Momentos Icónicos del Cine: Un antes, un después y un siempre. 

Creo la manera mas pura de tomar un articulo como este es, dejándose llevar y con esto me refiero a que dedicar horas en encontrar las escenas mas renombradas o rebuscadas por igual para marcar una diferencia carece de lo que significa el cine mas que nada para mi y es que a diferencia de muchos que catalogan a directores entre géneros o visiones, veo ideas que nacen en la necesidad de plasmarse en la memorias de sus espectadores; ideas que evolucionan a escenas, a pequeños en salas de cine sorprendidos al ver en pantalla escenas de acción u amor y llegar a casa recrear eso que vieron sus ojos, aspirar a ser actores o actrices de renombre como sus nuevos ídolos, otros mas críticos a impulsarse en la apasionante vida de crear y ser el nuevo Steven Spielberg o Wes Anderson entre muchos.

El cine ha evolucionado con nosotros al punto de ser el reflejo y la inspiración de avanzar. De manera casi inadvertida, el cine ha marcado ese rumbo, esa dirección hacia donde la humanidad avanza, pero por igual ha sido el primero en alertar las consecuencias de avanzar sin medir los pasos. tratar de encontrar el momento mas icónico del cine como si de una competencia de ranking se tratase seria una batalla de jamás terminar, los argumentos, las ideas, el momento histórico-social, la voz naciente de un mundo olvidado o créanme, las hipótesis y teorías interminables que vendrían una tras de otra, como determinar el momento mas icónico del cine, nos adentramos en las escenas que marcaron un antes y un después como la aclamada El cantante de Jazz (1927) de Alan Crosland por introducir el sonido en la narrativa o avanzar casi 30 años en el futuro para encontrarnos con Cantando bajo la lluvia (1952) donde ya desde ese momento se homenajeaba ese hito en la historia y con mas técnica y coreografía reflejaban lo que ese momento en la historia trajo para el cine de Hollywood ese hito que acabo carreras pero vio estrellas nacer. o podemos enfocarnos en Directores y su estilo único, su manera propia de contar historias como Woody Allen que trajo consigo películas que marcan una diferencia en todo sentido, fotografía, argumento y casting, y su famosa escena en Annie Hall (1977) donde vemos una herramienta no antes usada, el doble dialogo, jugando con subtítulos para recrear la conversación interna que llevaban ambos mientras se conocían y conversaban en la terraza de un apartamento de su amado New York o el mismo Titanic (1997) de James Cameron que nos sorprendía con sus efectos especiales y nos trasportaban a sentir lo que los personajes sentían, claro esta con la ayuda de la música, la revolución del sonido con el sonido envolvente 5.1, devolviéndonos en el tiempo y conociendo a Walt Disney por primera vez con su película animada Blancanieves (1937) jugando con las imágenes superpuestas para generar el efecto de profundidad real, una revolución para su tiempo.

Lo genial, y no puedo negarlo, tratando de encontrar el momento más icónico del cine, es la sensación de descubrimiento o redescubrimiento. El cine ha sido icónico tanto dentro como fuera de la pantalla; un ejemplo es la ceremonia de 1973 de los Óscar, cuando Marlon Brando, a ser ganador a Mejor Actor por su actuación en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola por su interpretación de Vito Corleone, decidió no ir y en su lugar enviar a la activista Sacheen Littlefeather para enviar un mensaje en contra de Hollywood y su forma de representar a la comunidad indígena nativa americana. O la pérdida de grandes actores como James Dean, que marcó una generación en su país. esperen, me estoy enfocando solamente en el cine americano, el cine de Hollywood y olvidando a grandes Directores que marcaron una época y forjaban un nuevo estilo jamás antes visto en esos momentos, el gran Federico Fellini y su narrativa casi homenajeando a Juan Luis Buñuel o el entendimiento de una generación al otro lado del charco que veían el cine como un surrealismo estético, generador de emociones, las escenas hablan mas que los actores, los momentos son mas importantes, o la introducción de Italia al cine de Hollywood con los Western spaghetti de Sergio Leone, el cine es un todo en su estructura y composición y cada departamento depende del otro para crear la escena perfecta, el fotograma preciso, a Clint Eastwood y su mirada precisa en duelo de pistolas, donde la música y el sonido ambiente te llevan a ser un espectador mas que directo, casi viviendo el momento mismo y revisando y llegando a mi películas como La Naranja Mecánica (1971), 2001: Odisea en el espacio (1968) y la técnica de cámara de Stanley Kubrick , El Rey León (1994) y su maravillosa banda sonora, Directores como Guy Ritchie y su estilo único, la combinación entre el movimiento y el dialogo o la mirada curiosa de Wes Anderson y sus personajes reflejando la escenografía, viajar al sur, al continente latinoamericano y resaltar la época dorada del cine mexicano y su boom en los tiempos del blanco y negro o la critica sarcástica del cine argentino y su necesidad por igual de no dejar morir la historia, el colombiano sobreviviendo entre películas de chistes fáciles y su miedo a auto inventarse ha sido celebre en sus momentos marcando un antes y casi después, La vendedora de Rosas (1998) lleva un grupo de jóvenes que encarnaban de manera natural sus vivencias en pantalla. Tratar de encontrar el momento más icónico en el cine es un buen ejercicio para aprender, recordar y retomar, pero siendo honestos, y después de una introducción seguida de un poquito de historia, creo entender la esencia de este artículo.

ahora lo escribo desde lo mas puro, recordando ese momento en mi vida, 5 años de edad y estoy sentado esperando ver las caricaturas, es obvio crecer viendo caricaturas pero ese día en especial, mientras mi mama cambiaba el canal fui consciente por primera vez, fue en pantalla chica cuando la primera película que vi que no fuese animada capto mi atención, los cortes, la música y los diálogos claros sobre la melodía de una escena entre un abuelo y un nieto en una granja americana, un clásico western de los años 70´s por su fotografía y escenas dedicadas a captar gestos faciales para remarcar la emoción del actor desde la interpretación y no la vivencia misma, y desde ahí boom! películas han llegado a mi marcando mi vida y creo esos son los momentos icónicos del cine, pregúntate que película te hizo soñar con lo que quieres en la vida, que película te acompaño en tu primera ruptura, en que sala de cine diste tu primer beso o tomaste su mano por primera vez, que película esperaste tanto para ver que evitabas hablar con cualquiera que hiciese alguna mención sobre ella porque querías guardar esa emoción para ese momento exacto, los momentos icónicos del cine han sido y siempre serán los que han acompañado a la humanidad desde su nacimiento, volviéndose parte de nuestras vida en muchos sentidos. que película viste en soledad y te hizo reír tanto que la repetiste y hoy día aun sabes sus diálogos, con que personaje te sentiste identificado alguna vez y entre interpretaciones y escenas pudiste entender ese dolor que sentías, que actor se ha ganado el corazón de una generación y cuantos lo han hecho desde que el Star System existe, que vidas reales detrás de pantalla te han inspirado porque has visto que la fama trae consigo sacrificio, muchas puertas cerrándose al frente tuyo, caídas propias, resurgir entre las cenizas, si, hablo de esos mismo actores que alguna vez nos cautivaron en películas como Mi pobre angelito (1990) o Iron Man (2008) y el nacimiento del multiverso en el cine, esos son los verdaderos momentos icónicos, los que te sumergen en este mundo sin importar que roles tengas, porque el cine evoluciono y ha marcado nuestra historia por igual.

"El cine es reflejo de lo que somos, el recuerdo de lo que fuimos y el anhelo de lo que seremos".

entonces resumiendo y para cerrar no de manera brusca pero si sin tanto desarrollo, manteniendo lo simple y esencial, el momento icónico del cine es el reflejo de lo que somos y es cada día nacen películas que nos cuentan historias que día a día pasan y reflejan eso que somos hoy dia, el recuerdo de lo que fuimos con películas que nos recuerdan nuestro pasado y como hay cosas que no debemos repetir, otras que son buenas recordar y muchas que a través de la nostalgia nos hacen sentir vivos aun después de tanto, el anhelo de lo que seremos, olvidar a Georges Méliès y Viaje a la luna (1902) donde a través del cine se veían los sueños del hombre por realizar el viaje mas largo de toda su humanidad, llegar a la luna pero mas allá de eso el momento mas icónico del cine es el momento que mas ha marcado tu vida, ya que el cine mismo es icónico por el hecho de ser la representación de los sueños, la historia, los miedos, la realidad misma del hombre.