Por Araceli Carrizo Richelet
Lucrecia Martel, reconocida cineasta argentina, ha destacado en el panorama cinematográfico no solo por la profundidad de sus narrativas, sino también por su enfoque innovador en el uso del sonido como elemento central de sus obras. Para Martel, el sonido trasciende la mera función de acompañamiento y se erige como una herramienta narrativa esencial que enriquece la experiencia del espectador.
“El sonido en el cine no es solo un acompañamiento, es una forma de pensamiento”
En una entrevista con InterUniversidades, Martel expresó su preferencia por los efectos sonoros sobre la música incidental, argumentando que la música puede convertirse en una "muleta tremenda" cuando una película carece de calidad.
“La música en el cine puede ser una muleta tremenda. Muy pocas películas logran que la música aporte algo realmente narrativo.”
Asimismo, destacó la sutileza necesaria en el manejo del sonido, ya que el espectador posee una percepción muy atenta a este registro, aunque no siempre sea consciente de ello. Para Martel, el sonido en el cine impacta físicamente al espectador, permitiendo una conexión más profunda con la historia.
“El sonido es una matriz de pensamiento”
Esta concepción del sonido se refleja en su obra La ciénaga, donde el diseño sonoro juega un papel fundamental en la construcción de la atmósfera. En una conversación con CineReverso, Martel mencionó que, al escribir sus guiones, incorpora numerosas indicaciones sonoras, considerando el sonido como una matriz de pensamiento que le permite observar y narrar el mundo de manera particular.
“La imagen es una derivación de un concepto sonoro.”
En Zama, Martel llevó esta exploración sonora a un nuevo nivel. Durante un seminario en la ECAM, compartió su intención de alejarse de los preconceptos que definen una película de época, especialmente en relación con los sonidos de la naturaleza.
“Los sonidos de la naturaleza pueden ser más cercanos a lo electrónico de lo que creemos.”
El sonido y la percepción del tiempo en el cine
En una entrevista con el MoMA, Martel sugirió que el sonido podría servir como una artimaña para pensar en un modelo de tiempo que se aleje de la concepción lineal tradicional. Propone imaginar un esquema temporal basado en la escucha, donde el perceptor está inmerso en un mar de ondas que se propagan en todas direcciones, implicando volumen y extensión.
“El sonido en el cine nos hace dudar de la supuesta naturaleza de las cosas.
La obra de Lucrecia Martel nos invita a sumergirnos en una experiencia sensorial donde el sonido no solo acompaña, sino que guía y transforma nuestra percepción de la narrativa cinematográfica. Su enfoque innovador desafía las convenciones tradicionales del cine y abre nuevas posibilidades para la exploración artística.
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