots 1936, Silhouetten 1936, Daughter 1937, Die Goldene Gans 1944, Mary's Birthday 195, The Magic Horse 1953, Thumbelina 1954, The Three Wishes 1954, Snow White and Rose Red 1954, The Sleeping Beauty 1954, Puss in Boots 1954,The Little Chimney Sweep 1954, The Grasshopper and the Ant 1954, The Gallant Little Tailor 1954, The Frog Prince 1954, Caliph Storch 1954, Aladdin and the Magic Lamp 1954, Jack and the Beanstalk (1955, Hansel and Gretel 1955, Aucassin and Nicolette 1975, The Rose and the Ring 1979.

Maya Deren

Eleanora Derenkowsky mejor conocida como Maya Deren 1917 - 1961 fue una de las cineastas de vanguardia más importantes de su tiempo por su uso de técnicas de montaje experimentales y su fascinación por las danzas religiosas extáticas.

Se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aporte es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística.

En primer lugar, desde 1941 se formó con la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití. En segundo lugar, la influencia de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora. Ella fue quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos de psicoanálisis junguiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano,... *La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, su segundo marido, quien la introdujo en las técnicas cinematográficas.

Obras de destacadas

Meshes of the Afternoon 1943, con Alexander Hammid, At Land 1944, A Study in Choreography for Camera 1945 con Talley Beatty, Ritual in Transfigured Time 1946, The Private Life of a Cat 1947, codirigida con Alexander Hammid, Meditation on Violence 1948,The Very Eye of Night 1952-55.

Ida Lupino

Ida Lupino 1918 – 1995 fue una actriz, cantante, productora y directora cinematográfica.

Una verdadera mujer del renacimiento, brillante y calificada por un columnista como “la última gran individualista de Hollywood”, que dirigió todo tipo de películas, desde clásicos del cine independiente como El autoestopista o El bígamo

Su debut como directora parecía fruto de la casualidad, el director contratado por The Filmakers sufrió un ataque de corazón y Ida tomo su lugar de forma natural en la dirección de Not Wanted (1949). Por deferencia, o un entonces no conocido síndrome de la impostora, Lupino no quiso firmar la película, pero aquel título rebosa la mirada propia y personal que, después, salpicaría el resto de su filmografía. Entre 1949 y 1953, dirigió seis películas que demostraron su talento y su valentía a la hora de elegir los temas de los que quería hablar. Asuntos provocadores incluso hoy día que ningún otro cineasta hombre hubiese abordado con aquella precisión

“Dicen que estoy loca. Soy temperamental, atolondrada y desagradable. Bueno, pues que digan lo que quieran. Solo una persona puede hacerme daño: su nombre es Ida Lupino",

Obras de destacadas

Not Wanted 1949 sin acreditar, Never Fear 1949, Outrage 1950, Hard, Fast and Beautiful 1951, On Dangerous Ground 1952 sin acreditar, The Hitch-Hiker 1953, El Bigamo 1953, Private Hell 36 1954, The Trouble with Angels 1966.

Agnès Varda

Agnès Varda 1928 – 2019 fue una directora y fotógrafa francesa cuya primera película ,La Pointe Courte (1954), fue un precursor de las películas de la nueva ola francesa de la década de 1960.

Varda estudió en la Sorbona y en la École du Louvre y más tarde se convirtió en fotógrafa. Como fotógrafa oficial del Theatre Nattional Populaire de 1951 a 1961, descubrió su interés tanto por el teatro como por el cine. La primera película de Varda, La Pointe Courte , demostró que era una artista original. El drama, filmado en un estilo visual distintivo con un toque documental, alterna entre dos narrativas: una pareja joven que examina su matrimonio en problemas y un pueblo de pescadores que se enfrenta a sus problemas colectivos. El segundo largometraje de Varda, Cleo de cinq à sept (1961;Cleo de 5 a 7 ), una película introspectiva e intelectual muestra la influencia de la Nouvelle Vague. Es un relato intimo de una cantante pop que ve el mundo que la rodea con una nueva visión mientras espera los resultados de un examen médico que le dirá si sufre una enfermedad terminal.

Obras de destacadas

La Pointe-Courte 1955, 1958: L’opéra-mouffe, 1958 Ô saisons ô châteaux, 1958 Du côté de la côte 1958 La cocotte d’azur 1962: Cleo de 5 a 7, 1963: Salut les Cubains, 1965: La felicidad, Les enfants du musée (Segmento dentro de la serie documental Crónicas de Francia), A Christmas Carol (Cortometraje), 1966: Las criaturas, Elsa la rose (Cortometraje documental), 1967: Loin du Vietnam, Tío Yanco (Cortometraje documental), 1969: Black Panthers (Cortometraje documental), 1969 Lions Love, 1971: Nausicaa (TV Movie), 1975: Daguerrotipos (Documental), 1975 Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (Cortometraje documental), 1976: Placer de amor en Irán (Cortometraje documental), 1977: Una canta, otra no, 1981: Mur murs (Documental), 1983: Ulysse (Cortometraje documental), 1984: Les dites cariátides (Cortometraje documental), 1985: Sin techo ni ley, Histoire d’une vieille dame (Cortometraje), 1986: T’as de beaux escaliers, tu sais… (Cortometraje), 1988: Kung-Fu Master, Jane B. por Agnès V., 1991: Jacquot de Nantes, 1993: Les demoiselles ont eu 25 ans, 1995: Las cien y una noches, L’univers de Jacques Demy (Documental), 2000: Los espigadores y la espigadora (Documental), 2002: Dos años después (Los espigadores y la espigadora 2) (Documental) y Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou) (Cortometraje documental), 2003: Le lion volatil (Cortometraje), 2004: Cinévardaphoto (Documental), Ydessa, les ours et etc…, Viennale Walzer (Cortometraje documentales), 2005: Les dites cariatides bis, Rue Daguerre en 2005 (Cortometrajes documentales), Cleo de 5 a 7: souvenirs et anecdotes (Cortometraje), 2006 : Quelques veuves de Noirmoutier (Documental), 2008: Las playas de Agnès (Documental), La petite histoire de Gwen la bretonne (Cortometraje documental), Evocations et Vocations, Agnes V. raconte l’aventure triste et gaie du film Jacquot de Nantes (Cortometrajes), 2011: Agnès de ci de là Varda (Miniserie documental), 2012 : Deux artistes de rue à Paris (Cortometraje), 2014 : Un salut à Henri Langlois (Cortometraje documental), 2015 : Les 3 boutons (Cortometraje), 2017: Caras y lugares (Documental), 2019: Varda por Agnès (Documental).

Leni Riefenstahl

Helene Bertha Amelie Riefenstahl, conocida como Leni Riefenstahl 1902 - 2003, fue una actriz, cineasta y fotografa alemana.

Riefenstahl empezó su larga y extraordinaria carrera como bailarina de danza moderna. Después que una herida de rodilla temporalmente paró su vocación, Riefenstahl se fascinó con las posibilidades del cine, especialmente las películas sobre la naturaleza. Fue la estrella de un número de películas mudas del director alemán Arnold Fanck, típicamente ambientadas en los Alpes (llamados Bergfilme), en las cuales la joven Riefenstahl figura como la principal y atlética figura femenina.

Popular como actriz con el público alemán en la época del cine mudo, Riefenstahl dirigió su primera película importante, Das Blaue Licht (La luz azul), en 1932. La película fue bien recibida, y más importante atrajo la atención de un político en ascenso que se enorgullecía de tener ambiciones artísticas, Adolf Hitler. Ese mismo año, Riefenstahl había escuchado a Hitler hablar en una reunión publica y quedó fascinada por su oratoria y su capacidad de hipnotizar al público.

Obras de destacadas

Wege zu Kraft und Schönheit – Ein Film über moderne Körperkultur 1925, Der heilige Berg 1926, Der große Sprung 1927, Das Schicksal derer von Habsburg 1928, Die Weibe Holle vom piz palu 1929, Stürme über dem Mont Blanc 1930, Der weiße Rausch – neue Wunder des Schneeschuhs 1931, Das blaue Licht 1932, SOS Eisberg 1933, Der Sieg des Glaubens 1933, Tag der Freiheit - Unsere Wehrmacht 1935, Triumph des Willens 1935, Wilde Wasser 1937, Olympia 1. - Fest der Volker 1938, Olympia 2. Teil - Fes der Schonheit 1938, Josef Thorak, Werkstatt und Werk 1943, Arno Breker 1944, Tiefland 1954, Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl 1993.

Mención de honor de otras mujeres que dejaron su huellas detrás de las cámaras.

Germaine Dulac 1882 – 1942 - Kathryn Bigelow 1951- Sofia Coppola 1971 - Chloé Zhao 1982 - Lina Wertmüller 1928 – 2021 - Claire Denis 1946 - Icíar Bollaín 1967 - Mia Hansen-Løve 1981 - Elena Jordi 1882 – 1945 -Isabel Coixet 1960 - Greta Gerwig 1983 - Gracia Querejeta 1962 - Josefina Molina 1936 - Jane Campion 1954 - Helena Cortesina 1904 - 1984 - Niki Caro 1966 - Patty Jenkins 1971 - Nadine Labaki 1974 - Lynne Ramsay 1969 - Julie Taymor 1952 - Carla Simón 1986 - Ava DuVernay 1972 - Wendy Toye 1917 – 2010 - Lucrecia Martel 1966 - Julia Ducournau 1983 - Julie Taymor 1952 - Lone Scherfig 1959 - Lulu Wang 1983 - Pilar Miró 1940 - 1997 - Dee Rees 1977 - Kelly Reichardt 1964 - Nadine Labak 1974 - Gracia Querejeta 1962 - Nora Ephron 1941 – 2012 - Arantxa Echevarría 1968 - Jennifer Kent 1969 - Pilar Palomero 1980 - Mira Nair 1957 - Karyn Kusama 1968 - Claudia Llosa 1976 - Ana Mariscal 1923 – 1995 - Chantal Akerman 1950 – 2015 - Liliana Cavani 1933 - Jodie Foster 1962 - Ana Lily Amirpour 1976 - Gina Prince-Bythewood 1969 - Deepa Mehta 1950 - Agnieszka Holland 1948 - Mimi Leder 1952 Narcisa Hirsch 1928 - 2024 - Lizzie Borden 1958 - Amy Seimetz 1981 - Anja Marquardt 1980 - Eliza Hittman 1979 - Paula Hernández 1969 - Andrea Testa 1987 - Tamae Garateguy 1973.

Muchas gracias, espero que hayan disfrutado de la retrospectiva.