L´edat imminent (2024), ópera prima del Col·lectiu Vigília  

Crisis de la vivienda y precariedad laboral. Probablemente dos de los grandes problemas de nuestro tiempo en las ciudades modernas. Estos son los pilares sobre los que se construye la historia de Bruno y Nati, un nieto y su abuela dependiente, que conviven en el mismo domicilio, tratando de sobrevivir a la situación de crisis socioeconómica que los atraviesa. Aunque cabría más sustituir ese “los” por un “nos” —tal y como nos invita a la propia obra—, para hacer un pequeño ejercicio de reflexión y de análisis sobre el mundo que estamos construyendo y el futuro que esto nos deparará.

A la hora de encontrar nuevas películas de referencia, tengo que admitir que el cine catalán siempre está entre mis preferencias. Hay algo en la manera de contar las historias, que tiene mucho que ver con el cine de autor que se está realizando estos últimos años en esta comunidad, y con la poética de su relato, que especialmente llama mi atención. Pero en el caso de L´edat imminent (2024), ópera prima del Col·lectiu Vigília, hay una historia detrás mucho más tierna e inspiradora. “Mantener este pulso y este fuego durante años, en una edad en la que sales de la universidad y todo el mundo quiere hacer cosas distintas. Hemos aprendido a dejar los egos artísticos a un lado y a priorizar una visión conjunta”. Estas son las palabras con las que Vall presenta el éxito de su primera película.

Para este artículo, he tenido el placer de entrevistar a Pau Vall, director de fotografía de la película y miembro del Colectivo Vigília. Pues nada más conocer que L´edat imminent (2024) entraba dentro del catálogo de Filmin, y ahora que ya está disponible para su visionado a nivel global, son muchas las preguntas que me vinieron a la mente. ¿Cómo es trabajar en colectivo y con un equipo formado exclusivamente por jóvenes de menos de 25 años? ¿Qué queremos contar? ¿Cuál es el panorama del cine nacional para hacerlo?

Hace alrededor de dos años, siendo yo miembro del jurado de la juventud del Festival de Cine de San Sebastián, conocí a Pau Vall y Gerard Simó (equipo del Col·lectiu Vigília). Recuerdo que en esa época, ya rondaba por sus cabezas la idea de rodar esta película. Como miembros del jurado, pasamos horas sentados en las butacas del auditorio del Kursaal, tratando de exprimir hasta la última gota de aquella experiencia. Dos años más tarde, y tras haber visto por redes cómo este rodaje se llevaba a cabo con mimo y dedicación, L´edat imminent (2024) acaba de llegar a Filmin.

El Col·lectiu Vigília, formado por Laura Corominas Espelt, Laura Serra Solé, Clara Serrano Llorens, Gerard Simó Gimeno, Ariadna Ulldemolins Abad y Pau Vall Capdet, ha conseguido hacerse con una Nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Gaudí 2024, el Premio especial THE CGS AWARD (Social-cultural Cineclubs for Young People) – “Percorsi Creativi 2024” Festival de Cine de Giffoni (Italia), el Premio DAMA al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, la Mención Especial del Jurado en el Cork Film Festival (Irlanda) y el Premio jurado oficial en el Festival Audiovisual Jove de Barcelona.

“Ha ido muy bien, estamos muy contentas porque la película se ha visto en la escena catalana y en varios festivales europeos. Tuvimos una nominación a los Premios Gaudí y con la abundancia que está teniendo el cine catalán en los últimos años era algo muy difícil de conseguir. Este reconocimiento dio muchísima visibilidad al proyecto” (Pau Vall, director de fotografía y miembro del Colectivo Vigília)

Cuando uno empieza a pensar en el proyecto de su primera película, los miedos y las inseguridades, pero también las expectativas, forman parte del boceto inicial. Es algo que, a pesar de intentar eliminar del pensamiento, limita y ayuda a crear a partes iguales. En el caso del Col·lectiu Vigília, las expectativas se entremezclan con un trabajo constante de cuatro largos años.

“Nunca hemos dado nada por sentado hasta que se ha conseguido. La misión era que la película se hiciera y todo lo que ha venido después ha sido porque se ha trabajado mucho, tanto desde Ringo Media (la productora) como desde el colectivo, para que la película fuera vista por el mayor número de espectadores”.

Una de las primeras preguntas que me vino a la mente cuando me informé sobre el proyecto fue acerca del Col·lectiu Vigília: ¿De dónde surge? ¿Por qué un colectivo y no una productora que financie el proyecto? A este respecto, Pau Vall, director de fotografía de la película, nos cuenta que en el tercer y cuarto año de Comunicación Audiovisual, la Universidad Pompeu Fabra propone a sus alumnos realizar un proyecto de una película de creación colectiva.

“Apostamos por el colectivo porque surgió de una forma muy orgánica, una forma de organizarse en la universidad. Sabíamos que era una posibilidad, que la universidad lo permitía. Primero nos encontramos, fuimos amigos antes, y después salió la idea”.

“Al no tener experiencia previa, fue muy importante rodearnos de gente que viniera de sitios similares, que no se convirtiera en un rodaje tradicional, de industria, sino que se mantuviera como el proyecto tal y como nació. Un proyecto más horizontal, en el que hay espacio para hablar y discutir. Y queríamos que el resto de las personas que se incorporaron formarán también parte de este equipo”.

Y, ¿cómo surge la idea de la película?

“L´edat imminent (2024) sale de innumerables encuentros, primero pandémicos, y luego ya cuando se recuperó la normalidad, presenciales, en los que primero compartimos intereses y experiencias, y vimos que un tema común que para las seis era la intergeneracionalidad y las relaciones con nuestras abuelas y abuelos. Era un tema clave en ese momento, durante la pandemia, los cuidados, las dinámicas de las residencias estaban en el punto de mira. Surge primero de encontrarnos nosotros y después con nuestros intereses en contacto con la actualidad del momento”.

¿Qué ha sido, en vuestro caso, lo más complicado de sacar adelante en esta ópera prima?

“Lo más complicado ha sido priorizar lo relativo a la producción, y esta es la razón por la cual la película ha salido adelante. Ser constantes en apuntarnos en Work In Progress Labs, ser constantes en apuntarnos a festivales, en mantener un timeline estable de montaje… Para ser un proyecto con un origen universitario, es un proyecto bastante ambicioso. En el rodaje contamos con una persona de 85 años y, al mismo tiempo, una adolescente que no tenía experiencia delante de la cámara. Yo que también he sido productor, te diría que esta historia, situada en la ciudad, con estos dos protagonistas, con bastantes localizaciones, ha sido complicada. Otro tipo de historia quizás habría sido más fácil”.

Precisamente esto que comenta Vall es descubierto por el espectador nada más empieza la película. Descubrimos la ciudad a través de los ojos de Bruno, un adolescente que compagina su precario trabajo, con el mantenimiento de su casa y el cuidado de su abuela Nati. Los ritmos de la vida tratan de sostenerse por sí mismos, pero hacen malabares y están siempre a punto de caer. A ratos, Bruno vive una vida que no le corresponde a su edad. Una de las primeras secuencias de la película nos lo confirma. Bruno acude de noche a una farmacia a reponer la medicación para su abuela, y en el reflejo de la verja de entrada, unas voces de un grupo de jóvenes pasan el rato entre risas. No hay un plano que nos enfoque la actividad, pero la escena queda grabada en la mirada del joven.

Los tiempos vitales de Bruno se ralentizan. Y solo cogen carrerilla en el descampado, en la celebración de su dieciocho cumpleaños, o en los ensayos de la batucada, que representan de forma idónea los momentos de liberación y aliento del personaje. Es precisamente por una cuestión de los tiempos por lo que el ritmo de la película representa tan bien el sentir vital del personaje. Y con este, la situación del hogar y de la sociedad. La película habla de los cuidados, de la necesidad de cuidar a quienes más lo necesitan mientras que el sistema imposibilita la conciliación. Pero también habla de la necesidad de ser cuidados, de dejarse cuidar. Algo que, cuando la encargada de la residencia de ancianos llama para avisarles de que ha quedado una plaza vacía, no le es del todo sencillo a Bruno. A pesar de lo que ya sostiene con el cuerpo, la decisión de desprenderse de su única familia articula el conflicto principal de la película.

Sobre los proyectos a futuro, Vall responde que ha sido una pregunta recurrente en su paso por los festivales, y es claro al hablar de la dificultad de poder vivir del cine con una primera película.

“Los seis integrantes del colectivo hemos trabajado de forma paralela en otros proyectos para poder sacarla adelante. Siempre hemos priorizado que esta película saliera, y por este motivo ha sido muy difícil pensar en otros proyectos. Si llevásemos veinte años en la industria, quizás podríamos vivir de ello. O no, por la precariedad de la cultura. Nos gustaría ser un referente en cuanto a la posibilidad del cine en colectivo, igual que para nosotros lo fueron otras películas. No es fácil, pero no hay cine fácil tampoco. Hacer películas pequeñas y que funcionen en festivales, en salas, se puede”. Entre risas Vall quiere dejar claro que no se trata de volver al sueño americano, pero marca que es importante tener referentes de otras formas de ver realización de proyectos cinematográficos.

Después de haber podido disfrutar de L´edat imminent (2024), vuelvo a reafirmarme en que el cine catalán tiene mucho todavía por contar. Me da curiosidad preguntarle a Pau por este tema, ¿qué piensa un creador sobre su propia industria? Mi visión sobre el panorama cinematográfico catalan es alentadora y, sobre todo, muy inspiradora. Pero, ¿para vosotros?

“El cine catalán ha dado un salto adelante en la última década, que ha sido a consecuencia del aumento sustancial en el presupuesto catalan y estatal en cultura, en comparación con la etapa anterior. Esa inversión en proyectos culturales se materializa en éxito y en películas que funcionan porque hay mucho talento y hay mucha gente preparada para escribir y filmar afortunadamente. El panorama actual es complejo. Hay distintas voces jóvenes presentes, voces que llevan más tiempo en la industria, pero hay una complejidad que quizás antes no existía tanto.

Esta inversión en la cultura se materializa en proyectos que se ven, que funcionan en festivales y salas y dan paso a otras voces. Estamos en un proyecto bueno pero frágil. Seamos optimistas pero todavía falta inversión en cultura. Sigue siendo un mundo precario, aún quedan pasos por dar”.

L´edat imminent (2024), ya disponible en Filmin.

Nahia Sillero.