Ana de Armas en Bailarina: su vulnerabilidad es su encanto 

Hace poco vi el nuevo tráiler de Bailarina (2025). Sinceramente, desde que Keanu Reeves convirtió el universo de John Wick en un nuevo referente del cine de acción moderno, he estado esperando con ansias todos los spin-offs relacionados. Al fin y al cabo, cuando ya tienes un estándar tan alto, es difícil superarlo, o incluso mantenerlo.

Después de ver el avance, me sentí algo aliviado… o mejor dicho, bastante emocionado.

En el tráiler, el personaje de Ana de Armas , la asesina bailarina Rooney, pelea con una gracia casi hipnótica. Y digo “gracia”, no “eficacia”. Los elementos de ballet en sus movimientos (los giros y los saltos) crean un ritmo único gracias a la flexibilidad de su cuerpo. No es algo que se vea a menudo en películas de acción. Pero al mismo tiempo, se percibe claramente su “esfuerzo”. Ella no es como John Wick, ese hombre que baja al campo de batalla como si fuera la Muerte misma y elimina a todos sin siquiera despeinarse. Rooney recibe golpes, le cuesta respirar, se cansa, muestra sus límites. Todo éxito parece ganado con esfuerzo y logrado sólo dándolo todo.‘’

Y eso fue, precisamente, lo que más me cautivó. No tanto las coreografías estilizadas, casi como danzas mortales, sino esos breves momentos de su lucha, de dificultad real, que hacen que el personaje se sienta creíble. El poder de John Wick roza lo mítico. Verlo abrirse paso a tiros es emocionante, claro, pero en el fondo uno sabe que es pura fantasía. En cambio, el esfuerzo de Rooney es tangible, cercano… y por eso me interesa más ver cómo sobrevive y crece con cada nuevo peligro. Keanu Reeves también aparece en el tráiler; parece que está persiguiendo a Rooney. En una de las escenas, al enfrentar esa muralla imposible que es John Wick, una expresión se dibuja en el rostro de Rooney. Es breve, pero me di cuenta. No era solo miedo... más bien... un sutil toque de desesperación. Un sentimiento de impotencia, de reconocer su propia pequeñez y la dificultad de la situación.

En ese momento, fue como si algo hiciera clic.

Ana de Armas, esa belleza cubana que tantos han catalogado como “una de las mujeres más lindas del mundo”, es constantemente elogiada en alfombras rojas y portadas. Pero para ser honesto, yo no siempre comparto esa visión. A veces me parece realmente deslumbrante, bajo cierta luz o desde un ángulo en específico. Pero otras veces… simplemente se ve ¿normal? Como si le faltara algo o como si esa cualidad sorprendente no lograra llamar mi atención.

No lo digo como una crítica, sino más bien como una reflexión intrigante. Su rostro es indudablemente bello, y su cuerpo, claramente atractivo, pero parece que le falta algo: esa cualidad más compleja que define el verdadero “encanto” o “magnetismo”. Es algo sutil, impreciso. Nunca logré terminar de identificar esa “sensación” que me provocaba, hasta que vi ese gesto de desesperación en el tráiler de Bailarina. Ahí entendí que, para mí, el mayor atractivo de Ana de Armas podría ser justamente esa vulnerabilidad que a veces revela sin proponérselo.

Y no hablo de debilidad o necesidad de protección. Hablo de algo más profundo. Una fragilidad escondida bajo una apariencia fuerte, una soledad latente y cierta inseguridad detrás de una sonrisa convincente; esa humanidad cruda que se revela cuando uno enfrenta un destino fuera de su control.

Analicemos algunos de sus papeles anteriores:

En Blade Runner 2049 (2017), su personaje Joi, la novia virtual, es la compañera perfecta que cumple casi todas las fantasías masculinas. Pero sus momentos más conmovedores no son los románticos, sino cuando desea ser “real”. Esa declaración ilusoria pero vulnerable de “te amo” a K bajo la lluvia, la sensación de pérdida de K cuando su programa desaparece… Su existencia es una mezcla de belleza extrema y fragilidad extrema. Esa idea trágica de “soy perfecta, pero no soy real” que transmite la actuación de Ana es devastadora.

En Entre navajas y secretos (2019), su personaje Marta, una enfermera honesta y bondadosa, se ve arrastrada por accidente a una guerra de herencias. No es una femme fatale ni una detective brillante. Sus “armas” son la bondad y una honestidad casi instintiva (su incapacidad para mentir sin vomitar es un toque genial). Frente a la familia rica y manipuladora, su nerviosismo, su desamparo, su lucha moral, están a flor de piel. No es valiente, pero elige hacer lo correcto. Esa bondad bajo presión, esa vulnerabilidad tan visible, hacen que se convierta en el corazón emocional de la película y gane el cariño del público.

Luego está Rubia (2022). Es una película polémica, sí, pero creo que Ana logra captar algo esencial de Marilyn Monroe. Más allá de los debates sobre su acento o parecido físico, transmite con intensidad el vacío, la inseguridad y el dolor manipulado que se escondían detrás del símbolo sexual de la época. La diosa rubia en pantalla contrasta marcadamente con Norma Jeane, la niña pequeña fuera de la pantalla que busca amor y validación pero que es constantemente herida. Ana captura esa fractura interna, esa tristeza perpetua detrás de las sonrisas forzadas. Una vulnerabilidad extrema, sí, pero también la fuente de su magnetismo trágico.

Todos estos papeles, en mayor o menor medida, demuestran que Ana de Armas tiene una gran capacidad para transmitir vulnerabilidad. Y cuando esa cualidad se combina con su belleza o con alguna virtud del personaje (como la bondad de Marta o las habilidades virtuales de Joi), se produce una química fascinante que hace al personaje multidimensional, creíble y más convincente.

Por el contrario, cuando interpreta personajes puramente “sexys” o “cool”, siento que su magnetismo disminuye. En Aguas profundas (2022), hace de una esposa provocadora que camina por el filo de la destrucción. Aunque el personaje está diseñado para ser sensual y misterioso, a mí me resulta superficial, le falta ese algo que emociona. Lo mismo en El hombre gris (2022): una agente bella y capaz, pero mucho menos memorable. Y en Ghosteado (2023), una comedia romántica de acción, interpretó a otra agente, hermosa y competente, pero que parece ser solo eso. Son roles que sin duda requieren habilidades de actuación, pero que se apoyan más en las ventajas físicas de Ana sin darle mucho espacio a su vulnerabilidad y complejidad interna. En esas películas, parece un póster precioso: llamativo y bonito, sí, pero que carece de una conexión verdadera con la esencia de la película.

Esto podría explicar por qué no siempre fui capaz de reconocer su encanto. Cuando la veo como símbolo sexual perfectamente construido, pienso: “Sí, es muy linda”, y listo. Pero cuando capto ese atisbo de vulnerabilidad, de lucha, de imperfección humana, ahí es cuando realmente me impacta y pienso: “Ah, eso es lo que la hace especial”.

Es como cuando aprecio los autos antiguos, como mi Porsche Boxster verde, al que le digo “Greenblade”. No es el más nuevo ni el más rápido, su mecánica es simple e incluso tiene sus mañas. Pero es precisamente esa imperfección, ese sentimiento de que tienes que cuidarlo y comprenderlo lo que le da su encanto único. Los autos deportivos y tecnológicos son geniales, por supuesto, pero a veces fríos, como máquinas eficientes. Los coches más viejos tienen “personalidad”, incluso un costado vulnerable.

Volviendo a Bailarina, estoy muy ilusionado con esta película. No solo por las escenas de acción, sino por ver cómo Ana de Armas interpreta a Rooney. Ese fugaz vistazo de desesperación en el tráiler me da motivos para creer que esta no será una simple bailarina que sabe pelear. Espero que la película explore a fondo su mundo interior, que muestre lo que tuvo que atravesar antes de convertirse en una asesina despiadada, y su vulnerabilidad y perseverancia al enfrentarse a enemigos formidables y al mundo cruel que la rodea.

Si Bailarina logra combinar con éxito la elegancia del ballet, la brutalidad de una asesina, y la vulnerabilidad de la naturaleza humana, Ana de Armas podría crear una vez más a un personaje verdaderamente memorable. Y yo, como simple espectador y crítico del cine, espero volver a emocionarme con esa belleza distinta, teñida de susceptibilidad.

Porque, después de todo, en un mundo que cada vez valora más la “fuerza” y la “perfección”, resulta más valioso ver ocasionalmente la vulnerabilidad genuina. Esa que nos recuerda que, más allá de las apariencias, en última instancia todos somos seres humanos complejos, de carne y hueso. Y quizás esa vulnerabilidad sea lo que más resuene en nosotros.

¡Nos volveremos a ver para seguir debatiendo sobre películas!