HABLEMOS DE "WHIPLASH, MÚSICA Y OBSESIÓN" 

“Whiplash, música y obsesión” es una pelicula estadounidense escrita y dirigida por Damien Chazelle, estrenada en 2014. Cuenta la historia de Andrew (Miles Teller) un joven estudiante baterista de jazz obsesionado con alcanzar el éxito en el conservatorio donde estudia.

Esta película es excelente no solo por sus actuaciones, sino también por la dirección, la música y su trama por supuesto. Estuvo nominada a varios premios, incluyendo los oscars (ganador como mejor actor de reparto J.K Simmons), mejor montaje y mejor sonido.

Dato de color; “Whiplash” fue un cortometraje del director Damien Chazelle, que tuvo tanto éxito que fue cuando muchos inversores se interesaron en firmar y producir una pelicula del mismo.

A continuación les dejo mi análisis y conclusión de la película.

Está bien amar algo y obsesionarse hasta conseguirlo?

El film describe hasta donde puede llegar una persona por alcanzar el éxito o algún reconocimiento.

A todos nos habrá pasado de amar un deporte, alguna clase en la escuela o en la universidad, una carrera universitaria o un trabajo soñado. Cuando amas lo que haces o sabes que sos bueno para eso, hay algo en tu interior que te impulsa a ser mejor cada día y tener disciplina. Entonces por qué eso está mal?

Empecemos por Andrew

Un joven amante de la batería que sueña con ser grande alguna vez, o mejor dicho uno de los grandes.

Sabemos su historia, su madre lo abandonó de niño y lo crió su padre desde entonces. Su padre era un escritor que no ejercía, sino que trabajaba de profesor en una escuela secundaria.

Desde niño amaba tocar la batería, o eso podemos ver en una de las últimas escenas.

Al entrar a la universidad empieza a admirar a Terrence Fletcher, un profesor con mala fama de tratar mal a sus estudiantes pero a la vez, era el lider de una banda muy prestigiosa de estudiantes músicos. Andrew entonces queria estar ahí porque sabía que si estaba allí le darían reconocimiento.

El comienzo de una obsesión

Una vez dentro de la banda prestigiosa liderada por Fletcher, comienza a exigirse más. Podemos ver a lo largo del film sus procedimientos para ser el mejor. Tocar sin parar durante horas, lastimarse las manos y aún así seguir tocando, dejar de lado a la chica que le gustaba, mirar videos y pensar todo el tiempo en la batería.

En un momento llega un nuevo estudiante a unirse a la banda, esto hace que su ego hable y quiera ser el mejor, ya no le importaba si le caía bien, solo quería ganarle. Disfrutaba ver cuando el otro baterista se equivocaba, el sabía que no había nadie mejor que el.

Y para completar, en reuniones familiares el quería demostrar que era mejor de los que estaban allí, incluso sentía que menospreciaban su amor por la batería.

Fletcher, un villano que vale la pena

Terrence Fletcher amaba la historia de “Charlie Parker”, un baterista al cual su profesor le lanzó un plato por la cabeza porque se había equivocado.

El buscaba su “Charlie” e incoscientemente vio eso en Andrew. Utilizaba técnicas de manipulación y exigencias constante contra Andrew, incluso llevando a otro baterista para “insentivar”.

Su manera de manipular era insultandolo y provocandolo al nombrar a su madre o padre, incluso aplicaba bulliyng en sus primeras clases.

A pesar de todo era un villano que quería ver el éxito de su alumno, aunque en el interior el también buscaba ser reconocido y estar en la historia de los grandes.

Fletcher y Andrew, tal para cual

Los 2 buscaban lo mismo, uno quería ser famoso y reconocido, el otro quería encontrar “alguien bueno” para hacerlo famoso, y a la vez ser reconocido como ese profesor que vio potencial de un grande.

Por eso se llevaban bien y mal a la vez, además Andrew era el único estudiante que lo enfrentaba y no le tenía miedo.

Podemos decir que era como un amor tóxico, se llevaban mal pero sabían que se necesitaban.

A lo largo de toda la película podemos ver el juego de luces e incluso la vestimenta que te indica que ambos protagonistas están en distintos niveles, uno es más superior que el otro;

_Al principio del film podemos ver que Andrew se viste con colores claros, y que en cada escena que aparece con Fletcher sus luces son bajas, mientras que en las de Fletcher sus luces son altas, además de la vestimenta oscura.

_ Recien en la escena final podemos ver a ambos protagonistas con las mismas luces, dando a entender que ahora si están en el mismo nivel.

Por último, en la escena final donde Andrew mira a Fletcher esperando su aprobación, el otro le sonríe. Dando a entender que lograron lo que esperaban, allí estaba su “Charlie Parker”.

La escena que hace preguntarnos; Quién robó las partituras de Tanner?

La cámara no muestra ya que deja pensar libremente al espectador para que cada uno saque su conclusión.

Mientras esperaban su momento de tocar de vuelta en el concierto, Tanner le pide a Andrew que tenga sus partituras. La cámara muestra a Andrew que estaba tomando un refresco mientras miraba a sus compañeros, cuando va Tanner (baterista titular hasta entonces) a reclamar sobre sus partituras, ya no estaban arriba de los asientos.

Gracias a eso, Andrew pudo tocar ya que tenía memorizada la pieza.

Fletcher quería probar en la batería a Andrew desde el principio;

_ En la primera escena del comienzo del film, se puede ver a Andrew tocando la batería y a Fletcher observandolo mientras le exigía.

_ Cuando Fletcher va a la clase de los estudiantes nuevos, lo elige a Andrew (supo desde el comienzo de todo), siendo el único elegido.

_ Al robar las partituras de Tanner, pudo probar que Andrew memorizaba las piezas sin necesidad de leer partituras.

Conclusión final

Podemos decir que el mensaje de la película no es obsesionarse (claro está) sino perseguir tu obejetivo con disciplina y exigencia (no tanto como Andrew sino más moderada). Porque si algo es cierto es que si no te esfuerzas en lo que quieres, es poco probable que llegues a tenerlo.

La pelicula es buenisima y es una de las mejores que vi, la química de los 2 protagonistas se nota mucho.

Espero que les haya gustado😊.