No es por darle crédito al epítome del pensamiento mágico, que es la fe en la existencia de los milagros. Pero el hecho de que un festival de cine independiente, en un país como la Argentina, haya sido creado en el año 1999 y sobreviva hasta hoy habiendo logrado superar las diferentes crisis económicas, políticas y sociales, es algo bastante parecido a lo que la RAE define como “hecho no explicable por las leyes naturales y que se atribuye a intervención sobrenatural de origen divino”.
Sumemos a lo anterior que ni siquiera la pandemia del Covid-19 consiguió torcer el destino de la muestra, algo que nos deja en claro que no hace falta certificación alguna sobre que, bueno, sí, estamos ante un milagro.
La 26ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se destaca, entre otros ingredientes, por la lista de consagrados cineastas de diversas latitudes que se dan cita.
Aquí una lista caprichosa (con perdón de la autoindulgencia) de algunos de los nombres más interesantes del catálogo Bafici versión 2025:
JULIE DELPY
Nació en París, donde comenzó una carrera como actriz que atravesó continentes hasta que alcanzó la gloria cinéfila con la trilogía romántica de RIchard Linklater, aquella de las amadas por todos/todas Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013). En los 90s debutó como realizadora y ya cuenta con una decena de títulos en su haber. En el festival podemos ver su último film.
Les Barbares (2024), comedia que Delpy también protagoniza y gira en torno al día en que los habitantes de Brittany deciden aceptar refugiados ucranianos a cambio de subsidios del Gobierno. Sin embargo, en lugar de ucranianos llegan al pueblo inmigrantes sirios y allí es donde la hospitalidad cambia de tono.
DAVID JOSÉ KOHON
El realizador argentino estrenó en el inicio de la revolucionaria década del `60 la que quizá sea su obra cumbre, al tiempo que uno de los largometrajes esenciales de los producidos al sur del sur.
Tres veces Ana (1961). En este trabajo, la inolvidable María Vaner protagoniza tres historias (La tierra, El aire, La nube) en las que porta el mismo nombre aunque en la piel de personajes disímiles. El film se exhibe en 35mm, una rareza en un presente digitalizado y online.
SOOK-YIN LEE
Como actriz la vimos, entre muchas otras, en las extraordinaria Hedwig and the Angry Inch (2001) y Shortbus (2006), ambas de John Cameron Mitchel. De su obra como realizadora (que comenzó con un corto feminista en 1990) vemos en este Bafici su última producción.
Paying for It (2024), comedia basada en la novela gráfica homónima de Chester Brown. Con un tono que linkea con American Splendor (Shari Springer Berman & Robert Pulcini, 2003) el relato recorre tópicos como el amor, el sexo y la poligamia militante, pero por sobre todo se centra en la afición por las citas con prostitutas. A modo de bonus track oficia como productor Cameron Mitchel.
ANTONIN PERETI
De este francés de apellido polaco y un perfil artístico afianzado en una otredad juguetona se exhiben dos largometrajes y cinco cortos.
Les algues maléfiques (2022), cortometraje de tono fantástico/horror con la acidez propia del realizador, que pone en el centro del drama a un grupo de hipsters que ofician de víctimas de las algas maléficas del título. Todo placer.
Voyage au bord de la guerre (2024). ¿Un documental sobre la invasión rusa a Ucrania filmado por un realizador que hizo del humor, la ironía y el sarcasmo su marca personal? Pues claro que sí.
RAUL RUIZ
Es ocioso referirse al realizador excluyente del cine chileno, quien sin embargo construyó la parte más voluminosa de su carrera fuera de su país natal. De la obra que incluye títulos de referencia como Le temps retrouvee (1998) o Comédie de l'innocence (2000) vemos en el Bafici un corto de sus primera época.
Abastecimiento (1973), realizado en Chile en 1973 durante la crisis de desabastecimiento ocurrida en el país sudamericano en las postrimerías del golpe de Estado de Augusto Pinochet. El film lo rescató la Cineteca Nacional de Chile y nunca fue exhibido comercialmente en el país vecino.
JACQUES ROZIER
El realizador francés murió hace dos años y en un trayecto vital que casi llega a los cien años, supo ser parte de la Nouvelle Vague con cortometrajes fundacionales y un puñado de largos igualmente interesantes. En este Bafici 2026 pueden verse algunos de sus shortfilms.
Blue Jeans (1958), en torno a dos jóvenes de 17 años que pasean en Vespa por las calles de Cannes. El corto recibió efusivos elogios de uno de sus compañeros de vanguardia, Jean-Luc Godard, quien definió al trabajo como “fresco, joven y hermoso como los cuerpos de veinte años de los que hablaba Rimbaud”.
Le Parti des choses: Bardot et Godard (1964). La omnipresencia de Godard detona junto a Brigitte Bardot en una especie de backstage del rodaje de Le mépris (El desprecio). Un chutazo de cinefilia en 9 minutos.
ALBERT SERRA
Este español con medio siglo de vida es director, guionista y editor. Formó parte de tres ediciones del Bafici y en esta cuarta participación presenta en la sección Trayectorias.
Tardes de soledad (2024), un retrato documental del torero peruano Andrés Roca Rey. Más que una exégesis de la tauromaquia, Serra presenta el perfil de quien se enfrenta al riesgo de morir corneado en nombre de la tradición y la estética de la barbarie.
JULIEN TEMPLE
Es uno de los nombres del punk rock pero no porque haya sacudido guitarras sobre los escenarios sino porque supo registrar como nadie la pulsión destroy y la métrica machacante de las rastas y las tachas. Y también del rock más clásico. En el marco de su obra, Temple nos contó a los Sex Pistols a los Rolling Stones, entre otros. Mientras a sus 71 años prepara no uno sino dos films sobre sus obsesiones musicales, el realizador británico dice presente en en Bafici con dos de sus trabajos más icónicos.
Glastonbury (2006), sobre el legendario festival inglés que y sus 30 años de existencia, con la participación de nombrecitos como David Bowie, Bjork y Morrissey, entre otros y otras.
Oil City Confidential (2009), en torno a la icónica banda británica Dr. Feelgood, que de tan icónica tuvo que soportar que los muchachos rotos de Motley Crue bautizara con su nombre uno de sus discos.
LUCHINO VISCONTI
Uno de los grandes realizadores del cine italiano (Rocco e i suoi fratelli, Morte a Venezia, Il gattopardo como títulos solo para empezar la conversación) se vuelve necesidad con su sola aparición en la grilla de la muestra porteña.
L'innocente (1976), que gira en derredor de un matrimonio que hace del poliamor un principio hasta que ella (Giuliana/Laura Antonelli) queda embarazada de un tercero. Fue la última producción de Visconti, quien murió el mismo año de su estreno.
YONGGANG WU
Realizador y coreógrafo made in China, Wu, quien murió a los 75 años en 1982, fue elegido en la década del 90 como uno de los diez mejores directores del siglo XX. Su obra llega por primera vez al Bafici de la mano de un film que se presenta restaurado.
Shennü (1934), fue el debut como director de Wu y es considerada una de las obras maestras del cine mudo chino. La trama gira en torno a una mujer que sale a prostituirse para darle de comer a su hijo recién nacido.
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