Por lo menos, una vez en la vida Spoilers

THELMA & LOUISE(Ridley Scott- 1991) Incansable creador de éxitos y películas que marcaron hitos en diferentes categorías, aún cuando varias significaron verdaderos fracasos comerciales, Ridley scott se erige como un monumento viviente al hacedor del cine espectáculo, ese que requiere de más de una moneda como presupuesto y al que los productores temen porque no saben si esa moneda volverá; pero que uno como espectador paga con gusto, porque presiente que "Ahí hay Cine del bueno". De carácter parco y algo malhumorado(da igual, total uno no lo precisa para que anime fiestas infantiles!) el buen Ridley a sus 87 años se puede dar el lujo de mirar atrás y contar en su haber con referentes enormes en diferentes géneros. Histórico-Épico? Gladiator(2000) y su reciente segunda parte; Kingdom of heaven(2005); Exodus(2014); 1492(1992) y fracasos como Napoleón(2023) o El Último Duelo(2021). Ciencia Ficción? Alien(1979); Blade Runner(1982), rotundo traspié en público y crítica en su momento. Fantasía? Legend(1985) Bélicas? Black Hawk Down(2001). E infinidad de thrillers ubicados en diferentes épocas, desde los 70 con American Gangster(2007) hasta el futuro con The Martian(2015) pasando por Black Rain(1989), Hannibal(2000) o Body of Lies(2008), entre muchas más. Incansable (Si hasta cuando Quentin Tarantino comentó que tal vez haría su décima película como su final, especulando que pretende mantener un nivel alto y por eso no halla un buen guión y que bla bla bla, este británico octogenario le “sugirió”- “Que cierre el pico, se deje de joder y se ponga a hacer una película…”). Probablemente el tipo con más clásicos armados y entregados, Scott saca de la galera, a comienzos de los 90, otra cinta emblemática y visionaria, pero esta vez,no sólo para amantes del cine, sino para la cultura general: Thelma & Louise.

Ridley Scott, Sarandon y Davis en pleno rodaje

Bastión indiscutible para todo un movimiento feminista que comenzaba a pisar más fuerte en esa década(el mismo año, sólo El Silencio de los Inocentes superó a T & L en la consideración del público- donde otra mujer era la heroína), la cinta de Scott fue la abanderada en representar en el séptimo arte dicha movida, erigiéndose como el ícono de toda una generación. El amigo Ridley lo había hecho de nuevo. Otro clásico se estaba gestando y el inglés estaba ahí para cocinarlo a fuego lento, servirlo , generar no poca polémica y partir rumbo a diferentes proyectos que aguardaban su bendición. Y es que, cuando le acercaron el guión y leyó ese final dudó… como dudaron todos. Preguntó si se podía cambiar y una debutante(!) guionista, una mujer, Callie Khouri, lo defendió a capa y espada argumentando que de cambiarse, se caería en la mediocridad de hacer lo ya visto miles de veces y así el film sería uno más. El riesgo era mayúsculo. Significaba ir contra ese bendito “establishment del Happy End” hollywoodense que vimos al analizar Victory. Pero algo vio(o “visionó”…) y decidió darle respaldo e ir para adelante(guiño a ese final) con el guión original. El otro temita pasaba por ubicar a mujeres como protagonistas y heroínas, aspecto que no preocupó tanto a Scott como lo anterior, puesto que ya había colocado en ese escaparate a la probablemente mayor heroína de la Historia del Cine: La Ellen Ripley de Sigourney Weaver devenida de otro de sus clásicos: Alien. Tan mal olfato no tuvo. Ese año el Oscar y Globo de Oro al Mejor Guión Original se lo llevó esa debutante, y 25 años más tarde, su película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de EEUU para ser preservada en el National Film Registry “por ser cultural, histórica o estéticamente significante”.

Después de no poder contar con Michelle Pfeiffer y Jodie Foster, el casting se orientó a dos actrices que, no siendo estrellas, eran bien conocidas por el gran público: Susan Sarandon y Geena Davis (ambas, a la postre, nominadas al Oscar y Globo de Oro por sus actuaciones, al igual que Scott a la dirección, a la fotografía y al montaje). Harvey Keitel y un prácticamente desconocido Brad Pitt se sumaron al elenco, mientras que la música estuvo a cargo del alemán Hans Zimmer en otras de sus varias colaboraciones con Scott(Black Rain, Gladiator, Hannibal, etc).

De qué va Thelma & Louise? Ambas mujeres de mediana edad, esa que en los 90 las invitaba a re-pensar la(su propia) vida, amigas y confidentes inseparables. Louise Sawyer trabaja de camarera, inteligente, más prudente, sensata y medida, está “noviando” con un músico, nada espectacular, pero suficiente para llenar ese vacío existencial que aparece después del trabajo y lo hace con algo de afecto y buena compañía. Thelma Dickinson es ama de casa, más inmadura e impulsiva que Louise, está casada con un tipo desagradable, bastante machista y dominante, autoritario y controlador; ella parece estar resignada y así pasa su vida. Un día, deciden ir de vacaciones emprendiendo un viaje por carretera a bordo del tesoro más preciado de Louise: un Ford Thunderbird verde descapotado. La ruta, extensa y árida, se muestra casi como un personaje más, dejando ver paisajes muy pintorescos y haciendo lucir una fotografía impecable. Las viajeras hacen un alto en el camino, ya de noche, en aras de descansar, en un bar, parte de una Estación de Servicio y parada obligada de camioneros y afines. Ergo: casi tierra de hombres. Mucha gente, música, tragos y Thelma que con un par de copas de más “hace contacto” con un parroquiano que confunde intenciones. La cuestión es que las cosas se pasan de castaño a oscuro cuando aparece Louise en escena para calmar la ya violenta situación de manera… aún más violenta. Las chicas retoman la ruta y así, casi sin solución de continuidad pasan de ser simples vacacionistas, a delincuentes, a prófugas. Desesperadas por estar en una situación impensada y no buscada, asumen que nadie les creerá su versión del hecho. Así, deciden huir a México. A todo esto, la policía y a renglón seguido el FBI comienzan su búsqueda y liderando, un agente, Harlan(Keitel) que, a poco de investigar, ya tiene cierta consideración por estas mujeres a las que, intuye, efectivamente el tema se les fue de las manos. En su raid, Thelma y Louise, conocerán un muchacho algo delincuente del que aprenderán un par de trucos “non sanctos”, JD(un jovencísimo Brad Pitt), se "soltarán el pelo" y, aunque sumidas en un cuadro complicado, esa presión les hara descubrirse mucho más fuertes de lo que ellas mismas creían ser. Obligadas por las circunstancias, deciden “patear el tablero” y jugarse por defender sus convicciones y en el trayecto, en esa travesía de (auto)conocimiento que se transformó en un infierno, caerán en la cuenta que tal vez, perseguidas por todos, nunca fueron más libres. Acorraladas, finalmente, tomarán una última decisión. Aquello que comenzó con un simple proyecto de dos amigas de vacaciones y trocó en una persecución policial, lo van a terminar, como corresponde… a su manera.

Inscripta en el sug-género de las “Road-movies”, es, asimismo una “Buddy-movie”, un policial, un drama y un thriller que te dejará pensando tiempo después que rueden los créditos finales. Mucho agua ha pasado bajo el puente desde comienzos de los 90 a la fecha, y seguramente hay numerosos films que aborden, y quizás más de lleno la temática de la “liberación femenina” pero indiscutiblemente, T & L, lo hace con la templanza de lo maduro. es lo suficientemente equilibrada en su desarrollo que no necesita ir a desbordes o revanchismos tontos que no hacen más que desvirtuar la esencia misma de una idea fundamentalmente igualitaria. Una “remake” para las nuevas generaciones? Nadie que haya estado involucrado en este proyecto original parece dar su visto bueno… pero esto es Hollywood y si las ideas siguen escaseando, nada estará a salvo.

Al álbum de la BSO compuesto por distintos artistas, le siguieron numerosas canciones inspiradas en la película. de entre ellas, elegí la de nuestro talentosísimo Fito Páez y su Dos Días en la Vida para musicalizar distintos momentos del film en el primer adjunto, dejando para el segundo, su ya antológico final.

Vaya el recuerdo de esta genial obra del prolífico Ridley - a la que todos, sobretodo los varones, deberíamos ver por lo menos, una vez en la vida - como homenaje a todas las mujeres en su día, fecha en la que, al menos desde el universo de la ficción del celuloide, siempre sobrevuela el Ford Thunderbird verde descapotado de Louise como recordatorio de que no basta un “Feliz Día” y una flor, hay que prodigarles un “Te Veo, Te Valoro. Te Respeto”.